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martes, 2 de febrero de 2016

EL DEBUT TEATRAL DE HARIS ALEXIOU

Haris Alexiou

La famosa cantante y compositora griega Haris Alexiou no deja de sorprendernos por la incesante actividad que viene desarrollando en el marco del panorama cultural griego. Si hace poco más de un año la artista era galardonada por la Asociación Griega de Traductores de Literatura con el premio a la mejor traducción al griego de una obra literaria extranjera, ahora nos llega la noticia de su próximo debut como actriz de teatro.

Hace unos meses, Alexiou entregó un manuscrito al joven actor y director Yorgos Nanuris. Un puñado de hojas escritas con tinta roja en las que la cantante, a través de un conjunto de textos y canciones, había intentado reflejar toda su vida. Nanuris reorganizó todo el material y lo convirtió en una obra teatral que, con el título de «Χειρόγραφο» (Manuscrito) y con Haris Alexiou como protagonista y única intérprete, se estrenará el próximo 19 de febrero en el Nuevo Teatro Katerina Vasilakou.

Yorgos Nanuris y Haris Alexiou

«Imágenes, recuerdos, palabras que nunca llegaron a ser pronunciadas, momentos de una vida, cartas, anotaciones, sueños, pesadillas, vidas pasadas, amores, sonrisas, conciertos, viajes, los hombres, las canciones, la liberación, los quiero, los debería, la dulzura, la risa, la memoria, la tierra, la alegría, el cuerpo, el alma, los pensamientos, la voz…» Haris Alexiou, cantante, compositora y referente indiscutible de la música popular griega, recita y canta, en una confesión que surge del corazón, las luces y las sombras de su propia vida.

«Χειρόγραφο» (Manuscrito) 
Intérprete: Haris Alexiou – Dirección: Yorgos Nanuris
Nuevo Teatro Katerina Vasilakou
Profitis Daniíl 3-5 & Plataión
Kerameikós - Atenas
Teléfono: 211 0132002

Texto en castellano: ©  La Pasión Griega

Enlaces:



jueves, 21 de enero de 2016

UN VÍDEO SOBRE HERODAS Y CAVAFIS


El Departamento de Cultura Clásica del Instituto Santísima Trinidad de Baeza (Jaén) participa este año en el III Certamen Hermes de vídeos escolares convocado por las asociaciones Cultura Clásica.com y Ludere et Discere de Sagunto con un nuevo proyecto audiovisual basado esta vez en el Mimiambo primero del poeta griego del s. III a.C. Herodas, conocido como “La alcahueta”. En él veremos a la vieja Gílide (Lucía González) que intenta persuadir a Métrique (María Méndez) para que sea infiel a su esposo Mandris con el joven atleta Grilo (Luis García) en presencia de una burlona esclava tracia (María Alcántara). Pero el punto de partida de este vídeo, como escuchamos en una voz en off, es un poema escrito por Cavafis el año 1892 en el que, con fina ironía, ensalza esas obritas cómicas helenísticas descubiertas en un maltrecho papiro en Egipto y editadas justo el año anterior por F. G. Kenyon en Londres.



“¡Pobre Herodas! –dice en su poema Cavafis-, ¡qué deteriorado nos has llegado!”. Estos mismos versos finales los canta en griego moderno un numeroso grupo de alumnos entre los que vemos a los protagonistas del diálogo pero también a un grupo de bellezas egipcias, a las arqueólogas que descubren el papiro y a Hermes, Paris, Afrodita, Atenea y Hera que, en una breve secuencia, reproducen en clave de comedia el famoso juicio de la manzana dorada. En este proyecto, grabado en exteriores del Palacio de Jabalquinto de Baeza y en el recinto arqueológico de la ciudad ibero-romana de Cástulo (donde se halla el famoso mosaico de los Amores), han colaborado además con su asesoramiento numerosos profesionales del campo de la filología clásica, como los profesores españoles Fernández Delgado, Llera Fueyo y López Cruces, especialistas en Herodas, y también Basil Mandilarás, Andreas Fountoulakis y David Kutzko, que tuvieron la gentileza de remitir sus trabajos sobre la estrecha relación entre Cavafis y los Mimiambos al coordinador y director del vídeo, Alejandro Valverde García.


