domingo, 5 de octubre de 2014

«ΌΨΕΙΣ» - EXPOSICIÓN DE MIHALIS AMÁRANTOS EN ATENAS


El otoño ateniense llega, como cada año, repleto de una actividad cultural que para sí quisieran muchas capitales europeas. De entre las exposiciones de pintura que pueden contemplarse estos días en la capital griega, se nos antoja de imprescindible visita la que presenta el artista Mihalis Amárantos en la Galería Skoufá.

Bajo el título de «Όψεις» (Opsis), Amárantos presenta el fruto de sus últimos cuatro años de trabajo. Las obras están agrupadas en dos unidades pictóricas: “Paisajes” y “Retratos”. En la primera predominan los espacios interiores mientras que la presencia humana es el elemento principal de la segunda.

“Con la mirada perdida”, 
lápices de color sobre papel (32x22 cm)

“Alegoría de la vida”, 
carbón y pastel sobre cartón (37x27 cm)

Nos encontramos ante algunas obras pintadas al óleo, mientras que otras han sido realizadas con una técnica especial que combina el pastel, los acrílicos y los lápices de colores. A primera vista, nos conquistan la aparente sencillez y la bien conseguida armonía de la riqueza cromática que observamos en la mayoría de las obras. Después, mirándolas al detalle, descubrimos referencias oníricas y poéticas llenas de sinceridad y madurez, portadoras cada una de ellas de un significado especial, producto del trabajo de un artista que pinta lo que ama y también lo que teme.

Mihalis Amárantos 

Mihalis Amárantos nació en la isla de Siros en 1953. Estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas, teniendo como maestros a Dimitris Mitarás y Dimosthenis Kokkinidis. También estudió escenografía con Vassilis Vassiliadis. Obras suyas se encuentran en la Pinacoteca Nacional de Atenas y en colecciones públicas y privadas.


Mihalis Amárantos - «Όψεις»
Galería Skoufá - Skoufá, 4 
(Kolonaki – Atenas)

Del 18/09 al 13/10/2014
Lunes, miércoles y sábado: de 10:00-15:30
Martes, jueves y viernes: de 10:00-15:30 & 17:30-21:00
Información: 210-3643025, 210-3603541

Enlaces de interés:

miércoles, 1 de octubre de 2014

MICHELANGELO PISTOLETTO. EL "TERCER PARAÍSO" EN ELEUSIS


Michelangelo Pistoletto, una de las figuras más importantes del panorama internacional de las artes, considerado uno de los principales representantes del Arte Povera, una tendencia artística que propone obras de arte a partir de materiales humildes y accesibles, presenta su obra por primera vez en Grecia en el marco del Festival “Aeschylia” de la ciudad de Eleusis.

Fotografías: Artemis Alcalay - Texto: Emmanuel Vinader


La exposición, cuya curadora es Manuela Gandini (crítico de arte, escritora y profesora en la Academia de Bellas Artes de Milán), consta de tres grandes instalaciones creadas específicamente para la ocasión: el Tercer Paraíso, en la explanada de la antigua fábrica de jabón de Eleusis, y un doble laberinto con dos centros situados en los dos edificios adyacentes.



El Tercer Paraíso
En la idea básica del Tercer Paraíso, concebida por Pistoletto hace diez años, el artista utiliza un “Nuevo Símbolo de la Eternidad” que es una transformación del símbolo matemático del infinito.

Se trata de tres círculos, de los cuales los dos opuestos simbolizan el paraíso natural (del cual surgió la humanidad) y el paraíso artificial (que representa la conquista de la tecnología). En el centro de unión de las dos curvas hay un tercer círculo que simboliza la síntesis de las dos fases evolutivas del ser humano. Es la matriz productora del Tercer paraíso, el abrazo como forma ideal para superar la crisis y los conflictos. Estamos ante un proyecto fuertemente vinculado a la responsabilidad individual y colectiva para el cambio social.



En diciembre de 2012, en un intento de invertir la imagen negativa de la profecía de los mayas que auguraba el fin del mundo, Pistoletto proclamó el Día del Renacimiento y creó el Tercer Paraíso en más de 70 países. Inspirado en cada ocasión por el genius login – el espíritu del lugar, utiliza siempre materiales diferentes entre sí, tales como tapones de botellas, antorchas, ruinas arquitectónicas, flores e incluso ha llegado a incluir a personas con discapacidad.

