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lunes, 14 de septiembre de 2015

"GOTAS DE ALIENTO": DANZA SUBMARINA JUNTO AL TEMPLO DE POSEIDÓN

Templo de Poseidón, en el cabo Sunio

Bailarines profesionales, buzos, personas con discapacidad e incluso niños participarán en el espectáculo de danza submarina “Drops of Breath” [“Gotas de Aliento”], cuyo estreno mundial tendrá lugar los próximos días 25, 26 y 27 de septiembre bajo las aguas del cabo Sunio, junto al imponente templo de Poseidón.

En un anfiteatro submarino, catorce bailarines (tres de ellos discapacitados y procedentes de Francia, Chipre y Grecia), interpretarán  bajo las aguas del Egeo  una coreografía al ritmo de una composición musical creada especialmente para la ocasión por el compositor Trifon Kutsurelis.

El grupo de bailarines procedentes de 12 países

“Gotas de Aliento” es un proyecto cultural y humanitario que intenta transmitir un potente mensaje: todos somos iguales bajo el agua. Lo demostrarán los tres bailarines discapacitados que dejarán en tierra sus sillas de ruedas y se sumergirán en el mar para bailar, liberados de la gravedad terrestre, con plena libertad de movimientos y en igualdad con el resto de artistas. Todos juntos se convertirán en los creadores de una magnífica y única experiencia visual y auditiva que los espectadores podrán seguir de tres maneras: bajo el agua, provistos de un equipo de buceo, a una profundidad de seis metros; en la superficie del mar, con un equipo de snorkeling; o desde la costa, en las cercanías del templo de Poseidón, a través de pantallas gigantes.

Las coreógrafas Sophie Bulbulyan y Apostolía Papadamaki

La dirección del espectáculo corre a cargo de dos coreógrafas: la francesa Sophie Bulbulyan y la griega Apostolía Papadamaki. Ambas cuentan con la colaboración de la también coreógrafa chipriota Lía Jaraki y de un grupo de artistas procedentes de doce países (Grecia, Chipre, España, Francia, Alemania, Suiza, Líbano, Noruega, Países Bajos, Hungría, Portugal y Suecia).

Yorgos Georgíu,  el encargado del vestuario y la escenografía, asegura pretende crear “una especie de teatro de Epidauro submarino”, y explica que la dificultad de crear una estructura bajo el agua le llevó a seleccionar materiales de uso sencillo como el alambre, el hierro y, sobre todo, la tela.

"Drops of Breath" -"Gotas de Aliento"
Espectáculo de Danza Submarina
Templo de Poseidón - Cabo Sunio - Grecia
25, 26 y 27 de septiembre de 2015



domingo, 8 de marzo de 2015

EL "TEATRO MICROSCÓPICO" DE ANASTASÍA LYRA

El "Teatro Microscópico", en el corazón de Atenas

El Teatro Microscópico es un espacio artístico situado en una casa del siglo XIX del céntrico y pintoresco barrio ateniense de Plaka. La idea de convertir esta antigua vivienda en un centro para el arte fue de la bailarina y coreógrafa Anastasía Lyra, que contó para ello con la colaboración de los arquitectos Naná Koukiadi y Andreas Delivoriás.

El edificio se encuentra entre los sitios arqueológicos del Ágora Romana y la Biblioteca de Adriano, a poco más de 150 metros de la estación de Monastiraki. Su espacio incluye dos escenarios, en la primera y la segunda planta del teatro, en cuyos cimientos coexisten partes del Ágora Romana de Atenas y de edificios del siglo I a.C.

Eva Pagoulatou interpreta "Tu Amor en Tiempo Puro"

El Teatro Microscópico se inauguró en 2008, en el marco del Festival de Atenas y Epidauro, con la representación del espectáculo de danza contemporánea Tu Amor Revolucionario, y fue diseñado como un espacio en el que pudieran ser observados y explorados el espacio, el tiempo y el cuerpo humano como componentes fundamentales de la danza, la más efímera de las artes, que se encuentra aquí con los milenarios e imponentes muros romanos que determinan el escenario. Espacio, espectáculo y bailarines introducen, por tanto, al espectador –situado literalmente dentro de la tierra- en la cuestión del tiempo, de lo breve y lo permanente. La capacidad del teatro depende de la colocación de los asientos según las necesidades de cada representación pero, en cualquier caso, no suele exceder de 60 personas. Son esas reducidas dimensiones las que ofrecen al público la inusual oportunidad de estar a muy escasa distancia de los bailarines y disfrutar de una visión prácticamente microscópica del espectáculo.