A continuación pueden reproducir el vídeo en cuestión, que supone un homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que han dedicado su vida a la recuperación y revitalización de los inmortales textos clásicos:





sábado, 4 de abril de 2015

REPRESENTACIÓN DE "HIPÓLITO" DE EURÍPIDES EN ALICANTE


Hipólito (Ιππόλυτος) es una tragedia clásica griega de Eurípides basada en el mito de Hipólito, hijo de Teseo. Fue estrenada en las Dionisias de Atenas el 428 a. C. y ganó el primer premio como parte de una trilogía. Solo en cuatro ocasiones ganó un primer premio Eurípides, y una de ellas fue por esta obra, que fue representada en el cuarto año de la olimpiada ochenta y siete (en el 428 a. C.).

La obra es un análisis de dos modos de entender la vida:

*Hipólito, casto, enemigo de las pasiones mundanas, frugal amante de la naturaleza y de la caza, es ferviente adorador de Ártemis, diosa de la caza, y procura vivir conforme al arquetipo de esta diosa.

*Fedra es una mujer de apasionada, ardiente, tempestuosa, poseída por Afrodita y, por los designios de esta diosa, ha de caer enamorada hasta la desmesura de Hipólito.

El antagonismo de valores es encarnado por dos personajes contrapuestos. Aprovecha Eurípides para crear otro gran personaje femenino: Fedra, cuajado de pasión, inteligencia, astucia y voluntad, como es usual en sus obras. Ambos personajes incurren en la desmesura, la hibris griega, que ha de ser forzosamente castigada.

Eurípides lanza al aire la paradoja de que dos amantes de los dioses, correspondidos por ellos y fieles guardadores de sus virtudes, han de sufrir, precisamente por ello, un martirio, llevando a la tragedia el premio con el que los dioses deberían corresponder a sus devotos. Existe una crítica de fondo hacia el panteón de dioses griegos. Ártemis llega a decir al final de la obra que Hipólito sufrió su martirio por su piedad y sensatez. Nada hay más injusto y nada más blasfemo contra los dioses.

Eurípides muestra en la obra una sombría forma de describir la vida del hombre, una gran desazón por la imposibilidad de ver con claridad unas reglas claras. Ésta es una forma de ver el destino humano muy diferente a Esquilo o Sófocles. Ya no está nada claro que la fidelidad a los dioses traiga como consecuencia una vida serena. Los mismos dioses, que deberían ser congruentes y benévolos, se vuelven crueles y erráticos.


Fuentes: 



domingo, 8 de marzo de 2015

EL "TEATRO MICROSCÓPICO" DE ANASTASÍA LYRA

El "Teatro Microscópico", en el corazón de Atenas

El Teatro Microscópico es un espacio artístico situado en una casa del siglo XIX del céntrico y pintoresco barrio ateniense de Plaka. La idea de convertir esta antigua vivienda en un centro para el arte fue de la bailarina y coreógrafa Anastasía Lyra, que contó para ello con la colaboración de los arquitectos Naná Koukiadi y Andreas Delivoriás.

El edificio se encuentra entre los sitios arqueológicos del Ágora Romana y la Biblioteca de Adriano, a poco más de 150 metros de la estación de Monastiraki. Su espacio incluye dos escenarios, en la primera y la segunda planta del teatro, en cuyos cimientos coexisten partes del Ágora Romana de Atenas y de edificios del siglo I a.C.

Eva Pagoulatou interpreta "Tu Amor en Tiempo Puro"

El Teatro Microscópico se inauguró en 2008, en el marco del Festival de Atenas y Epidauro, con la representación del espectáculo de danza contemporánea Tu Amor Revolucionario, y fue diseñado como un espacio en el que pudieran ser observados y explorados el espacio, el tiempo y el cuerpo humano como componentes fundamentales de la danza, la más efímera de las artes, que se encuentra aquí con los milenarios e imponentes muros romanos que determinan el escenario. Espacio, espectáculo y bailarines introducen, por tanto, al espectador –situado literalmente dentro de la tierra- en la cuestión del tiempo, de lo breve y lo permanente. La capacidad del teatro depende de la colocación de los asientos según las necesidades de cada representación pero, en cualquier caso, no suele exceder de 60 personas. Son esas reducidas dimensiones las que ofrecen al público la inusual oportunidad de estar a muy escasa distancia de los bailarines y disfrutar de una visión prácticamente microscópica del espectáculo.

Athina Kyrousi interpreta "La Muchacha y el Mar"

La temporada de representaciones 2014-2015 del Teatro Microscópico comenzó el pasado mes de noviembre y se prolongará hasta el próximo 6 de junio. Los espectáculos tienen lugar el primer y último sábado de cada mes y combinan coreografías de danza contemporánea en las que tienen cabida, por ejemplo, la música clásica, el tango, el flamenco y la improvisación. No son pocas la obras que, inspiradas por la música de maestros como Paco de Lucía o Astor Piazzolla, están tituladas directamente en español: Tu Amor Revolucionario, Un Tango Horizontal, Tu Amor a Contrarreloj, Tu Amor en Tiempo Puro, Mar del Tiempo


Teatro Microscópico- Temporada 2014- 2015
Hasta el 6 de junio de 2015
Dexippou 5 - Plaka (Atenas)
Reservas por teléfono:
6976-899269 & 210-6515870

Sobre Anastasía Lyra
Anastasía Lyra, la creadora del Teatro Microscópico, nació en Kastoriá, en la región griega de Macedonia Occidental. La fisionomía bizantina y la belleza de su ciudad natal, junto a las raíces pondias de su padre, determinaron su identidad como bailarina. Estudió en la escuela Estatal de Danza de Atenas entre 1973 y 1977. Allí tuvo la oportunidad de aprender junto a maestros como Koula Pratsina (improvisación y composición), Olympia Gelodari (Danza clásica), Keti Romanou (Historia de la Música) y Marina Lambraki-Plaka (Historia del Arte). Posteriormente, estudió Historia de la Danza en la Universidad de Nueva York (NYU), donde obtuvo el diploma de Master Of Arts. De importancia decisiva en su carrera como bailarina y coreógrafa fue su aprendizaje junto a Robert Ellis en la Universidad de Columbia. En 1982 regresó a Grecia y comenzó a impartir clases de danza contemporánea en escuelas profesionales. Desde entonces desarrolla su actividad profesional tanto en su país como en el extranjero y colabora con importantes personalidades del mundo de la música y la danza.

Sitio web del Teatro Microscópico:

Teatro Microscópico en Facebook:




martes, 2 de septiembre de 2014

"L'ASSEMBLEA DE LES DONES", D'ARISTÒFANES, AL TEATRE CALDERÓN D'ALCOI

Teatre Calderón – Alcoi
Divendres, 19/09/2014 – 20:15 h
Dissabte 20/09/2014 – 21:00 h

L’assemblea de les dones és una de les onze comèdies que es conserven d’Aristòfanes (Atenes, 445 a.C. – Delfos, 386 a.C.), un dels inventors d’este gènere teatral que potser va nàixer perquè els autors còmics de l’Antiga Grècia van pensar que podien contar-se les mateixes coses que contaven  els dramaturgs tràgics, però fent riure al públic en lloc d’arrancar-li el plor.

Per a eixe menester, Aristòfanes va recórrer en diferents ocasions a les dones com a protagonistes dels seus arguments. Tant L’assemblea de les dones (també dita Les assembleistes) com Lisístrata son les seues obres més representades al llarg dels últims 2500 anys. I per això els anomenem clàssics: la seua vigència és incombustible perquè parlen de coses que són inherents a la condició humana.

En aquesta comèdia, Aristòfanes posa en solfa i qüestiona l’essència de la democràcia que els mateixos grecs acabaven d’inventar, i conta també la conversió d’un líder revolucionari impregnat de bons propòsits en un dictador qualsevol que imposa la seua voluntat no amb l’ús de la força, sinó amb la paraula i el seu poder de convicció.

I per què tira mà de les dones Aristòfanes per a les seues històries? No perquè tinguera un criteri feminista, ni molt menys, encara que des de la nostra perspectiva actual ho semble. Aristòfanes tenia la mateixa concepció que els seus conciutadans: eren un zero a l’esquerra, però les va utilizar per a introduir en el seu teatre l’element còmic que volia. Només el fet de plantejar que les dones pogueren organitzar-se, pensar estratègies i aportar solucions als conflictes que patia la societat ateniense, ja feia que el public es pixara de risa. I resulta almenys sorprenent que molts dels arguments que fan valdré les dones d’Aristòfanes per a les seues revolucions, hui en dia ens semblen lògics i fins i tot convenients.


Salut! I que els deus els siguen propicis. 




sábado, 19 de julio de 2014

LA FURIA DE AQUILES ARRASA EL TEATRO ROMANO


El director Stathis Livathinós lleva a escena en Mérida los 24 cantos de la 'La Ilíada', interpretados en griego. Del montaje llama la atención su agresiva escenografía, que mezcla elementos contemporáneos y del pasado


Javier García, 19/07/2014

Aquiles, enfurecido por la muerte de Patroclo, reclama sed de venganza ante los muros de Troya. Héctor, hijo del rey Príamo, se planta ante el joven y comienza la feroz batalla. El trágico desenlace está escrito por los dioses, Aquiles es el vencedor mientras que el cadáver de Héctor cae sobre el polvo.

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, no se equivocó: 'La Ilíada' del director griego Stathis Livathinos, cuarto montaje que se representa este año, sorprendió anoche al público del teatro romano. "No dejará a nadie indiferente por su fuerza, acción y su contemporaneidad", dijo, y así ocurrió. En este caso, el clásico de Homero se representó en griego y por primera vez en el marco del certamen clásico con los 24 cantos. Del montaje llama la atención la puesta en escena, muy arriesgada, con la que los asistentes enmudecieron durante las tres horas de actuación.

Sobre el escenario aparecieron 400 neumáticos que determinan la posición de los soldados. En el lado izquierdo los aqueos en plataformas pequeñas, en el derecho los muros de la ciudad de Troya. En medio de ambos bandos una columna de ruedas emerge desde la arena rojiza del Teatro y se eleva hasta el cielo, el Olimpo, el lugar de los dioses. Una luz tenue brilla sobre la oscuridad del escenario y reposa entre tambores en las aguas del río Estigia, donde aparece Tetis, madre de Aquiles. En el lado opuesto, un trono perdido en el tiempo simboliza que la obra es eterna. Más tarde, aparece una fila de ganchos con gabardinas evocando a los comandantes de la segunda Guerra Mundial.


Situación actual 
La acción se basa en la epopeya de Homero, no hay vencedores ni vencidos. Una conversación entre varias generaciones que reflejan los errores del pasado, trasladados a la situación actual de incertidumbre. Aquiles, joven y fuerte, reconoce la sabiduría del viejo Príamo y se reconcilian aunque sea por un breve espacio de tiempo. La ira y el resentimiento se convierten en la comprensión y el perdón ante el cadáver de Héctor.

El espectáculo se apoya en el talento de los actores y en el poder narrativo de la epopeya homérica. Es un canto a la guerra y a la paz, a la belleza, al amor. Las palabras de Homero reviven en las gargantas de los intérpretes, el texto suena, te seduce hacia épocas antiguas. El énfasis en la articulación del habla y el derroche de energías de los actores dan el dinamismo necesario a la función para disfrutar de sus 24 cantos y 24 secuencias. Para mantenerse fiel a sus orígenes la obra es contada íntegramente en griego, aunque el público pudo seguir la traducción simultánea.

En lo referente al vestuario, las diosas son realmente sensuales, mientras que los guerreros que van al frente de la batalla, visten harapos y gabardinas emulando a la era actual, con lo que el director griego consigue dos objetivos la contemporaneidad de la obra y el carácter militarista de la época. Muy interesante fue la variada muestra de música en la obra, pasando de la intensidad de los tambores de guerra a la sutileza de las notas del acordeón.


Del elenco de actores es muy difícil resaltar uno por encima del resto, todos tienen un rol importante en la obra al ser varios personajes en uno, dioses, rapsodas y mortales. Sin embargo, Dimitris Imellos, en su papel como Agamenón tiene varias escenas irónicas que dan a la obra un tono más sarcástico y dramático, capaz de envolver al público en una especie de aura inquietante y sombría.

El ser humano se da cuenta de que la pérdida suaviza incluso al más fuerte, al más duro, a pesar de todo lo que ha sucedido, de tantos muertos y miles de batallas. La naturaleza humana no ha cambiado en el transcurso de los siglos y los sentimientos de las personas siguen estando ahí, en lo más profundo del ser.

Desde: elperiodicoextremadura.com - Imágenes: greekfestival.com   






domingo, 2 de marzo de 2014

"LEMNOS. LA TRAGEDIA DEL ENGAÑO"


En La Pasión Griega nos complace presentar y apoyar un novedoso e interesante proyecto: “Lemnos. La tragedia del engaño”. Se trata de la adaptación cinematográfica de la tragedia griega "Filoctetes" de Sófocles basada en un argumento de la mitología griega. El guión y la dirección del proyecto, que actualmente se desarrolla en Barcelona, están a cargo de Alejandro Lorenzo Lledó.

Lemnos cuenta la misión que marcó el destino de la guerra de Troya, nunca antes llevada al cine, y nos transporta a un mundo mítico de héroes legendarios, armas sobrenaturales y lugares inexplorados. Los dioses permanecen impasibles al dolor humano. Los corruptos son premiados y los débiles repudiados. Las grandes certezas han desaparecido y la supervivencia se convierte en una aventura.

Odiseo y Neoptólemo viajan a la isla de Lemnos, en el décimo año de la guerra de Troya, para lograr la decisiva intervención de Filoctetes, dueño del arco de Heracles. Renunciando a su sentido del honor y de la justicia, Neoptólemo utiliza el engaño y la astucia para robar el arco, infligiendo a su alma una herida imborrable.

Nos cuenta Alejandro Lorenzo Lledó que "Lemnos, siendo un producto eminentemente cinematográfico, desea trascender los estrictos límites de la pantalla de cine para convertirse en un evento con repercusión en los demás ámbitos de la vida cultural. Además de los cines y de los festivales  de cine queremos que nuestra película tenga presencia en institutos, universidades, festivales de teatro clásico, museos y asociaciones."

Deseamos mucha suerte al equipo de Lemnos e invitamos a nuestros lectores a seguir día a día la actualidad sobre este  interesante proyecto tanto en su blog como en las redes sociales Facebook y Twitter:




jueves, 26 de septiembre de 2013

TEATRE CONTEMPORANI EN GREC A BARCELONA

 "LA FINESTRA" de l'Ignasi García
Dissabte, 5 d'octubre de 2013, a les 21:00 hores
Diumenge, 6 d'octubre de 2013 a les 19:00 hores

Sinopsi:
Monòleg. La Berta és guia turística d’una agència de viatges que organitza circuits per països en guerra. Cada dia porta el seu grup de turistes (el públic) a una casa abandonada i castigada per les bombes per gaudir de la primera “atracció” del dia. A poc a poc, anirem descobrint que el que som a punt de presenciar és un franctirador que dispara contra la seva víctima, tot i que des de l’agència comuniquen a la Berta que avui haurà de ser ella qui ho faci.

Espectacle en grec (subtitulat en català)
Durada: 65 minuts
Entrada: 12€ /Amics de la Nau: 50%
Venda d'entrades: 1h abans a taquilla

Cia.: Teatro Pasión
Autor: Ignasi García Barba
Traducció: Dimitris Psarrás
Direcció: Mihalis Palilis
Interpretació: Soí Ksanthopulu
Il·luminació: Sofía Aleksiadu
Vestuari: Mihalis Palilis
Moviment escènic: Marisa Tsiga
So: Natasa Ioánu
Maquillatge: Panos Rokidis
Disseny del cartell: Yiorgos Karahristos
Fotografia: Ioana Papulí
Ajudant de direcció: Efi Hastá

Ignasi García Barba
Llicenciat en Història de l'Art i Diplomat en Interpretació, ha assistit a nombrosos seminaris de dramatúrgia impartits per José Sanchis Sinisterra a la Sala Beckett.
Ha publicat 20 obres, entre les quals destaquen Sota Terra, El chip experimental, Rutas de Alto Riesgo, Futuro Perfecto, Marina, Preludi en dos temps, El bosc que creix, Reconstrucció dels fets, Mares de hierba, Influencias, Imagine i A trenc d’alba. Set han estat estrenades (Marina, dirigida per Calixto Bieito).
Ha estat guionista de les sèries Estació d'Enllaç, Compañeros, El Cor de la Ciutat, Un paso adelante i Yo soy Bea.
Premis: accèssit del Premi SGAE de Teatre infantil i juvenil 2005, Premi Buero Vallejo 2004, Premi Max de Nuevas Tendencias escénicas 2004 amb el grup Teatro del Común, accèssit del Premi Ciutat d'Alcoi 1995 i finalista del Premi Teatro Breve 1994.

Mijalis Palilis (Tessalònica)
Va obtenir el seu postgrau a la Facultat de Teatre de l'Escola de Belles arts de Tessalònica, amb la tesina Muntatge teatral: història, teoria i pràctica – especialització en Interpretació. Va participar en diferents produccions a diverses sales d'Atenes. Ha ensenyat interpretació i escriptura dramàtica. Ha dirigit a Atenes les següents obres d'autors catalans: Contra la democràcia, d'Esteve Soler, i Barcelona, mapa d’ombres, de Lluïsa Cunillé (lectura dramatitzada). Ha escrit tres obres de teatre (dos de les quals van ser representades en teatres d'Atenes) i n'ha adaptat tres per a l'escena grega. A més, és llicenciat en Economia per la Facultat d'Economia d'Atenes, de la qual va obtenir també el seu postgrau en economia.

Soí Ksanzopúlu (Atenes)
Va estudiar direcció a l'Escola Stavráku; fotografia i Arts Audiovisuals a la Universitat Tecnològica d'Atenes i Interpretació en el Teatre dels Canvis d'Atenes. Ha dirigit i ha participat com a actriu en diferents muntatges en sales d'Atenes. Com a actriu, ha participat a Atenes en les següents obres d'autors catalans: Contra la democràcia, d'Esteve Soler, i Barcelona, mapa d’ombres, de Lluïsa Cunillé (lectura dramatitzada). Ha treballat en televisió i en cinema com a directora i com a guionista, però també en publicitat i en revistes com a redactora cap de cultura i com a columnista. Ensenya en el Teatre dels Canvis, en el Life'n'Art theater i en el taller teatral de l'associació Driopideon de la illa de Kiznos. És membre fundador de la Companyia Acinaikí Mizopiía.

Reserva:
http://www.nauivanow.com/esdeveniments/la-finestra

sábado, 3 de agosto de 2013

LA DESGARRADA HÉCUBA DE CONCHA VELASCO ENTUSIASMA EN EL FESTIVAL DE MÉRIDA

Concha Velasco en un momento de su interpretación
(Fotografía: Jero Morales (EFE))

Intensa, desgarrada, llena de verdad y rabia, Concha Velasco se ha metido en la piel de Hécuba hasta hacerse una con la reina troyana convertida en esclava por los vencedores de la guerra. Hécuba concentra su inmenso sufrimiento por la muerte de sus hijos en la crueldad de su venganza, y la actriz vallisoletana está espléndida en el papel de esta anciana sensata, inteligente y digna a la que el último zarpazo de su cruel destino inunda de una cólera nada irracional que la convierte en una némesis justiciera sin un ápice de piedad.

El impresionante final, en el que los gritos de Hécuba, anegada de dolor y arrepentimiento, se confunden con el aullido de la perra en la que la convirtieron los dioses según alguna versión mitológica, hizo ponerse en pie al público que llenaba el teatro romano de Mérida el pasado jueves y premió este gran trabajo con una interminable ovación extendida al resto del amplio reparto.

José Carlos Plaza realiza una puesta en escena sobria y compleja, llena de calidades sombrías, y firma también la escenografía, salpicada de las ruinas humeantes de la ciudad destruida, muy a tono con el fondo y la forma de la tragedia escrita por Eurípides (480-406 a. C.) en torno al año 424 antes de Cristo, que se desarrolla en el campamento militar donde los griegos aguardan para partir una vez acabada la guerra de Troya.

Las nobles de la ciudad derrotada forman parte del botín de los vencedores, y la misma reina Hécuba ha correspondido como sierva al astuto Ulises. El fantasma de Aquiles demanda el sacrificio de una hija de los reyes troyanos como condición para que los aqueos puedan regresar a sus casas. Inmolada Políxena, las olas vomitan el cadáver de Polidoro, también hijo de Príamo y Hécuba, que habían encomendado su custodia a Poliméstor junto con una cuantiosa porción del tesoro real. Asesinado por su presunto protector para quedarse con la fortuna, su muerte colma la paciencia de Hécuba, que se venga ferozmente del asesino y justifica su acción ante el sobrecogido Agamenón: «Para todas las ciudades es bueno que el malo sea castigado», le dice.

