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sábado, 10 de mayo de 2014

KATERINA FOTINAKI - "TZITZIKIA"


La gran Angélique Ionatos sigue portando con firmeza la antorcha de la (buena) música griega de la diáspora, cuya llama ilumina el camino por el que transitan nuevas generaciones de artistas que, por diversas razones, han preferido desarrollar su carrera lejos de su país natal. A ese grupo de artistas pertenece Katerina Fotinaki, cuyo nombre no nos resulta en absoluto desconocido. Ya hace años que descubrimos su valía como intérprete y compositora gracias a una constante colaboración con Ionatos en grabaciones discográficas y conciertos.

Asistimos ahora al debut discográfico en solitario de Katerina Fotinaki, que lanza desde Francia Tzitzikia (Cigarras). Se trata de un disco que debería haber grabado en su patria como premio a su triunfo en un concurso musical, pero cuyo registro –por aquello de la crisis y las políticas mercantiles de las compañías discográficas- nunca se llevó a cabo en Grecia.

Tzitzikia es uno de los mejores discos griegos con los que me he topado en los últimos años. Se trata de un trabajo musical honesto, serio y auténtico, absolutamente ajeno a cualquier concesión comercial. Hablamos de un disco griego elaborado con la perspectiva y la profundidad que otorga el alejamiento de la patria y que cuenta con la poesía, la voz y la guitarra como protagonistas. Cierto es que a cada tema del disco se asoman magníficos instrumentistas como Cécile Audebert con el harpa, Yousef Zayed con sus percusiones clásicas y orientales o Matías González al bandoneón (por citar sólo a tres), pero también es verdad que si esas mismas canciones fueran ejecutadas por Katerina simplemente con su voz y su guitarra, no perderían ni un ápice de su esencia y su plasticidad. Y es que Fotinaki es una muy buena intérprete y excelente guitarrista. Sus méritos como compositora, letrista y cantante resultan evidentes en esta grabación a través de la música que aporta a los poemas de Elytis (cuya poesía es la gran protagonista de este disco) Solomós o Palamás, en la creación de piezas con un toque de genialidad -como ese Tango mnemotécnico que hace años nos conquistó a través de You Tube- o en sus interpretaciones de composiciones de Theodorakis,  Hatzidakis, Kypurgós o de la música tradicional. Y como muestra, este magnífico botón: 

El trébol marino (Το θαλασσινό τριφύλλι)
Poesía: Odysseas Elytis
Música: Katerina Fotinaki
Disco: "Tzitzikia" (Accords Croisés, 2014)

Considero necesario hacer una breve referencia al buen trabajo técnico y de producción del disco que ha llevado a cabo un equipo de gente jovencísima. Nombraré como ejemplo a Ilías Pantelías, responsable de las tomas de sonido y las mezclas, a cuyas cualidades como artista no deberíamos tardar mucho en referirnos en estas páginas. 

Cabe, naturalmente, mencionar la participación en el disco de Angélique Ionatos como intérprete en la versión bonus de Ta tzitzikia que cierra el álbum, como traductora al francés de los poemas de Elytis que aparecen en el libreto, y como portadora de la llama que ilumina este trabajo musical, admirable debut discográfico en solitario de Katerina Fotinaki.

Emmanuel Vinader


Pueden adquirir Tzitzikia en Harmonia Mundi o iTunes

Canal de Katerina Fotinaki en You Tube


lunes, 6 de enero de 2014

BARCELONAUTA


Llevo toda la mañana de este día luminoso de la Epifanía escuchando Barcelonauta, el nuevo disco de Giorgis. En mi carta a los Reyes Magos les pedí que, en su larga travesía desde Oriente, hicieran un alto en Barcelona y me trajeran lo más nuevo del cantante griego. Y, efectivamente, cuando abrí el balcón esta mañana, allí estaba el disco compacto junto a algún que otro regalo llegado desde la añorada Grecia. “No nos ha sido fácil encontrarlo –rezaba la nota firmada por Baltasar- pero aquí lo tienes. Disfrútalo.”

¡Y vaya si lo estoy disfrutando! Barcelonauta es un hermoso ramillete compuesto por once canciones encantadoras, once temas que son el resultado de la historia de amor que el cantante alejandrino vive con la capital catalana, de la que es ciudadano desde hace ya más de dos años. Y qué mejor homenaje de un músico a la ciudad que adora que zambullirse en el pasado y sacar del baúl de los recuerdos, quitar el polvo y dar lustre a las canciones con las que otros compositores, allá por las décadas de la primera mitad del pasado siglo, se sintieron igualmente fascinados por Barcelona.