Athina Kyrousi interpreta "La Muchacha y el Mar"

La temporada de representaciones 2014-2015 del Teatro Microscópico comenzó el pasado mes de noviembre y se prolongará hasta el próximo 6 de junio. Los espectáculos tienen lugar el primer y último sábado de cada mes y combinan coreografías de danza contemporánea en las que tienen cabida, por ejemplo, la música clásica, el tango, el flamenco y la improvisación. No son pocas la obras que, inspiradas por la música de maestros como Paco de Lucía o Astor Piazzolla, están tituladas directamente en español: Tu Amor Revolucionario, Un Tango Horizontal, Tu Amor a Contrarreloj, Tu Amor en Tiempo Puro, Mar del Tiempo


Teatro Microscópico- Temporada 2014- 2015
Hasta el 6 de junio de 2015
Dexippou 5 - Plaka (Atenas)
Reservas por teléfono:
6976-899269 & 210-6515870

Sobre Anastasía Lyra
Anastasía Lyra, la creadora del Teatro Microscópico, nació en Kastoriá, en la región griega de Macedonia Occidental. La fisionomía bizantina y la belleza de su ciudad natal, junto a las raíces pondias de su padre, determinaron su identidad como bailarina. Estudió en la escuela Estatal de Danza de Atenas entre 1973 y 1977. Allí tuvo la oportunidad de aprender junto a maestros como Koula Pratsina (improvisación y composición), Olympia Gelodari (Danza clásica), Keti Romanou (Historia de la Música) y Marina Lambraki-Plaka (Historia del Arte). Posteriormente, estudió Historia de la Danza en la Universidad de Nueva York (NYU), donde obtuvo el diploma de Master Of Arts. De importancia decisiva en su carrera como bailarina y coreógrafa fue su aprendizaje junto a Robert Ellis en la Universidad de Columbia. En 1982 regresó a Grecia y comenzó a impartir clases de danza contemporánea en escuelas profesionales. Desde entonces desarrolla su actividad profesional tanto en su país como en el extranjero y colabora con importantes personalidades del mundo de la música y la danza.

Sitio web del Teatro Microscópico:

Teatro Microscópico en Facebook:




sábado, 6 de julio de 2013

UNA "MEDEA" FLAMENCA INAUGURA EL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA


La venganza, celos y traiciones que rodean al mito de Medea se han vuelto a poner esta noche sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida, en esta ocasión a cargo del Ballet Nacional de España en su versión más flamenca y racial, la ideada hace 30 años por el coreógrafo José Granero, el compositor Manolo Sanlúcar y el guionista Miguel Narros.

La veintena de bailarines y medio centenar de músicos de la Orquesta de Extremadura han conseguido, con una representación que han seguido y aplaudido unos 2.000 espectadores, ganar el pulso al calor con el que Mérida ha levantado esta noche el telón de su 59 Festival Internacional de Teatro Clásico.

En un espectáculo de 90 minutos, el Ballet Nacional ha apostado por el mito de "Medea", representado en 16 ocasiones y bajo diferentes versiones en el Teatro Romano y que ya levantó el telón de la primera edición del ciclo emeritense hace 80 años, en aquella ocasión interpretada por Margarita Xirgu.

La cita de hoy ha servido también de homenaje a Miguel Narros, que dirigió la puesta en escena de esta Medea allá por 1984 y que ha fallecido recientemente.

En palabras del director del festival, Jesús Cimarro, se trata de recordarle esta noche "de forma especial", como a él le hubiera gustado "viendo danzar de nuevo a Medea por la arena de este teatro".

"Estará presente en el corazón de todos los que hoy representan esta Medea", ha dicho el director del Ballet, Antonio Najarro, que también ha tenido palabras de recuerdo para un miembro de la orquesta extremeña que ha fallecido esta semana.

