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martes, 20 de enero de 2015

STAVROULA KAZIALE. NATURALEZA Y ALMA


Con la naturaleza como maestra, colaboradora y fuente de inspiración, la artista griega Stavroula Kaziale vive el arte como un proceso de autodescubrimiento; como algo necesario, que surge del corazón y que debería ser incorporado a la vida cotidiana. Autora de una obra surgida de un constante esfuerzo de introspección y de la observación de los procesos naturales, consigue creaciones que resultan ser lugar de encuentro de diferentes historias, épocas y experiencias. De sus manos surgen ambientes en los que convive lo expuesto al público con la fragilidad de los momentos y las vivencias personales. Dice mucho de todo ello el título de una de sus últimas exposiciones: Where my soul lives (Donde vive mi alma).



La naturaleza, fuente inagotable de inspiración
Stavroula Kaziale asegura aprender diariamente de la generosidad, la sabiduría y el funcionamiento de la naturaleza, la fuente inagotable de su inspiración. Personas, aves, insectos, la vegetación, las criaturas del mar y las plantas marinas estimulan constantemente su imaginación. Observadora incansable de los procesos de la naturaleza y de los ritmos del universo, la artista capta instantes y atrapa sueños, colores, aromas, sonidos, suspiros… “¿Quién podría enseñarme composición mejor que una bandada de pájaros con sus interminables formaciones y signos negros sobre fondo azul? Tomo el lápiz o el pincel y, al escuchar el canto de las cigarras, la línea se transforma, se torna más brusca y áspera; el color se vuelve violento. En ningún lugar se disuelve una tonalidad dentro de otra como en una nube.”



Cuando un motivo se repite en la naturaleza se convierte en inspiración. La inspiración se convierte en un boceto que luego se transforma en un objeto que, finalmente, será una instalación escultórica, un amuleto, un exvoto, una joya, un objeto identificativo o un símbolo con una función social. 



Materiales con vida propia
La naturaleza, su fuente de inspiración y su gran colaboradora, ofrece a Stavroula Kaziale la mayor parte de los materiales que utiliza para crear sus obras: raíces, madera, yute, lino, algodón, seda reciclada, papel vegetal… Materiales que llegan a sus manos cargados con sus propias vibraciones y recuerdos, con el aura de una existencia anterior, a los que la artista otorga una segunda vida incorporándolos a su obra sin apenas procesarlos, sin profanarlos. “Mis tejidos hechos a mano llaman a una relación más directa con el material y con la experiencia sensorial, lejos de la estandarización y el consumismo. Es mi propuesta para convivir con el medio ambiente y con las otras especies que lo habitan”.



Esculturas habitadas y joyas que anidan en el cuerpo
Mientras las esculturas de Stavroula Kaziale parecen estar habitadas, la artista crea también joyas esculpidas para que aniden en el cuerpo humano y que este les confiera vida y movimiento. “Cada pieza de joyería es única, como la persona que la llevará, porque cada detalle está hecho a mano”, afirma.


Kaziale crea formas simples, primitivas, a menudo ya definidas por la naturaleza, cuya estructura está determinada por materiales que, en principio, resultan incompatibles (por ejemplo la combinación del suave yute con el duro metal o el delicado papel trabajado a mano). “Muchas veces –explica la artista- mi trabajo es el resultado de motivos recurrentes que extienden rítmicamente en el espacio la acumulación de motivos más pequeños. El aire les otorga movimiento y la luz los construye y deconstruye”.


Stavroula Kaziale asegura sentirse incómoda cuando se le pide que explique su trabajo: “Cedo la palabra a mis propias obras. Creo que hay mucho margen de interpretación. No me interesa en absoluto que se las lea a mi manera. Es mucho mejor si hay más de una lectura.”


Sobre la artista
Stavroula Kaziale vive y trabaja en El Pireo, donde nació. Cursó estudios en la Escuela Superior de Artes Gráficas y Estudios Artísticos de Atenas, y trabajó en el sector de la publicidad, principalmente como responsable de un departamento creativo. Posteriormente estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas, teniendo como profesores a Rena Papaspyrou, Zafos Ksagorakis y Panos Jaralambous. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas. Los últimos años se dedica, principalmente, al diseño y a la creación de joyería artística, experimentando con diferentes técnicas. Obras suyas forman parte de colecciones privadas y públicas, como las del American College of Greece o la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas.


Stavroula Kaziale participará próximamente en la exposición colectiva A Jewel Made in Greece (Una Joya Hecha en Grecia), que se celebrará en el Centro Cultural Tejnópolis de Atenas entre los días 8 y 15 del próximo mes de febrero. La muestra, que viajará posteriormente a Dubai, es un proyecto de Mary Samoli y está al cuidado de Iris Kritikou.