Giorgis, como buen mediterráneo oriental, tiene el don de los idiomas y nos ofrece en este disco impecables interpretaciones en catalán, castellano, francés e inglés. Además, ha sabido rodearse de algunos de los mejores músicos del panorama jazzístico barcelonés. Todos ellos, junto a las colaboraciones de Las Divinas en la versión de Qué bonita es Barcelona y de la francesita Valentine en Vous, qui passez sans me voir, han creado un muy buen disco que merece la pena adquirir y escuchar con calma, cerrando los ojos e imaginando que sus sonidos salen del antiguo y elegante aparato de radio con el que Giorgis aparece en las fotografías.

E.V.



Giorgis - "Media Hora" (Dirección: Pavlos Stamatis)
Del álbum "Barcelonauta" (2013)


Próximas actuaciones de Giorgis en Barcelona:

23 de enero / 19:30 h
Cosmo Café & Galería de Arte
Enric Granados, 3 (Eixample)

25 de enero / 19:00 h
Fnac (Triangle)
Plaça Catalunya (Ciutat Vella)

25 de enero / 22:00 h
Almo2Bar
Bruniquer, 59 (Gràcia)


Giorgis - "Vous, qui passez sans me voir" (TVE)
Del álbum "Barcelonauta" (2013)


Entrevista radiofónica a Giorgis



 Más sobre Giorgis en La Pasión Griega:

miércoles, 18 de diciembre de 2013

KRAMA PRESENTA "NIPENTHÍ" EN VALENCIA



Krama presenta su nuevo disco, Nipenthí basado en la poesía de Kostas Karyotakis. Canciones y música con influencias de la tradición musical de Grecia y los Balcanes pero con una actitud contemporánea y una instrumentación especial. Instrumentos tradicionales como la lyra, el laouto, la gaida y la percusión e instrumentos medievales como la zanfona y la moraharpa. Actúan, Spyros Kaniaris, Abel García, David Gadea, Eduard Navarro, Elia Casanova.


Οι Κράμα, παρουσιάζουν τον καινούργιο τους δίσκο, Νηπενθή, με ποίηση Κώστα Καρυωτάκη. Πρόκειται για τραγούδια και μουσική επηρεασμένα από τη μουσική παράδοση της Ελλάδας και των Βαλκανίων αλλά με μια σύγχρονη προσέγγιση και ιδιαίτερη ενορχήστρωση με παραδοσιακά όργανα όπως λύρα, λαούτο, γκάιντα και κρουστά ή μεσαιωνικά όπως τροχολύρα, μοραάρπα. Παίζουν Σπύρος Κανιάρης, Abel García, David Gadea, Eduard Navarro, Elia Casanova.

Viernes, 20 de diciembre – 20:00 horas
Sala de la SGAE Blanquerías, 6 – Valencia


Más sobre "Nipenthí":






miércoles, 10 de julio de 2013

"NIPENTHÍ", EL HOMENAJE DE KRAMA AL POETA COSTAS CARIOTAKIS


"Κάνε τον πόνο σου άρπα.
Και γίνε σαν αηδόνι,
και γίνε σα λουλούδι.
Πικροί όταν έλθουν χρόνοι,
κάνε τον πόνο σου άρπα
και πέ τονε  τραγούδι."

Κώστας Καρυωτάκης


Pocos países como Grecia han puesto música, de manera tan prolífica como encomiable, a la obra de sus poetas. Recuerdo que hace ya casi un par de décadas escuché por primera vez algunos poemas de Costas Cariotakis en las voces de grandes intérpretes como Mariza Koch, Savina Yiannatou o Elefthería Arvanitaki, que recitaban los versos del poeta de Trípoli convertidos en música gracias al excelente trabajo de compositores como Thanos Mikrútsikos, Lena Plátonos o Dimitris Papadimitríu.

Allá por 1997, en un intento por profundizar en el conocimiento de la obra de Cariotakis, inicié la búsqueda de alguna traducción de sus poemas al castellano, y cuál no sería mi sorpresa cuando vine a toparme con una magnífica edición bilingüe, en griego y catalán, que llevaba por título “El dolor de l’home i de les coses”. Se trataba de una traducción de los poemas de Costas Cariotakis realizada por el helenista valenciano Jesús Cabezas Tanco. Fue para mí todo un privilegio poder leer poesía neohelénica en mi lengua materna y guardo desde entonces aquel libro como una de las joyas más preciadas de mi biblioteca. 

Son aquellas mismas traducciones de Jesús Cabezas las que recientemente ha utilizado el músico y compositor griego Spyros Kaniaris, director artístico y alma del grupo musical Krama, para rendir homenaje a Costas Cariotakis a través de "Nipenthí", un excelente disco que ha visto la luz hace apenas unos días.


Krama - "Nipenthí" (Picap, 2013)

"Nipenthí" (Picap, 2013), el tercer trabajo de Krama, consta de once composiciones, siete de las cuales giran en torno a la poesía de Cariotakis. Se trata de once temas dotados de una potente sonoridad y de un magnetismo que conquista al oyente desde la primera escucha. Nos encontramos ante obras de estructura compleja y sorprendente en las que laten ritmos ancestrales de Grecia y de los Balcanes acompañados de reminiscencias medievales, toques orientales y guiños rockeros que, tras pasar por las manos de Kaniaris, desembocan en una música contundente y no fácil de definir que, a buen seguro, logrará trascender el tiempo.

Me extendería muchísimo si escribiera aquí sobre las sensaciones que me provoca cada una de las canciones de "Nipenthí". Dejaré, pues, tan solo unas pinceladas recordando el hermoso sonido de la gaita de Eduard Navarro en "La nit"; la maestría del solo de guitarra en "Crítica"; los ritmos electrizantes del Ponto o de Creta que subyacen en "Ensulsida" (que a algunos les podría traer a la memoria una nana valenciana, mientras que a otros les vendría a parecer, por ejemplo, algo cercano a la interpretación de un rizítiko cretense); la sorpresa, al escuchar "Abismes del món", de la presencia constante de la percusión que viene a encarnar al corazón que late en cada una de las canciones... No quisiera dejar de mencionar "Nipenthí", el brevísimo y maravilloso tema instrumental que da nombre al disco, ni el guiño a la lengua helénica en "Nobilia", cuando Rafa Arnal canta un verso en griego, insertado entre los traducidos al catalán por Jesús Tanco. 

Mención aparte merece el cantante Rafa Arnal, cuya voz potente y en ocasiones conmovedora enhebra diez de los temas del disco. Arnal, maestro del melisma y del cant d'estil valenciano, convierte su enorme bagaje tradicional en algo absolutamente contemporáneo y contribuye en gran medida a la indiscutible identidad valenciana de este disco. 

Además de los versos de Cariotakis, aparecen en el disco poemas de Isabel García Canet ("L'os de la música"), Tremedal Ortíz ("La serra"), Rafa Arnal ("La nit") y Josep Arroyo ("La mort"); mientras que la portada del disco, que lleva por título "Voyage to the shadows", es obra del pintor y fotógrafo neoyorquino residente en Valencia Michel Koven.  


Emmanuel Vinader



Krama
Spyros Kaniaris: guitarra de 8 cuerdas, lyra de Pontos, kamancheh
Abel García: viola de roda, laúto de Creta
Eduard Navarro: moraharpa, gaita búlgara, laúd
David Gadea: percusión, cajón, daouli, ud
Rafa Arnal: voz


"Fes del teu dolor una arpa.
Sigues com el rossinyol,
sigues com la flor.
Quan vinguen temps d'amargura,
fes del teu dolor una arpa
i entona la teua cançó."

Costas Cariotakis



Enlaces: 
Página web de Krama 
Krama en Facebook
"Nipenthí" en Actual Records
     


sábado, 8 de septiembre de 2012

GREEKADELIA

Greekadelia
Kristi Stassinopoulou & Stathis Kalyviotis
Riverboat Records / Karonte (2012)

Greekadelia, el nuevo proyecto de Kristi Stassinopoulou y Stathis Kalyviotis, ha sido uno de los discos que más he escuchado durante este verano que, lentamente, va transcurriendo hacia su fin. Se trata de un magnífico viaje por la tradición musical griega a través de la reinvención que ambos músicos hacen de trece temas folklóricos centenarios, procedentes de casi todos los puntos de la geografía griega. La expresiva voz de Kristi interpreta cantos tradicionales de Tracia, Macedonia, Epiro, el Dodecaneso, las Cícladas, Asia Menor o el Peloponeso.

Comparto a continuación el artículo que sobre Greekadelia ha publicado recientemente la magnífica revista digital B!ritmos, especializada en las llamadas Músicas del Mundo:

Le habíamos perdido un poco la pista a esta pareja de creadores atenienses desde que nos presentaron, hace más de un lustro, Taxidoscopio (Resistencia, 2006), su anterior entrega. Así que nos alegra recibir este nuevo trabajo, una grabación que ha vuelto a situar sus nombres en la primera posición de la lista europea de ritmos étnicos y que insiste en ese “folk reinventado”, como ellos mismos lo denominan, que descubrimos con Echotropia (Lyra / Resistencia, 1999) y The secret of the rocks (Hitch Hyke Records / Resistencia, 2002). 

En su largo y paciente camino por encontrar una nueva forma de entender la música popular griega, Stassinopoulou y Kalyviotis han dado otro paso más. Por un lado, han desarrollado el material de este disco sin compañía: trabajo de campo, composición, arreglos e interpretación corren por cuenta exclusiva de la pareja. Por el otro, han confeccionado trece temas basados en piezas tradicionales para reflejar sus experiencias urbanas. Cada una de las canciones es originaria de una isla o de una región helénica y nuestro inquieto dúo ha añadido detalles propios (efectos electrónicos, voces de gaviotas o capitanes de barco, ecos de campanarios, un harmonium...) que confluyen en una música meditativa, íntima, con capacidad para recrear paisajes sonoros. Viejas canciones de marineros, de pescadores o de pastores toman nueva forma, a partir de la voz de Stassinopoulou y el lauto de Kalyviotis, transformándose en la lenta tensión de Anamesa Nissirou, con una melodía triste y resignada, o en la deriva rítmica de Rodo Tis Protanastasis, con una línea de bajo insistente y efectiva. Destacan también Halassia Mou, una canción de la zona de Epiro que habla del amor ausente, o To Ponemeno Stithos Mou, una dramática lamentación procedente de la costa egea. Combinando una mínima instrumentación, su visión contemporéna del arte y un amor apasionado por su cultura ancestral, Kristi Stassinopoulou y Stathis Kalyviotis consiguen forjar un sonido único y propio, original y hermoso.



Presentación de Greekadelia en Atenas: 
Museo de Instrumentos Populares Griegos 
Diogenous, 1 (Plaka) 
Miércoles, 19 de septiembre 
A las 20:30 horas 







domingo, 4 de diciembre de 2011

NANA REGRESA A SUS RAÍCES




Cuando todavía resuenan los ecos de sus conciertos de despedida del mundo de la música, Nana Mouskouri regresa al panorama musical con el lanzamiento de un nuevo CD titulado "Τραγούδια από τα Ελληνικά Νησιά" (Canciones de las islas griegas). El disco, que fue presentado en Atenas hace casi dos meses, llegó a mis manos hace un par de semanas y no he querido dejar pasar la oportunidad de dedicarle unas líneas dentro del apartado dedicado a las novedades musicales griegas.

Tras cinco años alejada de los estudios de grabación, Mouskouri decidió crear un disco con canciones tradicionales de las islas griegas, teniendo como acompañantes a reconocidas figuras de la música griega como Jaris Alexíu, Manolis Mitsias, Aliki Catsarú, Natasa Ceodoridu y Elena Paparizu, contando también con la participación de su hija Lenú y de Nikos Aliagas, estrella griega de la radio y la televisión en Francia.


Nana Mouskouri y Elena Paparizu en la presentación del disco

Nana Mouskouri, cuya carrera musical comenzó hace más de cincuenta años, celebró de forma conjunta, el pasado 13 de octubre, su 73 cumpleaños y la presentación de su nuevo disco, cuya portada es una creación del dieñador francés Jean-Paul Gaultier. El disco comienza con un homenaje de la cantante griega a la tierra que la vio nacer: Creta, con esta magnífica interpretación de "Erotókritos", el gran poema cretense del siglo XVII.



Nana Mouskouri - "Erotókritos"


Otra de las más conocidas canciones tradicionales de las islas griegas, incluso fuera de Grecia, es "Μες στου Αιγαίου τα νησιά" (En las islas del Egeo) que Nana Mouskouri ha versionado acompañada por la cantante tesalonicense Natasa Ceodoridu.


Nana Mouskouri & Natasa Ceodoridu
"En las aguas del Egeo"


Tanto Nana Mouskouri como Elena Paparizu participaron en el Festival de Eurovisión. La primera en representación de Luxemburgo, en 1963; la segunda, en 2005, fue la artífice del primer triunfo griego en el Festival con la canción "My Number One". Nana y Elena se reunieron para interpretar a dúo otro conocidísimo tema tradicional de las islas: "Dari Dari".


Nana Mouskouri & Elena Paparizu
"Dari Dari"

Ofrecemos a continuación una selección de las declaraciones que Nana Mouskouri realizó a diferentes medios de comunicación griegos con motivo de la presentación de su nuevo disco:




-En sus cincuenta años de carrera, señora Mouskouri, ha cantado usted de todo. Desde música latina hasta arias. ¿A qué se debe este regreso a la música tradicional griega?
-Nikos Gatsos, cuando me vio por primera vez, dijo: "esta chica parece un barco que siempre viaja". Este barco, pues, quería viajar a nuestras islas antes de regresar a puerto. Desde la tierra de mi madre, Corfú, hasta Creta. La historia de "Erotókritos" nos la contaban a mi hermana y a mí cuando éramos pequeñas. Otras canciones las descubrió mi marido, André, en los discos que compraba en cada uno de nuestros viajes a Atenas.

-¿Cómo elegió a los invitados de su disco?
-No son canciones para una sola voz. Y la verdad es que Grecia tiene muchas buenas voces. A Jaris Alexíu me la presentó Zomás Constantinu, un músico excepcional. Manolis Mitsias es un amigo que me presentó en su día Nikos Gatsos. Después pensé en algunos más jóvenes. Elena Paparizu, a quien conozco gracias a Eurovisión; Natasa Ceodoridu, a quien pedí que nos conociéramos porque me gusta su forma de cantar; Nikos Aliagas es una voz griega muy conocida en el extranjero. Mi hija Lenú, que también participa, tenía miedo porque no habla muy bien el griego.

-¿Qué encuentra hoy en estas canciones?
-Transmiten los valores de otra época. Valores que debemos creer que seguimos teniendo. En el colegio cantábamos canciones tradicionales que entonces no nos decían nada pero que hoy significan mucho: pasado, historia, valores. Este disco lo dedico a mi país, al país que me dio identidad, historia y una cultura de la cual me siento orgullosa dondequiera que voy.

-¿Cuáles son sus primeros recuerdos sobre las canciones tradicionales?
-Mi madre cantaba muchas de ellas. Además, en casa nos divertíamos interpretando cantades de Corfú, debido al origen corfiota de mi madre.

-Háblenos de los comienzos de su carrera internacional, que comenzó en Berlín...
-Salí de Grecia gracias a "Los niños de El Pireo". Nuestro país estaba de moda y se rodó entonces el documental alemán "Grecia, el país de los sueños" con canciones de Manos Jatsidakis y Nikos Gatsos. Cuando la película tuvo que ser proyectada en el Festival de Berlín, donde fue finalmente premiada, pidieron a Jatsidakis que fuera. Éste se negó y entonces me lo pidieron a mí. Jatsidakis me prohibió que acudiera pero Gatsos me dijo que era una decisión mía. Así que me atreví y fui. La canción "Athina" estuvo entonces durante muchas semanas en las lístas de discos más vendidos y así empezó mi éxito en Europa.


Enlaces:



martes, 22 de marzo de 2011

UN "FLÂNEUR" LLAMADO GIORGIS


Me causa gran satisfacción iniciar un apartado destinado a las novedades musicales griegas con un artículo dedicado a un disco compuesto casi exclusivamente por canciones interpretadas en español. Me refiero a "Flâneur", el nuevo trabajo discográfico del cantante, actor y compositor griego Giorgis (Giorgis Jristodulu), sin duda alguna, el artista más español o, si se prefiere, más hispano del panorama musical heleno.

"Flâneur" (ya saben: callejero; aquel que se dedica a caminar sin prisa, al azar, abandonado a la impresión y al espectáculo del momento) consta de
doce canciones (ocho en español y tres en francés, más un tema instrumental) en las que Giorgis deja entrever su pasión por la chanson française, además de influencias musicales del pop, el folk, los valses melancólicos... Un trabajo en el cual los instrumentos -guitarras, contrabajo, batería, vibráfono, acordeón, trompeta e incluso varios instrumentos musicales infantiles- han sido grabados íntegramente en acústico. En esta producción, Giorgis ha incluído, además de sus propias composiciones, temas que ha realizado en colaboración con los músicos Alberto Matesanz, Marthelene Gabón y Jordi Maranges, con quienes lleva dos años colabrando, intercambiando músicas, letras, grabaciones y realizando algunos conciertos junto a ellos.

Con estas doce canciones, Giorgis nos transporta al ambiente callejero de ciudades como Barcelona o París. Doce temas urbanos, elegantes y sin estridencias, todos ellos envueltos por un halo melancólico, romántico, bohemio y otoñal (o primaveral, escoja cada cual lo que más le inspire) que conforman, como si fuesen capítulos de una misma novela, una perfecta unidad temática. Para no extenderme demasiado analizando cada tema, señalaré la belleza de "Canción naïf", un tema encantador que transcurre a ritmo de vals y que está grabado íntegramente con instrumentos musicales infantiles. "Flâneur", el tema que da título al disco y que está inspirado en un concepto del poeta francés Charles Baudelaire. "Barcelone", también en francés, una hermosa canción de Boris Vian que habla de un viejo amor que renace en la capital catalana y en el cual se incluyen sonidos grabados en varias cafeterías de la Ciudad Condal. "Vendaval", un precioso poema a la vida nocturna con una orquestación magistral en donde la voz de Giorgis adquiere giros realmente conmovedores. ¿Y qué decir de "Carrer Joaquín Costa", el tema instrumental del disco? Nada, ¡mejor escuchen!:



Giorgis - "Carrer Joaquín Costa" (álbum: "Flâneur")


Considero que, en estos tiempos en los hay que pensarse dos veces la puesta en marcha de una producción discográfica, es muy de agradecer el esfuerzo realizado por Giorgis y por todos los profesionales que le acompañan en este proyecto para hacer llegar al público estos pedazos de arte. "Flâneur" puede adquirirse online y a un precio más que razonable (¡no nos sale ni a un euro cada canción!) aquí. Aconsejo su compra porque me parece un disco excelente, una obra de arte, y porque, además, estoy seguro de que del éxito de este disco depende la decisión de Giorgis de volver a cantar en castellano, ¡y queremos que lo siga haciendo! Desde "La Pasión Griega" le deseamos todo el éxito del mundo. Καλή επιτυχία, Γιώργη!


GIORGIS

Giorgis, que tiene sus orígenes en la ciudad egipcia de Alejandría, comenzó su trayectoria musical en Grecia, cantando en los conciertos de Arleta, una cantautora griega muy prestigiosa en su país. Desde entonces, siempre ha estado vinculado con la música, participando en varios musicales como "Los Miserables","Sonrisas y lágrimas", "Elisa", "La familia de Noé", "Un cuento sin título". Componiendo música para obras teatrales como "Orestia" de Esquilo, "Eleni" de Eurípides, "Oscar" de Eric Emanuel Schmit y "Eros thilikratis", entre otras, en su mayoría para el Teatro Nacional y estrenadas en el antiguo teatro de Epidauros.

Como solista ha publicado en Grecia cinco discos de estilo pop acústico, con una muy buena acogida por parte del público. Además, ha realizado colaboraciones con otros músicos como el cantautor chileno Patricio Anabalón, con la canción, "El licor de la sed" y ha compartido escenarios con destacados cantantes y compositores griegos: Arleta, Dimitra Galani, Andriana Babali. Cabe destacar que, en el año 2006, con motivo de la celebración en Atenas del Festival de Eurovisión, produjo para la ERT (Radiotelevisión Griega) el cd "Eurorevisions", en el que varios grupos y solistas interpretaban nuevas versiones de algunos de los temas que habían representado a Grecia en este Festival. En el citado disco, Giorgis realizó una excelente y sorprendente versión de "(I Would) Die For You" del ya desaparecido dúo Antique.

En 2008 colabora en el proyecto "Transmediterranean Express" (ofreciendo conciertos en Barcelona, Atenas,Mallorca, Zante) -junto al cantautor Jordi Maranges- en el que se reivindicaba el espíritu perdido de los cafés y lugares míticos de algunas ciudades mediterráneas como Barcelona, Atenas, Marsella o Roma.


Enlaces:

Giorgis.es
El blog de "Flâneur"
Giorgis Jristodulu en facebook
Anky Music (tienda online)