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lunes, 11 de enero de 2016

«JUDÍOS GRIEGOS SOBREVIVIENTES DEL HOLOCAUSTO» - EXPOSICIÓN EN EL INSTITUTO CERVANTES DE ATENAS


Una serie de fotos-retratos de sefarditas griegos que sobrevivieron de los campos de concentración nazis. Estas personas que son parte de la historia de la II Guerra Mundial, revelan sus recuerdos delante de la cámara fotográfica.

Desde 2012, la artista Ártemis Alcalay, investiga, viaja por Grecia y el extranjero y habla con los sobrevivientes de las comunidades judías, muy activas antes de la guerra.

Construyendo un puente entre el documento histórico y el arte, combina, en el mismo plano, la persona con una obra suya de la serie Casa: una itinerancia. La arquetípica forma de la casa-hogar que presupone un lugar de alegría, felicidad y calor familiar, despierta la memoria y da comienzo a un diálogo entre el pasado y el presente, entre la herida y la curación, entre la palabra y el silencio.


Los retratos de los sefarditas tesalonicenses y atenienses, de nacionalidad española, que lograron sobrevivir gracias a los esfuerzos del Cónsul de España en Atenas, Sebastián Romero de Radigales, se exponen por primera vez. Radigales arriesgó su carrera para salvarlos. Logró protegerlos, les dio nuevos pasaportes, demoró su expatriación presionando constantemente a los gobiernos español y alemán y, finalmente, consiguió que les trasladaran del campo de concentración Bergen-Belsen a España.

La exposición contiene además documentos originales (o fotocopias de ellos) como certificados de nacionalidad, correspondencia sobre cómo conseguir los pasaportes de los sobrevivientes de nacionalidad española y libros escritos por ellos en varios idiomas.

La mirada de la artista plástica Artemis Alcalay se ha zambullido en las profundidades del alma humana de tal manera que ha logrado crear, una vez más -y quizás sin tener conciencia de ello- un tapiz complejo con el hilo rojo característico de sus obras. Me atrevería a decir aún que la artista ha dado aquí un paso adelante: ella misma es parte de este tapiz colectivo.

Artemis Alcalay “ha tejido” en un invisible telar un canto ecuménico que se puede escuchar sutilmente en cada imagen.

Marta Silvia Dios Sanz



JUDÍOS SOBREVIVIENTES DEL HOLOCAUSTO

Inauguración: 20/01/2016 - 19.30 h.
Hablará la historiadora Odette Varon Vassard
Ártemis Alcalay ofrecerá una visita guiada.

Duración: Del 20/01/ al 19/03/2016

Instituto Cervantes de Atenas – Sala de Exposiciones
 Mitropóleos 23. Entrada libre.
Horario:
Lunes-viernes: 10.00-21.00 h.  
Sábado: 10.00-14.00 h.
Cerrado: domingos y 14.02.2016

Ártemis Alcalay

Ártemis Alcalay nació en Atenas en 1957. Estudió pintura, escenografía e historia del arte en la Facultad Superior de Bellas Artes de Atenas, con Dimitris Mitarás, Yannis Móralis, Vasilis Vasiliadis y Marina Lambraki-Plaka. Hizo sus estudios de posgrado en Studio Art con la New York University, en Venecia y Nueva York. En la misma Universidad cursó estudios de fotografía con Gerry Pryor y en Atenas con Laura Dodson y Camilo Nola. Estudió también diseño textil con María Leonidu. Expone con regularidad en Grecia y en el extranjero y obras suyas forman parte de varias colecciones, públicas y privadas, de Grecia y de otros países.

Sitio web de la artista:




viernes, 3 de julio de 2015

"TERRAPOLIS". MITO, NATURALEZA Y ARTE EN EL CORAZÓN DE ATENAS

Escultura de Ugo Rondinone 
en el jardín de la Escuela Francesa de Atenas

La Escuela Francesa de Atenas abre por primera vez al público las puertas de su jardín con motivo de una exposición que presenta obras de artistas de renombre internacional. 

Reportaje fotográfico: Artemis Alcalay
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Escultura de Katja Novitskova

Obra de Enrico David

Si se encuentra en Atenas o tiene previsto visitar la capital griega durante este mes de julio, no debería dejar pasar la oportunidad de visitar y dejarse sorprender por el magnífico jardín de la Escuela Francesa, que se encuentra abierto al público por primera vez desde 1872 con motivo de la nueva exposición que presenta la organización NEON para la Cultura y el Desarrollo, fundada por Dimitris Daskalópulos, en colaboración con la Galería londinense Whitechapel. La muestra, al cuidado de Iwona Blazwick, ofrece al visitante la oportunidad de tomar contacto con las obras de treinta y siete artistas de renombre internacional, cinco de ellos griegos (Athanasios Argianás, Aliki Palaska, Kostas Sahpazis, Dionisis Kavallieratos y Eleni Kamma), en un entorno encantador y de acceso gratuito.
  

Dos obras de Anthea Hamilton & David Byrne

Durante la rueda de prensa que tuvo lugar para presentar la exposición a los medios de comunicación, el director de la Escuela Francesa de Atenas, Alexandre Farnoux, declaró sentirse especialmente contento por el hecho de que, por primera vez desde 1872, se abre al público “un tesoro escondido en el centro de Atenas, en una institución que forma parte de la historia de la ciudad”.

Iwona Blazwick, por su parte, señaló que son dos los puntos de partida de la exposición: el primero, en el mismo jardín y en las actividades de la Escuela; y el segundo, en el término Terrapolis, introducido por la bióloga y filósofa norteamericana Donna Haraway, que procede de la palabra latina terra (tierra) y de la griega polis (ciudad). Blazwick destacó lo interesante que sería que todos nos sintiésemos ciudadanos de la tierra en lugar de ciudadanos de un país o de una ciudad determinada.

Escultura de Dionisis Kavallieratos

La participación de Lynn Chadwick

Obra de Asta Groting

La exposición aborda de manera excepcional el papel del individuo en la sociedad, presentándolo como un ciudadano del mundo, y está dividida en cuatro unidades temáticas: Dioses y monstruos, Teatro, Transformación y Bioética. Ciertamente, las obras toman prestados elementos de la mitología, del antiguo drama o del reino animal para establecer un vínculo entre el ser humano, los animales y los seres mitológicos (esfinges, sátiros o centauros de la antigua escultura griega) y proponer una bioética para el siglo XXI


El Hoppe Hippo de Allora & Calzadilla

Aparte de su función decorativa, algunas obras han sido creadas para interactuar con el visitante; otras constituyen parte de una performance, como el Hoppe Hippo de Allora & Calzadilla (2005), una escultura de barro con una performer que, sentada sobre ella, lee el periódico y hace sonar su silbato cada vez que encuentra una noticia relativa a la injustica social. Uno de los artistas griegos participantes, Athanasios Argianás, invita a los visitantes a convertirse en actores, ofreciéndoles máscaras, sombreros y diversos objetos que deberán utilizar como instrumentos musicales con los que producir sonidos.


Dos imágenes de la propuesta de Athanasios Argianás

Detalle de la obra Aliki Palaska

La participación de Eleni Kamma

La Escuela Francesa de Atenas inició sus actividades en 1846. No es solamente el instituto extranjero más antiguo de cuantos se crearon en la capital griega, sino también el primer instituto académico galo que se fundó fuera de Francia. Su creación está asociada al filohelenismo francés y también, todo hay que decirlo, a los intereses políticos franceses en el Mediterráneo oriental en aquella época. Desde entonces viene funcionando ininterrumpidamente y ha participado en numerosas excavaciones en los más importantes sitios arqueológicos de Grecia. El edificio del Instituto y su jardín constituyen un auténtico oasis en el corazón de Atenas.

Huma Bhabha

Sarah Lucas

Caroline Achaintre

Angus Fairhust

Yayoi Kusama

Kostas Sahpazis

Norbert Prangenberg

"Terrapolis" 
Escuela Francesa de Atenas 
Didotou 6 (Kolonaki) 
Martes a sábado: 10:00-21:00 
Domingo: 12:00-18:00 
Lunes: cerrado 
Entrada libre 
Hasta el 26 de julio de 2015

domingo, 17 de mayo de 2015

DANIEL EGNÉUS. UNA MIRADA SUECA SOBRE ATENAS


Daniel Egnéus – “As I walked out one morning”
Del 14 de mayo al 6 de junio de 2015
Galería Zoumboulakis
Plaza Kolonaki 20 – 10673 Atenas

La Galería de Arte Zoumboulakis  presenta la exposición individual “As I walked out one morning” del artista sueco Daniel Egnéus.

Al visitante de la exposición se le ofrece la oportunidad de conocer las calles de Atenas a través de la mirada particular del artista, que ha plasmado en cien dibujos e impresiones digitales los lugares por los que camina cada día en el trayecto que cubre desde su casa a su estudio y viceversa: las calles Pittaki y Athina, Monastiraki, Omonia… Egnéus refleja en sus dibujos los pequeños detalles que descubre en su itinerario cotidiano, atmósferas apacibles del centro de la ciudad, el contraste del azul del cielo sobre los edificios, el encanto –tan frecuente en Atenas- de la belleza y la fealdad juntas.

Daniel Egnéus - Monastiraki

“Todos mis dibujos surgen de imágenes cotidianas –afirma el artista-, desde la vida diaria de los habitantes de la ciudad hasta el sistema de ventilación de la calle Praxitelous o del viaje que realizo algunas veces hasta el puerto de El Pireo.”

Egnéus decidió realizar esta serie de dibujos como reacción a la imagen conflictiva y asfixiante que de la capital griega suelen ofrecer los medios de comunicación extranjeros.

Nacido en Suecia en 1972, Daniel Egnéus ha vivido durante más de 20 años en varias ciudades: Praga, Londres, Berlín, Roma, Milán o Atenas, ciudad esta última en la que lleva un tiempo establecido. Es un prolífico artista que ha colaborado profesionalmente con firmas e instituciones como Haagen-Dasz, BMW, Deutsche Grammophone, Penguin Books o el Teatro Nacional de Grecia.

Daniel Egnéus - Plaza Omonia

Enlaces:



domingo, 8 de marzo de 2015

EL "TEATRO MICROSCÓPICO" DE ANASTASÍA LYRA

El "Teatro Microscópico", en el corazón de Atenas

El Teatro Microscópico es un espacio artístico situado en una casa del siglo XIX del céntrico y pintoresco barrio ateniense de Plaka. La idea de convertir esta antigua vivienda en un centro para el arte fue de la bailarina y coreógrafa Anastasía Lyra, que contó para ello con la colaboración de los arquitectos Naná Koukiadi y Andreas Delivoriás.

El edificio se encuentra entre los sitios arqueológicos del Ágora Romana y la Biblioteca de Adriano, a poco más de 150 metros de la estación de Monastiraki. Su espacio incluye dos escenarios, en la primera y la segunda planta del teatro, en cuyos cimientos coexisten partes del Ágora Romana de Atenas y de edificios del siglo I a.C.

Eva Pagoulatou interpreta "Tu Amor en Tiempo Puro"

El Teatro Microscópico se inauguró en 2008, en el marco del Festival de Atenas y Epidauro, con la representación del espectáculo de danza contemporánea Tu Amor Revolucionario, y fue diseñado como un espacio en el que pudieran ser observados y explorados el espacio, el tiempo y el cuerpo humano como componentes fundamentales de la danza, la más efímera de las artes, que se encuentra aquí con los milenarios e imponentes muros romanos que determinan el escenario. Espacio, espectáculo y bailarines introducen, por tanto, al espectador –situado literalmente dentro de la tierra- en la cuestión del tiempo, de lo breve y lo permanente. La capacidad del teatro depende de la colocación de los asientos según las necesidades de cada representación pero, en cualquier caso, no suele exceder de 60 personas. Son esas reducidas dimensiones las que ofrecen al público la inusual oportunidad de estar a muy escasa distancia de los bailarines y disfrutar de una visión prácticamente microscópica del espectáculo.

Athina Kyrousi interpreta "La Muchacha y el Mar"

La temporada de representaciones 2014-2015 del Teatro Microscópico comenzó el pasado mes de noviembre y se prolongará hasta el próximo 6 de junio. Los espectáculos tienen lugar el primer y último sábado de cada mes y combinan coreografías de danza contemporánea en las que tienen cabida, por ejemplo, la música clásica, el tango, el flamenco y la improvisación. No son pocas la obras que, inspiradas por la música de maestros como Paco de Lucía o Astor Piazzolla, están tituladas directamente en español: Tu Amor Revolucionario, Un Tango Horizontal, Tu Amor a Contrarreloj, Tu Amor en Tiempo Puro, Mar del Tiempo


Teatro Microscópico- Temporada 2014- 2015
Hasta el 6 de junio de 2015
Dexippou 5 - Plaka (Atenas)
Reservas por teléfono:
6976-899269 & 210-6515870

Sobre Anastasía Lyra
Anastasía Lyra, la creadora del Teatro Microscópico, nació en Kastoriá, en la región griega de Macedonia Occidental. La fisionomía bizantina y la belleza de su ciudad natal, junto a las raíces pondias de su padre, determinaron su identidad como bailarina. Estudió en la escuela Estatal de Danza de Atenas entre 1973 y 1977. Allí tuvo la oportunidad de aprender junto a maestros como Koula Pratsina (improvisación y composición), Olympia Gelodari (Danza clásica), Keti Romanou (Historia de la Música) y Marina Lambraki-Plaka (Historia del Arte). Posteriormente, estudió Historia de la Danza en la Universidad de Nueva York (NYU), donde obtuvo el diploma de Master Of Arts. De importancia decisiva en su carrera como bailarina y coreógrafa fue su aprendizaje junto a Robert Ellis en la Universidad de Columbia. En 1982 regresó a Grecia y comenzó a impartir clases de danza contemporánea en escuelas profesionales. Desde entonces desarrolla su actividad profesional tanto en su país como en el extranjero y colabora con importantes personalidades del mundo de la música y la danza.

Sitio web del Teatro Microscópico:

Teatro Microscópico en Facebook:




sábado, 21 de febrero de 2015

"LA CARPETA DE ATENAS" DE MARTÍNEZ MENGUAL

Antonio Martínez Mengual celebra los cuarenta años de su primera muestra artística con una exposición que tiene a la capital de Grecia como protagonista. La cita es en la Galería Chys de Murcia hasta el próximo día 27

Esta mañana dominical de febrero es un regalo anticipado de la primavera. Murcia, con la ayuda de una breve y finísima lluvia, se sacude lentamente la modorra. En la plaza del Cardenal Belluga los camareros colocan con parsimonia las mesas de aluminio y sirven los primeros desayunos. Atrás quedaron la noche de carnaval y el día de los enamorados.

Antonio Martínez Mengual conduce su coche en dirección al mar. La atmósfera, excepcionalmente diáfana, nos permite disfrutar del espectacular paisaje: la montaña primero, la tierra llana y el mar después. Suena de fondo la música de Jatsidakis, impagable regalo de un buen amigo que nos acompaña. Transcurridos unos pocos minutos, caminamos por la línea imaginaria que constituye la frontera entre Murcia y Alicante. Cuando creo estar pisando todavía tierra murciana, el maestro me informa: “Estamos en Alicante”. Y es que una frontera trazada sobre elementos tan inestables como la sal y la arena resulta ser más bien inútil, por mucho que pretenda separar municipios, provincias, comunidades autónomas  e incluso antiguos reinos. A las delicadas aves que nos salen al paso poco les importa qué bandera ondea sobre el humedal. Incluso los hombres de ambos lados de la raya comparten la localidad limítrofe de El Mojón, hasta el punto de que puede uno disfrutar de una comida en un restaurante murciano y salir a echar un pitillo a la sombra del portal de enfrente, ya en tierra valenciana.

Una aspecto de la exposición en la Galería Chys de Murcia

Mientras contempla la imagen plana y lineal de las salinas, Martínez Mengual recuerda vaporosas escenas del cine de Theo Anguelópulos. Más tarde, con la mirada revoloteando sobre los cien azules del horizonte marino, el artista bromea y asegura que está esperando un barco que lo lleve, por ejemplo, a Corfú. Resulta fascinante su fascinación por Grecia y por el helenismo. Admirable es la humildad con la que desgrana sus vastos conocimientos sobre esa patria espiritual que compartimos, amamos y, a la vez, sufrimos. En unos pocos minutos su conversación se desliza entre la reciente adaptación teatral de Dimitris Mavrikios de La Papisa Juana de Roídis y la poesía de Ritsos y Hölderlin, pasando por la música de Dimitris Mitrópulos, la prosa de Stratís Tsircas, los recuerdos del último viaje a Delfos, el descubrimiento del pequeño museo de Micenas, la sonada provocación británica al enviar a San Petersburgo algunos mármoles del Partenón o el proyecto de un nuevo viaje a Atenas, esa Atenas que da título la última exposición del artista que puede visitarse estos días en Murcia.

Con la muestra La Carpeta de Atenas Antonio Martínez Mengual celebra los cuarenta años de su primera exposición. Cuarenta años de trabajo honesto cuyo fruto es una obra personal inconfundible y de indiscutible coherencia. Versos, prosas, viajes y mitos que, tras un proceso de interiorización y profunda reflexión, salen a la luz dando forma definitiva a sentimientos y recuerdos. 

Exarjia 4 - Collage sobre papel

En esta ocasión, Martínez Mengual, sin desviar totalmente su atención del clasicismo, de los templos y los dioses, desciende hasta el centro de la capital griega para dirigir su mirada a los más recientes campos de batalla de Exarjia, donde habitan y luchan los nuevos héroes de estos tiempos de crisis. El resultado es una explosión de color en una impresionante serie de collages sobre papel. Al barrio de Plaka están dedicados dos acrílicos en los que predomina el rosa salpicado por azules que remiten, tal vez, a las mesas y las sillas de las innumerables tabernas de la zona. Impresionan también la serie Los Pájaros, donde dominan los azules y los grises; los tonos violáceos  de los Propileos II, o la cálida luz solar que parece filtrarse por el ramaje de los árboles en la hermosa serie dedicada al Filopapo, por poner solo unos ejemplos. 

Plaka I - Acrílico sobre papel

El visitante se encuentra también con los bocetos (padres los llama Mengual) de los que surgieron las obras definitivas que se exponen. Asimismo, puede adquirirse el magnífico y muy cuidado catálogo de la exposición que incluye una obra rubricada por el artista.

Sunio - Óleo sobre lienzo

Antonio Martínez Mengual - La carpeta de Atenas
Galería Chys - Trapería, 11 (Murcia)
Hasta el 27 de febrero de 2015

La Carpeta de Atenas viene a cerrar una etapa de la carrera de Martínez Mengual. El artista, muy ilusionado, centra ya su atención en un nuevo proyecto artístico del que daremos buena cuenta en estas páginas en cuanto vea la luz.


Diálogos con Ramón Gaya
Martínez Mengual protagoniza desde el pasado día 2 el quinto Diálogo de esta temporada en el Museo Ramón Gaya de Murcia, conversando con su obra de creación 'Llegar/Partir. 2015', con la obra de Ramón Gaya 'Riva degli Schiavoni. 1978', con la impresión que la ciudad italiana dejó en ambos artistas como tema principal. 


La exposición tendrá como colofón la conferencia-coloquio que Manuel Fernández-Delgado y Antonio Martínez Mengual ofrecerán el próximo martes, día 24 de febrero de 2015, a las 20 horas en el Museo Ramón Gaya, Plaza de Santa Catalina s/n, Murcia.

E.V.

Puede ver todas las entradas sobre Antonio Martínez Mengual 
en La Pasión Griega pulsando aquí.


domingo, 1 de febrero de 2015

LA EDAD DE ORO DE ATENAS



La revista española "Muy Historia" dedica su número de febrero a "La edad de Oro de Atenas", y ofrece la posibilidad de adquirir, junto a la publicación, la novela "Akrópolis" de Valerio Massimo Manfredi.


jueves, 8 de enero de 2015

"LA CALLE PANDROSSOU", DE JAIME GIL DE BIEDMA

Jaime Gil de Biedma (1929-1990)


LA CALLE PANDROSSOU


Bienamadas imágenes de Atenas

En el barrio de Plaka,
junto a Monastiraki,
una calle vulgar con muchas tiendas.

Si alguno que me quiere
alguna vez va a Grecia
y pasa por allí, sobre todo en verano,
que me  encomiende a ella.

Era un lunes de agosto
después de un año atroz, recién llegado.
Me acuerdo que de pronto amé la vida,
porque la calle olía
a cocina y a cuero de zapatos.


Jaime Gil de Biedma


Con la publicación de este poema recordamos y rendimos homenaje al poeta Jaime Gil de Biedma, en el XXV aniversario de su fallecimiento.


martes, 4 de noviembre de 2014

ATENAS, 180 AÑOS CAPITAL DE GRECIA

La Acrópolis y el templo de Zeus Olímpico
Angelos Giallinas

En 2014 se cumplen 180 años de la proclamación de Atenas como capital del Estado griego. Fue mediante un Real Decreto que Atenas fue designada como real cátedra del rey Otón I y como capital de la Grecia moderna. El glorioso pasado de Atenas pesó mucho, sin duda, en la balanza a la hora de elegir a la ciudad como capital del país, dejando atrás a ciudades como Nafplio (primera capital de la Grecia liberada de la ocupación otomana), Mégara o Corinto. La conmemoración coincide con los 100 años de la fundación de la Pinacoteca Municipal de Atenas.

Desde ayer 3 de noviembre, el histórico edificio de la Pinacoteca Municipal acoge la exposición Atenas, 180 años capital de Grecia, que fue inaugurada por el alcalde de la capital griega Yorgos Kaminis. Una muestra dedicada a los artistas que amaron a la capital e inmortalizaron con su arte rincones, personas, paisajes y monumentos de una de las ciudades europeas que  más historia atesora.

El templo bizantino de Kapnikarea hacia 1846

Más de un centenar de pinturas, grabados y esculturas de la colección de la Pinacoteca Municipal invitan al público a participar en un diálogo entre el ayer y el hoy a través de varias unidades temáticas: La decoración del Ayuntamiento, el paisaje ateniense –sitios arqueológicos, historia, aspectos y esculturas-.

Se muestran obras de, entre otros, Stavros Papanagiotou (primer curador de la Pinacoteca en 1914), Angelos Yialiniás, Teófilo Hansen, Ernst Ziller, Constantinos ParzenisNikos Hadjikyriakou-Gikas, Orestis Kanellis, Tassos Alevizou o Alekos Fasianós.

Acuarela de Constantinos Plakotaris

Como escribe uno de los curadores de la exposición, el profesor de Historia del Arte Yannis Kolokotronis: “El desafío de nuestro tiempo no pierde la oportunidad de releer a través de estas obras de arte que conectan el presente con el pasado. Como, por ejemplo, 58 pequeños bustos de mármol de estilo neoclásico que representan a combatientes por la independencia, filohelenos y políticos. Son obras que adornaban la ahora demolida mansión de Nicolás Thon, construida en 1880 en el cruce de las avenidas Alexandras y Kifissiás, excelentes ejemplos de escultura neoclásica”.


Atenas, 180 años capital de Grecia
Pinacoteca del Ayuntamiento de Atenas
Pireós, 51 - Plaza Koumoundourou
De martes a sábado: de 10,00 a 19,00 
Domingo: 10,00 a 15,00
Información:Tel. 210 3231841




Pinacoteca Municipal de Atenas

La Pinacoteca Municipal de Atenas

El edificio de la Pinacoteca Municipal de Atenas fue diseñado por el arquitecto Panayotis Kalkos y su construcción finalizó en 1875. Hasta 1977 funcionó como orfanato. Es un ejemplo típico de la percepción neoclásica que prevaleció en la arquitectura pública y urbana desde la fundación del estado griego hasta las primeras décadas del siglo XX. Desde septiembre de 1982 este edificio neoclásico sito en la Plaza Koumoundouros, junto a la avenida Pireós, alberga la exposición permanente y las actividades artísticas de la Pinacoteca Municipal de Atenas.