La Pasión Griega agradece a Stavroula Kaziale la amable cesión de todas las fotografías que ilustran la presente entrada.

Enlaces:




sábado, 1 de marzo de 2014

MEDITERRÁNEO. DEL MITO A LA RAZÓN

Un aspecto de la exposición
(Imagen: prensa.lacaixa.es)

CaixaForum Barcelona presenta Mediterráneo. Del mito a la razón, una exposición que recoge los enigmas y misterios del Mare Nostrum a través de 60 obras arqueológicas grecolatinas –cerámicas, relieves, joyas, bronces, terracotas, mármoles, frescos y mosaicos– realizadas principalmente entre los siglos VI aC y el IV dC. Algunas de ellas son muy conocidas, como el mosaico de la Academia de Platón, del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, varios frescos pompeyanos o una selección de cerámicas griegas.

El visitante se encontrará con un inicio del recorrido marcado por una visión mítica del Mediterráneo. Para ello se han utilizado los mitos del rapto de Europa, los trabajos de Hércules y los viajes de Ulises y de Jasón y los Argonautas, que exploraron las tierras que rodeaban este mar. La muestra concluye con los mitos fundacionales mediterráneos de finales de la antigüedad, convertidos en un viaje interior metafórico.

Mediterráneo. Del mito a la razón profundiza en tres innovaciones culturales ocurridas en el Mediterráneo que se han extendido a lo largo del tiempo. La primera, propia de los filósofos presocráticos, es la concepción del cosmos alejada de explicaciones trascendentes. En segundo lugar, una nueva forma de entender el espacio humano, centrado en la aparición del espacio público del ágora, en el que la ciudad expone sus valores cívicos, sobre todo en Atenas en el s V aC. Y, finalmente, la concepción del ser humano, que concede la primacía al alma, la psique, en detrimento del cuerpo, propia del pensamiento platónico y neoplatónico, que difiere de la concepción más antigua del ser humano, al que se le otorgaban pocas cualidades en comparación con dioses y héroes.


Pedro Azara, comisario de la exposición 
"Mediterráneo. Del mito a la razón"


Actividades complementarias

La exposición se acompaña de un seminario el 28 de febrero a cargo de Pedro Azara, actividades infantiles, un catálogo de la Editorial Tenov con textos de Pedro de Azara, Gregorio Luri, Josep Montserrat y Carlos García, entre otros, y dos ciclos de conferencias.

El primero de ellos, Mediterráneo. De los enigmas del mundo al misterio del alma, tendrá lugar del 6 de marzo al 10 de abril de 2014 y constará de seis conferencias que introducen la historia del Mediterráneo antiguo, vida, costumbres y aportaciones, así como distintos aspectos de la cultura grecolatina. Contará con nombres destacados como Phoebe Giannisi, profesora titular de Proyectos y Poética en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tesalia; David Abulafia, catedrático de Historia Mediterránea de la Universidad de Cambridge; o el filósofo Gregorio Luri.

Por otro lado se ha organizado también Mediterráneo: mitos y viajes, un ciclo de tres conferencias que tendrán lugar del 10 al 31 de marzo y cuyos títulos son: Mito y cosmos. El escenario del viaje; Mito y ciudad I: Atenas; y Mito y ciudad II: la ciudad colonial.





 Puede obtener un folleto informativo 
sobre la exposición pulsando aquí


Esta muestra viajará en julio a CaixaForum Madrid, 
donde permanecerá hasta enero de 2015. 

sábado, 5 de octubre de 2013

AKIS GOUMAS EN "JOYA BARCELONA 2013"

Akis Goumas trabajando en su taller

“JOYA 2013”, Feria de la Joyería Contemporánea de Barcelona, celebrará su quinta edición del 17 al 19 de octubre. Acuden en esta ocasión varios artistas griegos, entre los que destaca la presencia de Akis Goumas y Georgia Gremouti, ambos con un brillante historial de premios y participaciones en ferias y exposiciones.

Akis Goumas
Tras finalizar sus estudios de Economía, Akis Goumas (1952) aprendió al lado de destacados joyeros griegos y, desde 1985, trabaja como diseñador de joyería. “Tuve la suerte de conocer a importantes personalidades del sector de la joyería –explica el artista- y de que compartieran sus conocimientos conmigo. Fue una época en la que estudié y aprendí mucho al lado de experimentados artesanos”.

Goumas nos habla del proceso de diseño y de sus fuentes de inspiración: “El proceso de diseñar una pieza de joyería es un viaje en el tiempo. Sigo un camino a través de emociones, conceptos e imágenes. Se trata de un conjunto de elementos potenciados por los recuerdos, las experiencias y los mitos. Mi trabajo es un medio a través del cual me comunico con otras personas. Disfruto elaborando estructuras naturales y estudiando hallazgos prehistóricos de la zona del Egeo junto a un grupo de arqueólogos.”


Brazalete "Cícladas"
Plata-seda-hoja de oro-pigmentos

Anillo "Waz Lily"
Plata-tela-hoja de oro-pigmentos

Broche
Plata-tela-hoja de oro-pigmentos

”El elaborado trenzado de un nido de pájaros, el delicado bordado de la flor de una planta vascular, el desarrollo de las líneas de la concha de un molusco, las retículas formadas por los vasos capilares dentro del cuerpo… son partes de un mundo en el cual me gusta perderme.”

“Los materiales que utilizo son, principalmente, los metales, la madera, el cristal y los pigmentos. Las piezas que elaboro son composiciones-objetos tridimensionales diseñados para nacer. Las técnicas, los materiales, los colores y las texturas son el lenguaje a través del cual me expreso durante esos viajes creativos”.

Akis Goumas soldando una de sus piezas

Investigador incansable de las técnicas prehistóricas de trabajo sobre el metal en la zona del Egeo, Akis Goumas colabora estrechamente con un grupo de arqueólogos, a quienes da a conocer cómo se realizaban las piezas de joyería que encuentran en sus excavaciones. La explicación la proporcionan las huellas que dejaban sobre los metales las herramientas que utilizaban los artesanos prehistóricos. “Admiro el ingenio y la inteligencia de los anónimos trabajadores del metal de la prehistoria que, con unas pocas herramientas, creaban auténticas piezas maestras. Ellos me enseñan a descodificar el antiguo uso de las herramientas y sus técnicas”, afirma Goumas, que tuvo su primer contacto con el material prehistórico en el año 2001, cuando inició el estudio de unos sellos micénicos de piedra. Después vinieron las colaboraciones con el Museo de Arte Cicládico de Atenas y la creación del grupo de arqueólogos con los que colabora tanto en el estudio de los hallazgos como en la elaboración de publicaciones científicas. “Mi trabajo está muy influido por estas investigaciones, porque las superficies de los metales tienen memoria. Tienen las huellas de las herramientas que dejaron los artesanos hace más de 3500 años. Aquí comencé a reflexionar y replantearme mi trabajo, que tenía superficies lisas, sin huellas de herramientas, sin memoria.”


Anillo "Chalkanthon"
Plata-hoja de oro-tela-pigmentos

Colgante "Attiki Ochra"
Plata-tela-hoja de oro-pigmentos


Collar "Púrpura"
Púrpura-plata-hoja de oro-pigmentos

Akis Goumas trabaja cada una de sus obras en colaboración con Georgia Gremouti, que crea objetos tridimensionales en papel y materiales textiles. “Los colores de los frescos del área del Mar Egeo, la tradición ritual de los micénicos de coser sobre sus vestimentas hojas doradas decoradas  y la combinación de elementos opuestos (durable-perecedero, duro-suave y maleable, masculino-femenino) constituyen la base de este particular cuerpo de trabajo. A través de la plata y los tejidos creamos un nuevo fresco contemporáneo, rico en fragmentos de historias individuales”.

En cuanto a sus planes para el futuro, el diseñador y artista afirma que le gustaría “extender las relaciones con artistas de otros países y crear un Centro de estudios de la Joyería Griega Contemporánea al mismo nivel de las escuelas que hay en el extranjero, puesto que en Grecia, por el momento, no se reconocen las artes aplicadas como una expresión artística; algo que en otros países no admite discusión". Akis Goumas, también imparte clases de joyería en el Taller de Arte de Jalkida.





Georgia Gremouti con una de sus creaciones

Georgia Gremouti
Diplomada en guitarra clásica por el Conservatorio de Atenas, estudió Bellas artes y escultura en el Massachussets College of Art. También realizó cursos de diseño textil. Es una importante representante de las artes aplicadas en Grecia.

Desde hace algunos años, utiliza el papel en sus creaciones, conocedora de sus posibilidades y sus limitaciones, de las alternativas de experimentación y las dificultades inherentes que conlleva el dominar esta materia prima en su estado natural. En 2012 participó en la Holland Paper Biennal.

En el siguiente vídeo se puede apreciar la obra en papel de Georgia Gremouti en su exposición titulada “False id” (“Falsa identidad”) en la que con el uso de escasos materiales transformados por ella misma, arranca en un objeto que es símbolo del actual modo de vida consumista: una bolsa de papel desechable. Un objeto cotidiano y barato que, tras ser utilizado, tiene quizás en el reciclado su mejor destino. 

Georgia Gremouti
Athensliving videos by Corinna Chandler