Esta Medea ha tenido también un aroma de "reencuentro", ya que tanto el director del Ballet Nacional como la bailarina Maribel Gallardo (Medea) han vuelto al escenario emeritense, por el que ya pasaron hace trece y treinta años respectivamente, pero con papeles y roles diferentes.

Antonio Najarro ha regresado a la capital extremeña trece años después de la última reposición de esta versión, aunque en aquella ocasión era bailarín y ahora lo ha hecho como director.

Los mismo le ocurre a Maribel Gallardo, que hace 30 años fue Creusa en Mérida y ahora encarna a la "salvaje" Medea en dos de las tres funciones que estará en cartel la obra.

La brillante ejecución de la Orquesta de Extremadura, bajo la dirección de Alvaro Albiach, con una interpretación de tintes casi cinematográficos basados en la composición de Samuel Barbier, ha sido la pieza introductoria de la Medea flamenca, protagonista de la parte central del espectáculo.

En esta parte, José Antonio Montaño ha cogido el testigo en la dirección de la orquesta, para, con tangos y seguidillas, dotar de intensidad y ritmo el drama que vive Medea.

Con una escenografía simple "porque un escenario como este no lo necesita", según palabras del director, merece especial atención la iluminación, adaptada a un recinto al aire libre, que ha permitido al espectador disfrutar no solo de los movimientos de los bailarines sino de la expresión de sus caras, una circunstancia no siempre tenida en cuenta en estos montajes.

Pablo Caro


  MEDEA, de Séneca, del 5 al 7 de julio, a las 22:45 horas.
Teatro Romano de Mérida  


 Argumento: Jasón, esposo de Medea y padre de sus hijos, se dispone a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte, rey de Corinto. Medea, despechada y colérica, se vengará. Simula haber sido convencida por Jasón y envía a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de Creonte. Pero esos regalos contienen un conjuro mortal que acaba con Creonte y su hija primero y, luego, para agravar la desgracia de Jasón, con los hijos de éste, que son los suyos propios.


domingo, 14 de abril de 2013

CURSO DE DANZAS DE GRECIA



Curso de Danzas de Grecia

Lugar:
Albergue de Beire, Navarra

Fecha:
11 y 12 de mayo

CON
VANGELIS SABANIS 
Y SPIRIDOULA PANAGIOTOPOULOU

Información en:



jueves, 1 de marzo de 2012

ARTEMIS ALCALAY. "PARADISE LOST OR FOUND"


Las artes visuales y la danza se unen durante cuatro días en Centro de Artes Beton 7 de Atenas, del 1 al 4 de marzo.
¿Qué ocurre cuando una obra de arte constituye fuente de inspiración para la creación de otra? ¿Cuando los motivos de telas y bordados tradicionales desembocan en pinturas y arte digital? ¿Y desde la pantalla hasta el escenario en forma de danza?

En el Centro de Artes Βeton 7, la artista ateniense Artemis Alcalay presenta la animación "Paradise Lost or Found", que es el punto de arranque para la danza que llevan a cabo las coreógrafas EeKuipoiz, Mariela Néstora y Nina Alcalay, quienes interpretan libremente la obra durante 15 minutos cada una, respondiendo después a las preguntas del públic o.



Paradise Lost or Found

Inauguración: 1 de marzo de 2012, a las 20:00h
Duración de la exposición: del 1 al 4 de marzo de 2012
Horario: de 14:30 a 20:30h. Sábado: de 14:00 a 18:00
Representaciones: del 1 al 4 de marzo, desde las 19:00h.
Entradas: 10 €

Beton 7
Pidnas, 7 Votanikós - Atenas 11855
(Metro: Kerameikós)
Te.- 0030 210 7512625



Reflexionemos sobre la pequeña, bordada en lino, figura masculina o femenina que nos remite a las figuras de las vasijas geométricas funerarias del siglo VIII a.C., donde la vida y la muerte son reconocidas únicamente por la postura de las figuras -perpendicular u horizontal, respectivamente-.

Aquí, el mensaje, si quisiéramos buscarlo, podría ser el siguiente: la historia entera de la humanidad transcurre en el intervalo de tiempo que se interpone entre esas dos posiciones de la figura.

Giuliano Serafini, "En regresión"


Enlaces:


Y a continuación, algunas imágenes de la exposición y de las coreografías que se interpretaron: