DESCUBIERTO UN NUEVO BOSQUE PETRIFICADO EN LA ISLA DE LESBOS

Imagen de un árbol petrificado en Lesbos

Las excavaciones que actualmente se llevan a cabo para la realización de una nueva carretera entre las localidades de Kaloní y Sigri, en la isla de Lesbos, han sacado a la luz un nuevo bosque petrificado. El hallazgo consiste en una gran cantidad de troncos, raíces y ramas de árboles fosilizados (encinas, robles, palmeras, cipreses y pinos). También se han encontrado fósiles de hojas de laurel, palmera y nogal.

Todas las piezas serán clasificadas y exhibidas públicamente en una gran exposición que organizará el Museo de Historia Natural del Bosque Petrificado de Lesbos en Sigri. La exposición se propone transportar al visitante a la atmósfera del lugar de las excavaciones y se centrará en el esfuerzo humano llevado a cabo para recuperar los fósiles, ofreciendo información sobre los procesos de excavación, transporte, conservación y documentación de las piezas encontradas.

Una de las hojas fosilizadas

Abundante material fotográfico, mapas y descripciones detalladas en placas informativas, así como también pantallas digitales, ofrecerán información sobre el proceso de trabajo desde el momento en que se encuentra un fósil hasta su almacenamiento o exposición en el Museo.

Este reciente hallazgo tiene un especial valor científico, ya que viene a confirmar la existencia en la zona de extensos bosques subtropicales que fueron cubiertos por materiales volcánicos hace más de un millón de años.

Una imagen de la recién inaugurada exposición

que lleva por título "El bosque bajo la carretera"

Web del Museo de Historia Natural de Lesbos

Artículo original escrito para La Pasión Griega, 

con informaciones e imágenes de naftemporiki.gr y protothema.gr  

EL MUSEO DE ARTE ISLÁMICO DE ATENAS

El Museo Benaki de Arte Islámico celebra estos días su décimo aniversario. Con sede en un edificio neoclásico del centro de Atenas sito en la calle Asomaton, muy cerca del antiguo cementerio de Keramikós, el museo exhibe una de las mejores colecciones que pueden contemplarse en Europa del arte desarrollado por la cultura islámica desde su inicio hasta el siglo XIX. Se trata de la colección que Antonis Benakis comenzó a reunir en Egipto a principios del siglo XX, la cual se enriquece continuamente. Hasta la inauguración del museo, en 2004, las piezas de la colección se encontraban expuestas en el edificio central del Museo Benaki, en la calle Koumbari.

Cada planta del museo está dedicada a un periodo cronológico concreto de la cultura islámica, mostrándose obras originales procedentes de la India, Persia, Mesopotamia, Asia Menor, Oriente Medio, Egipto y demás países del norte de África, Sicilia y España.

Se muestran más de 8000 piezas de cerámica, orfebrería, joyería, madera tallada, armas, tejidos, armaduras, vidrio y lápidas con inscripciones, así como la decoración interior original de la sala principal de una mansión de El Cairo que data del siglo XVII

Fotografías : © La Pasión Griega

Museo Benaki de Arte Islámico

22 Ag. Asomaton & 12 Dipilou St., Atenas

Días y horas de visita:

Jueves, viernes, sábado y domingo: de 09:00 - 17:00

Lunes, martes y miércoles, cerrado

La Tienda funciona durante el horario de apertura

10 Años del Museo de Arte Islámico

2004 - 2014

LA VICTORIA DE SAMOTRACIA VUELVE A ALZAR EL VUELO EN EL LOUVRE

La Victoria de Samotracia, situada en una de las más 

magnas escaleras del Louvre, volvió ayer a su espacio monumental 

tras diez meses de restauración

La Victoria de Samotracia, la célebre estatua alada del siglo II a.C., situada en una de las más magnas escaleras del Museo del Louvre, ha vuelto a su espacio monumental, tras diez meses de restauración que le han devuelto el color de su mármol blanco de la isla de Paros y algunos valiosos fragmentos.

Esta diosa de la victoria que reina en el Louvre, junto con «La Gioconda» y «La Venus de Milo», recuperó en concreto una mecha de su moño y tres plumas de su ala izquierda, subrayaron al presentarla a la prensa dos de los tres comisarios de la operación, encabezada por el presidente del museo, Jean-Luc Martínez.

Además de darle su máxima belleza a Niké, su nombre griego, y a la proa del barco donde posó sus pies, la restauración ha permitido recolocar en su lugar trece fragmentos de los 30 conservados en el museo. La operación ha costado cuatro millones de euros, uno de ellos reunido gracias a 6.700 donantes, el resto por grandes mecenas franceses y extranjeros, que serán todos recibidos de manera especial en el Museo antes del próximo mes de octubre, según el tipo de donación realizada.

Los portavoces anunciaron, igualmente, que la nueva imagen de este modelo de perfección helenística en movimiento podrá contemplarse a partir de mañana, según decidió Martínez esta mañana al verla por primera vez de vuelta a su hogar y encontrarla «demasiado bella» para seguir ocultándola.

La Victoria de Samotracia, en su habitual ubicación dentro del Louvre

Exposición documental

Una exposición documental completará, ya en 2015, los trabajos sobre esta estatua, que hace siglos se quedó sin cabeza pero sin perder un ápice de su extrema perfección, realizados intensivamente por un equipo de ocho especialistas con las técnicas más avanzadas, que incluyen métodos de análisis innovadores y una impresión en 3D.

Junto con una publicación científica, la muestra divulgará la dimensión de la experiencia en el mismo lugar donde se realizó la restauración, la vecina Sala de las Siete Chimeneas, «en otros tiempos dormitorio real», recordó uno de los comisarios, Ludovic Laugier.

La operación requirió desmontar cada parte de la escultura de 2,75 metros de altura, así como los 23 bloques de mármol gris azulado de la isla de Rodas que constituyen su zócalo, un navío recuperado en el Santuario de los Grandes Dioses, de la isla de Samotracia, en el mar Egeo, en 1875.

Otra de las principales tareas consistió en trocar algunos rellenos añadidos en el siglo XIX por polvo de mármol, para darle una mayor coherencia visual a la obra, indicó otra comisaria, Marianne Hamiaux. Asimismo, eliminaron el bloque de cemento colocado en 1933 entre la estatua y la proa del barco, con la intención de darle más protagonismo, pero haciéndole perder el efecto original de que la diosa acababa de aterrizar sobre el puente del navío.

En cambio, los restauradores dejaron tal cual los complementos de yeso añadidos hace dos siglos en el ala derecha y en la parte izquierda del busto de la mediática escultura, cuyos fragmentos fueron descubiertos en 1863 por el vicecónsul francés Charles Champoiseau, quien los hizo llegar a París.

Tras volver a desmontarlos como un puzzle y retirarlos de su pedestal para poder ser limpiados, investigados y restaurados meticulosamente, los investigadores descubrieron «ínfimos restos de color azul», por completo invisibles para el ojo, que confirman que la estatua, en su día fue policromada, explicaron.

Laugier resaltó que el impresionante conjunto escultórico, que mide 5,57 metros y pesa veintinueve toneladas, y no treinta como se creía, «no estaba en peligro», sino simplemente «muy sucio». Eliminados ahora los tonos negruzcos del navío, y los marrones oscuros que la afeaban, la Victoria de Samotracia acaba de recuperar la escalera Daru, transitada cada año por siete millones de visitantes.

Desde: abc.es

ALEMANIA DEVUELVE A GRECIA DOS PIEZAS DE ARTE CICLÁDICO

Las piezas devueltas, en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Como “triunfo de la legalidad” calificó el ministro griego de Cultura y Deporte, Panos Panayiotópulos, el regreso a Grecia de dos piezas de arte cicládico (un ídolo de mármol y un objeto en forma de sartén realizado en clorita) que hasta ahora se encontraban en el Museo de Baden de la ciudad alemana de Karlsruhe. Las declaraciones tuvieron lugar en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, durante la ceremonia de devolución de las obras de arte en la que estuvieron presentes representantes del gobierno alemán. El retorno de las piezas se produjo tras negociaciones que se han prolongado durante años, tras quedar demostrado que las obras de arte salieron del territorio griego de manera ilegal.

Los dos objetos han pasado a formar parte de la exposición permanente de la Unidad de Arte Cicládico del Museo Arqueológico Nacional, cuyas piezas, como remarcó el subdirector del Museo, Yorgos Kakavás, son en su totalidad de procedencia legal. “Conocemos su historia y eso nos permite ponerlas a disposición de nuestros visitantes como parte de la historia de la cultura cicládica”, añadió.

El asunto tuvo su origen en octubre de 2011, cuando el citado museo alemán solicitó al Ministerio de Cultura y Deporte de Grecia el préstamo de algunos objetos cicládicos para completar una exposición dedicada a la antigua cultura de las islas Cícladas. Unos meses antes antes, el paleontólogo y profesor de la Universidad de Cambridge Sir Collin Renfew, durante una conferencia pronunciada en la Universidad de Atenas, había instado a las autoridades griegas a reclamar las piezas de arte cicládico que se encontraban en cierto museo de Alemania. El Ministerio de Cultura helénico inició inmediatamente el proceso de repatriación de las antigüedades mediante la presentación de una denuncia y de la solicitud oficial de devolución de las piezas.

El ídolo cicládico de mármol tiene una altura de casi 90 centímetros y representa una figura femenina con los brazos cruzados por debajo del pecho. Guarda gran similitud con otra escultura cicládica, procedente de la isla de Amorgós, que se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Se calcula que la figura devuelta data de los años 2700 al 2300 aC.

La pieza en forma de sartén tiene un diámetro de 18 centímetros y dispone de una pequeña asa triangular. Está decorada con relieves de círculos en forma de espiral distribuidos con precisión por toda la superficie. La espiral fue uno de los motivos más utilizados como tema decorativo durante el período más antiguo de la cultura cicládica y, probablemente, sea una representación simbólica del mar o del sol. Similares formas decorativas se encuentran también en algunos objetos cicládicos encontrados en las islas de Naxos y Amorgós. Se trata de uno de los pocos objetos en forma de sartén realizados en piedra, y es, desde luego, el único ejemplo de este tipo de piezas elaborado en clorita. Su época de realización se calcula entre los años 2700 al 2300 aC.

Texto escrito en exclusiva para La Pasión Griega 

con informaciones de Το Βήμα y Καθημερινή

"MUSEO DE LA ACRÓPOLIS. GUÍA BREVE"

Guía oficial del Museo de la Acrópolis de Atenas, el más visitado de los museos griegos y uno de los más emblemáticos del mundo. Escrita por Dimitrios Pandermalis, Alexandros Mantis, Alkistis Choremi, Christina Vlassopoulou y Stamatia Elevtheratou. Versión española de Pedro Olalla.

Disponible en las tiendas del Museo

5 euros 

pedroolalla.com

EL MUSEO JUDÍO DE GRECIA

Otro de esos encantadores museos que hay medio escondidos en las calles del centro de Atenas y que, por lo general, suelen quedar fuera del programa de visitas de los viajeros que se acercan a la capital helena, es el Museo Judío de Grecia. Fundado en 1977, tiene como objetivo reunir, conservar, investigar y exponer el material cultural que da fe de los 2.300 años de presencia judía en el país heleno. Considero importante reseñar que al inicio de la II Guerra Mundial Grecia contaba con una población de unos 75.000 judíos, la mayoría de los cuales fueron deportados y asesinados por los nazis. En la actualidad la población judía del país asciende a unas 5.500 almas. 

Desde 1997, el Museo está instalado en un edificio que conserva una hermosa fachada neoclásica, pero cuyo interior fue totalmente remodelado para exponer su colección, organizada en varias unidades temáticas que se exhiben en cada una de las plantas del Museo. Estas alturas se distribuyen alrededor de un atrio octogonal que actúa como eje central del edificio y que, además, recibe la luz natural a través de una gran claraboya. ¡Tan solo por el interés arquitectónico del edificio, el Museo Judío ya merece una visita!

Un aspecto de la restaurada Sinagoga Romaniota de Patras

La vitrina que contiene los "tikim". A la izquierda, la Sinagoga

Nada más entrar al Museo, nos encontramos la recepción; pero basta con descender unos pocos escalones para acceder a la primera de las unidades temáticas: La Sinagoga. Aquí se exhibe el interior restaurado de la antigua Sinagoga Romaniota de la ciudad de Patras. Se considera que los Romaniotes fueron los primeros habitantes judíos de Grecia. Su presencia en el país está documentada desde el período Helenístico y la lengua que hablaban era un dialecto de la koiné denominado yevánico o judeogriego. En la misma planta se exhiben varias telas con ricos bordados y otros objetos de uso en la Sinagoga, así como una vitrina que muestra diferentes estuches cilíndricos de madera (tikim) para el Séfer Torá (Libro del Pentateuco). 

Mesa preparada para una celebración

De nuevo en la recepción, subimos por las escalertas que nos llevan a la segunda unidad temática del Museo: Las fiestas religiosas. Aquí se presenta el ciclo de las celebraciones religiosas judías, cuyo tema central son los rituales del Sabbath (Sábado), el día  sagrado que los judíos dedican a la oración y al descanso. Podemos ver, entre otros objetos, las Menorás de Janucá (el candelabro especial de ocho brazos), Meguilah (cilindros que contienen el Libro de Esther), Novias (dulces tradicionales sefardíes que se preparan para la fiesta de Purim) o los Shofarot (cornetas elaboradas con cuernos de carnero, usadas en las celebraciones del Rosh Hashaná (Año Nuevo) y del Yom Kippur).

 La participación de los judíos griegos en la defensa de su país

El siguiente nivel está dedicado a la Historia, y en él se muestran documentos históricos, inscripciones y libros que prueban la presencia histórica de los judíos en Grecia. A través de uniformes, medallas, fotografías, publicaciones y diversos artículos de periódicos, queda presente la contribución de los judíos griegos a la defensa de su país en diferentes ocasiones. También aquí podemos ver varias muestras del apoyo de los judíos de Grecia al restablecimiento del pueblo judío en la Tierra de Israel.

Ropa y objetos usados en los campos de concentración

Tras pasar por la siguiente planta, que alberga una sala de proyecciones, seguimos subiendo por las cómodas escaleras del Museo Judío hasta llegar al espacio dedicado a la Shoah u Holocausto en el que murió el 87% de la población judía de Grecia a manos de la locura nazi. El horror del genocidio queda representado a través de varias prendas de ropa que llevaban los deportados judíos en los campos de exterminio. Encontramos también fotografías, documentos oficiales y otros objetos que utilizaban los prisioneros en su vida diaria. 

Vestidos tradicionales sefardíes

Todavía impresionados por el recuerdo del Holocausto, ascendemos a la siguiente planta que alberga una unidad temática mucho más agradable y vistosa: Los trajes tradicionales. Vitrinas llenas del colorido de las vestimentas que usaban los judíos griegos desde el siglo XVIII hasta la década de los años 40 del pasado siglo. La simpática guía nos explica las diferencias entre la manera de vestir de los Sefardíes y los Romaniotes. Hay trajes de boda, tocados ricamente bordados, calzado, trajes de diario y de fiesta, ropa de niños. Especialmente hermosos son los trajes de las judías sefardíes, que conservaron hasta el siglo XX la misma manera de vestir que utilizaron sus antepasados en la siempre añorada Sefarad.

 La sala dedicada al "Ciclo de la vida"

Algunos colgantes y amuletos 

La última unidad temática del Museo Judío está dedicada al Ciclo de la vida. En ella se exhibe una gran variedad de objetos de uso religioso y doméstico que describen la vida diaria de los judíos de Grecia y las celebraciones que marcan las distintas etapas de la vida de cada judío: nacimiento, circuncisión (Berith Millah), la mayoría de edad religiosa (Bar Mitzvah), matrimonio, la vida en casa y la muerte; todo ello presentado a través de ropas, bordados, objetos de uso cotidiano y diferentes amuletos. 

Mi visita al Museo Judío de Grecia ha terminado. Continúo, sin embargo, subiendo las escaleras hasta llegar al espacio de la biblioteca, donde el amable personal del Museo, que me ofreció todo tipo de facilidades para realizar el presente reportaje, me brinda unos minutos de agradable conversación y me obsequia con algunos libros y catálogos de las  exposiciones y actividades del Museo.

Museo Judío de Grecia

Nikis, 39 - Plaka

105 57 - Atenas

Tel: 210 322 5582 

Fax: 210 323 1577

Metro: Syntagma

Horario:

Lunes a viernes: 09:00 - 14:30

Domingo: 10:00 - 14:00

www.jewishmuseum.gr

         

He querido publicar la entrada dedicada al Museo Judío de Grecia hoy, 27 de enero. Es el día elegido por la Asamblea General de las Naciones Unidas para conmemorar el Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto porque en esa fecha, en 1945, el ejército soviético liberó el mayor campo de exterminio nazi, en Auschwitz-Birkenau (Polonia).

El documental Geography of Memory (Geografía de la Memoria) presenta una colección de historias personales de varios judíos griegos en relación con la II Guerra Mundial y la persecución que sufrieron por parte de los nazis. Algunas de estas personas lograron esconderse y salvarse, mientras que otros fueron deportados a Auschwitz-Birkenau y Bergen Belsen, de cuyos campos de concentración lograron salir con vida y regresar a Grecia entre los años 1945 y 1946. Todos ellos relatan sus trágicas experiencias en este filme documental del que a continuación pueden ver un tráiler en griego con subtítulos en inglés.

Geografía de la Memoria  

Producción y dirección: Nikos Chrisikakis

Investigación : Esther Solomon

Monumento en Memoria de las

Víctimas del Holocausto

Atenas

EL MUSEO DE ARTE INFANTIL GRIEGO

Atenas posee un gran número de pequeños y encantadores museos que, desafortunadamente, suelen pasar desapercibidos a los visitantes que, por lo general, llegan a la capital ansiosos -y no sin razón- por descubrir la magnificencia de los más conocidos museos de la ciudad (Acrópolis, Arqueológico Nacional, Benaki, Arte Cicládico...) Si se dispone de varios días de estancia en Atenas, es muy recomendable perderse, por ejemplo, por las estrechas calles del céntrico barrio de Plaka y dejarse sorprender por la cantidad de pequeños museos que encontraremos en nuestro recorrido.

Uno de esos pequeños museos con encanto es el Museo de Arte Infantil Griego, cuya sede tuve la oportunidad de visitar hace unas semanas, acompañado por una buena amiga ateniense. Eva Stamati, la directora, nos dispensó una cálida bienvenida  y pasó a comentarnos los orígenes y objetivos de la institución: "El Museo se fundó en el año 1994, por iniciativa privada, y es una institución pionera, uno de los de los pocos museos en el mundo que exhibe exclusivamente obras de arte creadas por niños de entre cinco y catorce años. Está dirigido, principalmente, a los niños, pero también a los adultos: padres, profesores, artistas, científicos, investigadores y a todos aquellos que estén especialmente interesados en el arte infantil".

"Entre los muchos objetivos del Museo están la puesta en valor y la promoción del arte infantil, la sensibilización estética de los niños y el desarrollo de su creatividad. Cabe destacar la importancia de la educación a través del arte y la puesta en marcha de nuevas propuestas de colaboración entre museo y escuela."

La señora Stamati nos explica ahora algunas de las actividades del Museo: "Colaboramos en la elaboración de programas educativos, organizamos concursos de dibujo y pintura así como exposiciones en nuestra sede. También se realizan intercambios de exposiciones con otros museos y fundaciones. Se organizan talleres de creación artística para niños y personas discapacitadas, talleres de pintura en los que participan los niños junto a sus padres, actividades de expresión teatral y también seminarios para adultos".

El Museo de Arte Infantil Griego ha participado en numerosas exposiciones internacionales en Nueva York, Estrasburgo, Londres, Hamada (Japón) y Lausana (Suiza), en cuyo Museo Olímpico se exhibe permanentemente una obra presentada por el Museo con motivo de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004

Digna de mención es la colaboración del Museo con el Instituto Cervantes de Atenas a través de dos exposiciones: Coloreando el Guernica de Pablo Picasso y, más recientemente, Mano a mano con Joan Miró, exposición en la que se presentaron obras creadas por niños de entre 5 y 12 años que fueron realizadas en talleres organizados por el Museo en sus propias instalaciones. Allí se les dio a los niños participantes la oportunidad de conocer varios trabajos del gran artista catalán y de crear, inspirados en esas obras, sus propias pinturas y trabajos tridimensionales, todos ellos caracterizados por la fuerza en los trazos, la vivacidad de los colores y la creación de inusuales figuras humanas, extrañas formas animales y espacios imaginarios.

Con motivo de su décimo aniversario, el Museo de Arte Infantil Griego organizó en 2005 el I Congreso Científico Arte Infantil -  Arte Contemporáneo, que se celebró bajo los auspicios del Ministerio de Cultura y que contó con la participación de académicos, profesores de varias universidades, investigadores y artistas con experiencia en el campo de la enseñanza.

Las colecciones del Museo incluyen más de 7000 obras y se ven enriquecidas cada año con nuevas adquisiciones. Las obras se copian en formato digital y los originales se guardan en los archivos del Museo. Se incluyen obras de los concursos de pintura infantil y talleres artísticos que organiza el Museo, pero también me llama la atención la presencia de juguetes elaborados con material desechable por niños africanos, pinturas realizadas por niños griegos durante el período de la ocupación alemana, así como algunos trabajos creados por niños de la tribu de los Kalash, en el norte de Pakistán, considerados por muchos investigadores como un grupo étnico de origen helénico.

Las exposiciones del Museo de Arte Infantil Griego se renuevan periódicamente. Además, el Museo organiza exposiciones en otros lugares de Atenas y de toda Grecia y participa en varios eventos culturales como,  por ejemplo, Art Athina. He aquí los títulos de algunas de las exposiciones: Grecia y el mar, Mi deporte favorito, Los niños pintan Grecia, los niños pintan los Juegos Olímpicos, Padre, eres..., Los niños Kalash pintan, Si los árboles hablaran..., El mundo de Odysseas Elytis a través de los ojos de los niños.

La exposición que se exhibe actualmente en el Museo lleva por título Yo, el niño, y el mundo a mi alrededor, y puede ser visitada hasta el próximo mes de junio. La señora Stamati nos explica detalladamente en qué consiste: "La exposición surgió con el ánimo de analizar el periodo de crisis que está atravesando nuestro país. A través de sus obras, los niños muestran los cambios sociales que observan y experimentan. Les invitamos a expresar cómo son sus relaciones familiares, en la escuela, en su barrio... y a partir de ahí se les propone ampliar su pequeño mundo a una dimensión mayor: su relación con la ciudad, el país y el mundo entero. Los niños van cultivando su propia visión crítica y formando su propia opinión sobre el mundo en que viven. Aprenden a reconocer su singularidad, a aceptar las diferencias y a comprender el valor de la coexistencia, la adaptación y la colaboración con los demás. El objetivo es que afronten esos cambios sociales de manera positiva y que tomen conciencia del importante papel que desempeñan como ciudadanos del mundo." La exposición, que presenta 117 creaciones de niños de toda Grecia, está compuesta por cuatro unidades temáticas:

Me conozco a mí mismo: 

Yo, el niño

Convivo y colaboro: 

Mi familia, mi escuela, mi barrio

Defino mi identidad en la multiculturalidad: 

Mi ciudad - El lugar donde vivo - El mundo en el que vivo

Participo en la creación de un nuevo mundo: 

El mundo en el que me gustaría vivir

Museo de Arte Infantil Griego

Kodrou 9 - Plaka - Atenas

Teléfonos: 2103312621 - 2103312750

Fax: 2103313734 
Estaciones de Metro más próximas:
Syntagma
Monastiraki
Acrópolis

www.childrensartmuseum.gr

BUSCANDO EL "TESORO ESCONDIDO" EN LOS MUSEOS DE ATENAS

Excelente la iniciativa que con motivo de la celebración (el próximo día 21 de febrero)  del Día Internacional del Guía Turístico, organiza por segundo año consecutivo la Asociación Nacional de Guías Turísticos de Grecia. Se trata de "La Búsqueda del Tesoro", una actividad cultural que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Atenas y cuyo objetivo principal es el acercamiento a los ciudadanos de los museos y sitios arqueológicos de la capital griega.

"La Búsqueda del Tesoro" se llevará a cabo mañana domingo, 5 de febrero, en colaboración con los museos del Ágora, del Cerámico, de Arte Islámico (Museo Benaki), de Instrumentos Musicales Populares, La Pinacoteca del Ayuntamiento de Atenas y el Museo de Cerámica Tradicional.

Aquellos que quieran participar en esta actividad, deberán inscribirse en el Museo de Instrumentos Musicales Populares (Diogenous, 1-3. Plaka) donde se les entregará un catálogo con los museos participantes en "La Búsqueda del Tesoro". Los participantes deberán descubrir en cada museo la pieza expuesta que se les indica en el catálogo. En cada museo habrá guías turísticos en las salas donde se encuentran las piezas elegidas para el concurso. En el catálogo, junto a las piezas indicadas, habrá una pregunta relacionada cuya respuesta deberá contestar el guía turístico. Tendrán, pues, los participantes que visitar todos los museos que colaboran con la iniciativa, localizar las piezas indicadas en el catálogo y obtener la respuesta que les dará cada guía turístico.

Plano de situación de los museos

Cuando hayan completado todo este proceso en el último museo, los participantes entregarán las respuestas a un guía que se encontrará allí exclusivamente para ese cometido. Todos aquellos que consigan completar la misión ganarán regalos, conseguirán ofertas especiales de los museos y visitas guiadas gratuitas para el próximo domingo.

Deseamos que esta interesante iniciativa cultural obtenga una excelente respuesta por parte de los ciudadanos de Atenas y, por qué no, sea imitada por Ayuntamientos y Asociaciones de Guías Turísticos de otras ciudades de Grecia y de todo el mundo.

Desde: tourist-guides.gr

EL ARTISTA COSTAS TSOCLIS INAUGURA SU MUSEO EN LA ISLA DE TINOS

Costas Tsoclis

Cristina M. Sacristán. Bilbao


El arte moderno esquiva la gran crisis económica griega gracias a ricos mecenas que lo impulsan

Nacido en Atenas en 1930, el artista Costas Tsoclis lleva toda la vida investigando y experimentando con el arte, siempre conjugando tradición y modernidad. Como buen griego. Ahora ha dado un paso más en sus andaduras artísticas -diversos materiales, variados soportes...-, inaugurando en la isla de Tinos un museo con su nombre. Invitados de todo el mundo acudieron el pasado sábado por la noche a un acto al que no faltó ni el mismísimo presidente de la República, Károlos Papoulias, pero en el que el veterano e innovador artista rindió un homenaje al pueblo de Kambos, pues sus habitantes han aceptado gustosamente que Tsoclis erigiera ahí el monumento a su trayectoria, así como un teatro, en Kumaro, donde complementará sus actividades con representaciones y musicales.

"Este museo es el resultado de muchos factores. Ha ayudado el Estado, han ayudado los amigos y hemos puesto también Eleni (su esposa) y yo una gran parte de aquello que el arte nos ha dado durante tantos años como ganancias materiales", asegura a DEIA el internacionalmente reconocido creador. "Porque los dos creemos que el dinero que produce el arte debe volver de nuevo al arte, ya que es suyo", añade con rotundidad.

Tsoclis no solo ha abierto un impresionante museo con obras suyas coincidiendo con la onomástica de San Constantino y Santa Elena (su nombre y el de su mujer), sino que además su acción se enmarca en un florecimiento del arte moderno griego que esquiva con acierto la aguda crisis económica que acucia al país helénico. A pesar de la recesión, Grecia sigue contando con un significativo número de multimillonarios, y muchos de ellos están destinando importantes fondos a proyectos artísticos que nos retrotraen a aquellos días de reflexión en las ágoras, de esculturas de Praxíteles y de Hermes y Victorias hoy sin cabeza, pero aladas.

Mecenas del s. XXI Un ejemplo de todo ello son las inversiones que viene realizando el rico Georges Economou, propietario de 3.000 obras que compra por gusto en subastas y galerías, de las cuales 300 estarán expuestas en la Galería Municipal de Atenas hasta octubre. Economou ha realizado una peculiar selección que abarca desde el surrealismo hasta el neofauvismo, y en adelante se ha propuesto exhibir de forma más regular. Posiblemente inspirado por la acrópolis que alumbra su trabajo, este habitual de la lista Forbes comparte la afición por el arte que mueve a la mayoría de los griegos, no en vano hablamos de un pueblo de fascinante y milenaria cultura.

El alcalde ateniense, Giorgios Kaminis, está encantado con que la situación crítica que sufren los presupuestos de los museos públicos se vea compensada con acciones como la de Economou, ya que gracias a estos mecenas del siglo XXI "los turistas pueden disfrutar de nuestros tesoros antiguos junto a maestros de la modernidad" (El País, 7 de mayo). Junto al filantrópico Economou se cuentan las fantásticas colecciones de arte contemporáneo de las familias Goulandris, Onassis y Niarchos, entre otras, que o bien reposan en lujosas mansiones o pueden ser disfrutadas en museos de los cinco continentes. Así está ocurriendo ahora mismo con la original exposición propiedad de D. Daskalopoulos, en el Guggenheim Bilbao, en la que audaces e inquietantes creaciones de más de 30 artistas internacionales nos dejan boquiabiertos. El título, El intervalo luminoso, está basado en uno de los textos del filósofo Nikos Kazantzakis.

Los dioses griegos se aliaron la semana pasada para que la apertura del Museo Costas Tsoclis fuera un éxito. Además de la onomástica escogida para su apertura, acababa de celebrarse el Día Internacional de los Museos. Las mujeres de Kambos prepararon dulces que repartían en la pinacoteca junto con un chupito. Tsoclis les dedicó su espacio artístico, emocionado por su actitud y por la de "sus personas queridas", según revela a DEIA Alicia Villar, doctora en Filología Griega y profesora de lengua y literatura griega en la UAM. Aunque original de Iruñea, Alicia viaja mucho; es traductora e intérprete de griego moderno, y acompañó a Tsoclis a Bilbao en su visita al Festival Gutun Zuria de 2008, porque "quería que conociera Bilbao y que mi país conociera su talla profesional internacional".

Para Alicia, "el punto fuerte de Grecia es la cultura, y ahí ganan cualquier maratón". Prueba de la buena salud del arte griego contemporáneo, apunta, sería la reciente celebración de Art-Athina, en Atenas, ideada en 1993 por la Hellenic Art Galleries Association. Costas Tsoclis es taxativo: "Ese espíritu transoceánico del cuánto ganas, y no cuál es tu contribución a la sociedad, es lo que ha destrozado la ética de los griegos. Estos eran un pueblo admirable, que se ha ido autohumillando a causa del dinero. Solo con el intelecto, con el arte, salvaremos lo que todavía se pueda salvar, y así salvarnos. No sólo porque nuestro país tuvo un pasado brillante, sino porque debe crear un futuro brillante".

Tsoclis confirma que "pasan los años y sigo conversando con la vida. Lo único que he pedido al arte es que provoque emociones. Mi arte es contemporáneo y no una imitación del pasado porque vivo el hoy", aunque es consciente del peso que tiene en su obra la antigüedad griega. Así, el artista escogió la isla de Tinos para su nuevo museo, en parte porque en ella nacieron "casi todos los artistas plásticos que ofrecen verdadero interés en la Grecia contemporánea", además de que "si se hubiera hecho en Atenas, creo que se perdería en medio del jaleo de la ciudad", aclara.

Una de sus obras más emblemáticas (la escultura en aluminio de un dragón asesinado por San Jorge) da la bienvenida a un museo repleto de vídeos metafóricos, fotografías que evocan a los amigos (Mis amigos santos), instalaciones... Alicia Villar destaca una sobrecogedora sala en llamas, llena de espejos, obra del "Tsoclis creador, innovador, enérgico, el artista irremediable". Las obras irán rotando con el tiempo. Según el autor, habría una "lección social" para señalar la suerte que a veces tenemos en la vida. Y añade que ahora se encuentra en un "vértigo de ideas que sobrepasan las posibilidades que tengo para su materialización".

Desde: http://www.deia.com