En Eleusis, el artista italiano, a través del acto de conservar el suelo de la explanada de la antigua fábrica de jabón mediante el diseño del símbolo del tercer paraíso, intenta obtener y ofrecer una transformación liberadora abriendo nuevamente la comunicación entre cielo y tierra.



En el interior de los dos edificios Pistoletto utiliza el símbolo del laberinto como un medio para perdernos y reencontrarnos a nosotros mismos. El laberinto está elaborado con cartón y en su centro no se encuentra el Minotauro, sino que hay dos centros cada uno de los cuales alberga una obra. Se trata de dos trabajos del artista que simbolizan la Unión y el Renacimiento.



La mesa del Mediterráneo
Una mesa-espejo con la forma del mar Mediterráneo, acompañada por veintitrés sillas diferentes que se corresponden con los veintitrés países ribereños del Mare Nostrum. Los participantes-espectadores pueden sentarse y conversar entre ellos. Se trata de una invitación a la comunicación y a la colaboración, tanto en un espacio íntimo, cara a cara, como en un lugar imaginario y más amplio, el Mediterráneo, punto de encuentro de tres continentes y de diferentes pueblos y culturas.


El Renacimiento
Del tronco cortado de un árbol con sus raíces surge una rama de olivo que acaba de brotar. Es el símbolo de la regeneración, del renacimiento. La naturaleza completa continuamente sus ciclos, aunque para ello sea preciso utilizar, en ocasiones, el remanente de lo viejo.

Como dijo el mismo Pistoletto en la inauguración de la exposición: “En la situación de intenso enfrentamiento que vivimos hoy, Eleusis es el lugar perfecto para dotar de un nuevo significado a la comunicación ideal entre la fertilidad de la Madre Tierra (Deméter) y el predominio de la materia y de la riqueza (Plutón), gracias a la semilla del arte (Perséfone)".

Michelangelo Pistoletto en Eleusis
Centro Cultural Leonidas Kanellopoulos
Antigua Fábrica de Aceite de Eleusis
Del 30/08/2014 al 05/10/2014
Abierto todos los días de 18:00 a 23:00 h
Entrada: 3 €



El Festival “Aeschylia” de Eleusis se celebra desde 1975 en el antiguo complejo industrial situado junto al mar. Con este festival, las autoridades de la ciudad pretendían  demostrar que Eleusis no era solamente una ciudad industrial y que estaban dispuestas a dar continuidad al rico pasado histórico y cultural de la cuna de Esquilo y escenario de los Misterios Eleusinos.

El complejo industrial de Eleusis entró en funcionamiento alrededor de 1870. En el desarrollaron sus actividades empresas productoras de cemento, ladrillos, pinturas, aceites, jabones y bebidas espirituosas entre otras muchas. Fuente importante de contaminación, el lugar comenzó su declive hacia la década de los años 60 del pasado siglo.






Enlaces de interés:

Web del Festival “Aeschylia”
Web oficial de Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto en Artsy



lunes, 29 de septiembre de 2014

II CICLO DE CINE GRIEGO DE LAREDO - HOMENAJE A MELINA MERCOURI


El Ciclo de Cine Griego de Laredo, que organiza la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” en colaboración con el Ayuntamiento de la villa, llega este otoño a su segunda edición. Tras el éxito cosechado en el primer ciclo que se desarrolló la pasada la primavera, esta vez se rendirá homenaje a la figura de Melina Mercouri ‒actriz, cantante y activista política griega‒ para conmemorar así el XX aniversario de su muerte.

El ciclo ofrecerá un repaso por algunos de sus mejores momentos y personajes: comenzará el 2 de octubre con Nunca en domingo (1960, 91′) y seguirá el 13 de noviembre con Fedra (1962, 115′) para concluir el 4 de diciembre con Topkapi (1964, 115′). Las tres cintas, dirigidas por Jules Dassen, se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano.

Todos los pases tendrán lugar a las 20:00 horas en:
Casa de Cultura “Doctor Velasco”
c/ López Seña, 8 – Laredo (Cantabria)
La entrada es libre y gratuita

Pueden obtener información detallada sobre el II Ciclo de Cine de Laredo en el siguiente enlace:




viernes, 26 de septiembre de 2014

ANGELOS ANTONOPOULOS

The Great Sleep (2008) Técnica mixta

Aprovechando su reciente exposición en el Centro de Arte del Ayuntamiento de Atenas, sito en el Parque Eleftherías, presentamos hoy en La Pasión Griega a uno de los más reconocidos nombres del arte griego contemporáneo: Angelos Antonopoulos.

Fotografías: Artemis Alcalay - Texto: Emmanuel Vinader


Entrada a las exposiciones del programa 
eXploding - Dinamitando la Imagen
Parque Eleftherías - Atenas

Un aspecto de la exposición de Angelos Antonopoulos

Tales from Neverland es el título de la exposición con la que Antonopoulos participó en el programa eXploding -  Dinamitando la Imagen en el que toman parte diez creadores de la generación de los 80 del pasado siglo. A través de las obras que expone, el artista nos invita de manera engañosa a intentar, de la misma manera que lo hizo Alicia (sí, la del País de las Maravillas), a traspasar el espejo y enfrentarnos con el problema de “qué es lo que realmente vemos” en relación con la realidad física y la experiencia cotidiana.




Angelos Antonopoulos se autodefine como un “incurable investigador e inventor”, conformando paisajes en pequeña escala basados en notas autobiográficas (extractos de la experiencia y del tiempo) que constituyen lugares de descanso para la memoria del artista y la mirada del observador.

Nacido en Tropea (Arcadia, Peloponeso) en 1957, Angelos Antonopoulos estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas (ΑΣΚΤ), teniendo como maestros a Dimitris Mitarás, Dimosthenis Kokkinidis y Vangelis Dimitreas. También estudió escenografía con Vassilis Vassiliadis. Ha sido profesor de pintura en el Taller de Arte de Halkida entre 1987 y 1998. En la actualidad combina su actividad artística con la docencia desde 1989 en la  ΑΣΚΤ, institución de la que es vicerrector.

Presentó su primera exposición en 1986 en la Galería F de Atenas. En 1990 se hizo cargo de la decoración del Cine Ideal de la capital griega. Posteriormente llevó a cabo el diseño interior del Cine Cineak de El Pireo.

                                                  



Más tarde, Antonopoulos dio comienzo a una nueva fase artística con la  creación de instalaciones basadas en esculturas y construcciones, manteniendo siempre determinadas características de su trayectoria pictórica, especialmente la austeridad cromática y el frecuente uso de los contrastes del blanco y negro. La combinación de una limitada paleta de colores con la precisión en el dibujo enfatiza la dimensión conceptual de sus temas, que con frecuencia reflejan una tendencia hacia la investigación antropológica en la que conviven la naturaleza humana y las referencias autobiográficas. Una parte característica de su temática está centrada en el cuerpo humano, especialmente a través de una aproximación simbólica a las extremidades inferiores expresada mediante cambios en sus formas.




Sus esculturas, grandes y pequeñas, están con frecuencia elaboradas a base de retículas metálicas y yeso, aunque también utiliza otros medios de expresión artística (pintura, fotografía, objetos, etc.) en composiciones murales o tridimensionales, poniendo especial énfasis en su relación con el espacio. En el proceso artístico de sus obras destaca el sentido de plenitud que transmiten sus formas.





Antonopoulos ha presentado exposiciones individuales en Grecia y Chipre, y ha participado en muestras colectivas en Grecia y en el extranjero (España, Croacia, Alemania y Emiratos Árabes Unidos).

"El Arte se presenta" - Entrevista a Angelos Antonopoulos
(en griego)


martes, 16 de septiembre de 2014

EL MUSEO DE ARTE ISLÁMICO DE ATENAS


El Museo Benaki de Arte Islámico celebra estos días su décimo aniversario. Con sede en un edificio neoclásico del centro de Atenas sito en la calle Asomaton, muy cerca del antiguo cementerio de Keramikós, el museo exhibe una de las mejores colecciones que pueden contemplarse en Europa del arte desarrollado por la cultura islámica desde su inicio hasta el siglo XIX. Se trata de la colección que Antonis Benakis comenzó a reunir en Egipto a principios del siglo XX, la cual se enriquece continuamente. Hasta la inauguración del museo, en 2004, las piezas de la colección se encontraban expuestas en el edificio central del Museo Benaki, en la calle Koumbari.



Cada planta del museo está dedicada a un periodo cronológico concreto de la cultura islámica, mostrándose obras originales procedentes de la India, Persia, Mesopotamia, Asia Menor, Oriente Medio, Egipto y demás países del norte de África, Sicilia y España.




Se muestran más de 8000 piezas de cerámica, orfebrería, joyería, madera tallada, armas, tejidos, armaduras, vidrio y lápidas con inscripciones, así como la decoración interior original de la sala principal de una mansión de El Cairo que data del siglo XVII

Fotografías : © La Pasión Griega



Museo Benaki de Arte Islámico
22 Ag. Asomaton & 12 Dipilou St., Atenas

Días y horas de visita:
Jueves, viernes, sábado y domingo: de 09:00 - 17:00
Lunes, martes y miércoles, cerrado


La Tienda funciona durante el horario de apertura

10 Años del Museo de Arte Islámico
2004 - 2014


PEDRO OLALLA EN LAS "JORNADAS PARA LA DEMOCRACIA" DE MADRID

Pedro Olalla 
(Imagen: pedroolalla.com)

"Crisis y futuro de la democracia"

En el marco de la exposición "Mediterráneo: del mito a la razón" (25.07.14-05.01.15), la Embajada de Grecia en España, en colaboración con CaixaForum Madrid y con la Fundación Pastor de Estudios Clásicos, organiza tres jornadas sobre la Democracia en el Anfiteatro CaixaForum (Paseo del Prado 36, Madrid)

En este contexto, el lunes 22 de septiembre, a las 19.30h, tendrá lugar la jornada "Crisis y futuro de la democracia". Intervendrán como ponentes invitados Giorgos Kaminis (Alcalde de Atenas, profesor de Derecho Constitucional y autor de una tesis doctoral sobre el proceso de transición constitucional en España y Grecia), Francisco Vallespín (catedrático de Ciencia Política de la Universidad Autónoma de Madrid y ex-director del Centro de Investigaciones Sociológicas) y Pedro Olalla (escritor, helenista y autor de artículos periodísticos sobre la situación política y social de Grecia en la actualidad).


Anfiteatro CaixaForum
Paseo del Prado 36, Madrid
Lunes 22 de septiembre, a las 19:30h

Más sobre la exposición "Mediterráneo: del mito a la razón" aquí.


jueves, 11 de septiembre de 2014

"PEQUEÑA INGLATERRA" EMPRENDE EL CAMINO HACIA LOS OSCAR 2015

Fotograma de "Pequeña Inglaterra" (Grecia, 2013)

Cuatro años después de que la película Canino, obra del cineasta Yorgos Lanthimos, fuese seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como una de las cinco mejores películas de habla no inglesa del año 2010, otra película griega parece tener grandes posibilidades de llegar lejos en los premios anuales de la academia norteamericana, popularmente conocidos como los Oscar.

Y esa película no es otra que Pequeña Inglaterra (Μικρά Αγγλία) que llevó a la gran pantalla el director Pandelís Vúlgaris sobre un guión de Ioanna Karystiani, autora de la novela del mismo título. El filme se estrenó en las salas griegas en diciembre de 2013 y alcanzó la muy respetable cifra de casi medio millón de espectadores. El pasado mes de abril, Pequeña Inglaterra arrasó en la ceremonia de los Premios de la Academia Griega de Cine, en la que obtuvo seis galardones: los de mejor película, dirección, interpretación femenina, vestuario, sonido y maquillaje. Dos meses más tarde, la película griega conquistó al público y al jurado del XVII Festival Internacional de Cine de Shanghái, donde fue distinguida con los premios a la mejor película, mejor dirección y mejor interpretación femenina para la actriz Pinelopi Tsilíka por el papel de Orsa.  

Lea más sobre Pequeña Inglaterra pulsando aquí.