La ajustada y muy plástica versión de Juan Mayorga hace que la acción tenga la fluidez del agua de un manantial que derrama sobre los humanos las desgracias y el dolor. El espectáculo, una pizca confuso en un par de escenas musicales, está revestido de trágica dignidad, en un tono elegíaco que desvela también las pulsiones fieramente humanas de los personajes; no en vano fue Eurípides el dramaturgo que alejó las luces de la tragedia de la frente de los dioses para acercarla a la estatura de los hombres.

La Velasco -permítanme ese «la» patrimonio de las grandes- ha hecho cine, televisión y teatro, ha cantado y bailado, presenta un programa de televisión, y lo que te rondaré, morena, pero es la primera vez que se calza los coturnos clásicos para protagonizar una tragedia griega. Parece que lo llevara haciendo desde antes de «Las chicas de la Cruz Roja», porque posee el secreto de la naturalidad emotiva.

Junto a ella, José Pedro Carrión es un estupendo Ulises que sabe acomodar las razones a su razón, Juan Gea encarna a un regio Agamenón tonante, y María Isasi está soberbia como la digna y trémula Políxena entregada al sacrificio.

El montaje se anunciaba como uno de los platos fuertes de esta 59ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y desde luego ha justificado la expectación; así lo entendieron los espectadores con sus largas salvas de aplausos y bravos, y gritando ¡guapa! a una emocionadísima Concha, que dedicó la función a la memoria de Miguel Narros y se declaró muy satisfecha porque su nieto Samuel la hubiera visto por primera vez sobre un escenario y en un personaje tan grande.


Hécuba en Mérida (fragmento)


domingo, 10 de marzo de 2013

TEATRO DE SORDOS DE GRECIA - "EXTRANJEROS"


Desde el pasado día 1 de marzo, el Teatro de Sordos de Grecia (ΘΚΕ) representa en Atenas Extranjeros (La historia de Edi), basada en textos de la novela Pequeño diario de la frontera del escritor albanés residente en Grecia Gazmed Kaplani.

La obra relata los siete primeros días en Grecia de un grupo de inmigrantes ilegales albaneses, tres hombres y tres mujeres, a principios de la década de los 90 del pasado siglo. Siete días a pie, atravesando las montañas nevadas, para llegar al país en el que soñaban encontrar una vida mejor. Un sueño que no siempre logra convertirse en realidad en el que el drama y la tragedia se presentan entrelazados con el humor negro y la ironía liberadora. 

La función se lleva a acabo en lenguaje de signos con traducción simultánea a la lengua hablada por actores oyentes.



Teatro de Sordos de Grecia 
Extranjeros (La historia de Edi)
Saxtouri, 8-10
Plateia Koumountourou - Atenas
del 1/3 al 28/4 de 2012
Viernes, sábados y domingos
a las 21:15h 




jueves, 7 de marzo de 2013

"GOLFO", LA HISTORIA DE UN AMOR. VERSIÓN GRIEGA


Fotografía: Errikos Andreou

La compañía teatral “Les Hypocrites” nació en París en 2012. Fue creada por un grupo de jóvenes artistas de origen griego y franco-griego que comparten el interés por la difusión de la cultura y de la lengua griega y que trabajan indistintamente en Francia y en Grecia.

“Les Hypocrites” presentan en la capital francesa la obra “Golfo, la historia de un amor en versión griega”, basada en “Golfo”,  drama idílico en cinco actos escrito por Spyros Peresiadis que se representó por vez primera en Acrátas (Peloponeso), lugar de residencia del autor, en 1893. El estreno de la obra constituyó un enorme éxito y rápidamente se representó también en Atenas y en otras ciudades griegas, así como en algunas ciudades extranjeras con importante presencia helena (Esmirna, Odessa, París…) Pocos años después, en 1914, Golfo fue llevada al cine, convirtiéndose así en el primer largometraje griego de cine mudo, dirigido por Costas Bajatoris. La segunda versión cinematográfica se rodó en 1955 bajo la dirección de Orestis Laskos.

Peloponeso (Grecia) 1893
La pobre y huérfana Golfo, una hermosa y joven pastorcilla que trabaja al servicio del ganadero Zisis, está enamorada de otro pastor llamado Tasos. Kitsos, el hijo del terrateniente del lugar, asedia a Golfo en busca de sus favores, pero la joven se niega a sus intenciones y permanece fiel a las promesas de amor que ha intercambiado con Tasos. Mientras los dos jóvenes comienzan a preparar su boda, Tasos acepta, bajo presión y cegado por una rica dote, un arreglo matrimonial con Stavrula, la hija del ganadero Zisis. Golfo, sabiéndose rechazada por Tasos, maldice a su antiguo prometido. Poco después, fingiendo, la joven retira su maldición y desea toda clase de parabienes a Tasos y Stavrula. Tasos, conmovido por la grandeza de los sentimientos de Golfo, cambia de opinión y tras abandonar a su prometida corre en busca de la pastorcilla. Pero ya es demasiado tarde: Golfo ha tomado una pócima mortal y muere en sus brazos. El joven, desesperado, se suicida sobre el cuerpo sin vida de su amada.

París (Francia) 2013
El espectáculo representa el amor maldito de dos jóvenes en un entorno bucólico, que reproduce la vida pastoral griega del siglo XIX. A través del texto original y de canciones tradicionales, Zoé, Orestis, Dímitra, Ilios, Loukia, Alexandros, Eleni y George cuentan la historia de Golfo y Tassos. Con una mirada contemporánea, combinan el pasado y el presente, el griego y el francés, más allá de las fronteras geográficas.

Puesta en escena – Adaptación : 
Eleni Apostolopoulou / Alexandros Giannou
Intérpretes: 
Zoe Corraface, Dimitra Kontou, Ilios Chailly, George Koulouris, 
Orestis Gargoulakis, Alexandros Giannou, 
Eleni Apostolopoulou, Loukia Pierides
Dirección Artística / Escenografía : Manolis Ntourlias
Iluminación : Tassos Zafiropoulos
Música : Orestis Kalampalikis
Coreografía : Ioannis Michos
Vestuario : Nikoleta Charatzoglou
Traducción : Zissis Ainalis
Producción : Christina Lekkaki
Comunicación : Fotis Liatsos

Zoé Corraface como Golfo
 Fotografía: Errikos Andreou

GOLFO, la historia de un amor versión griega
Espectáculo franco-greco en gira.

Primeras fechas:
Théâtre de Verre 
17 rue de la Chapelle 75018 Paris
(métro Marx Dormoy)
Sábado 9 / 16 Marzo 20:00h
Domingo 10 / 17 Marzo 18:00h
Duración : 1h 20’




miércoles, 6 de febrero de 2013

RUBÉN OCHANDIANO PRESENTA SU VERSIÓN DE LA "ANTÍGONA" DE JEAN ANOUILH


El actor, escritor y director teatral Rubén Ochandiano estrena hoy en la Sala 1 de Las Naves del Español - Matadero, en Madrid, la obra Antígona, basada en la versión de la famosa tragedia de Sófocles que escribió Jean Anouilh en 1942, durante la ocupación alemana de Francia en la II Guerra Mundial.

Con la colaboración de Carlos Dorrego en la dirección, Ochandiano describe su visión de una Antígona intemporal, desgarradora, llena de emoción y ternura, que representa la lucha de la justicia ante las leyes opresivas. Un canto a la libertad.

Aunque parece ser que, en un principio, el papel de Antígona estuvo pensado para Marisa Paredes, es la actriz Najwa Nimri quien finalmente protagoniza esta obra que, por otra parte, supone su debut teatral. Junto a ella estarán en escena, además del propio Rubén Ochandiano interpretando el papel de Creón, actrices de la talla de Toni Acosta, Berta Ojea, y actores como David Kammenos, Sergio Mur, Nico Romero y el pianista Ramón Grau.  

"Antígona", de Jean Anouilh 
 Del 6 de febrero al 17 de marzo de 2013 
Sala Naves del Español - Sala 1 
Horario De martes a sábado 20h, domingos 19h. 
Precio Entradas 22€. 
Martes, miércoles y jueves 25% dto. 
Duración 1h. 40 min. (sin intermedio)


domingo, 29 de julio de 2012

ALEXIS. UNA TRAGEDIA GRECA

La compañía teatral italiana Motus presenta en el Festival 
Grec de Barcelona la obra "Alexis. Una tragedia greca"  


En Motus consideran que Antígona, la heroína que enterró a su hermano desobedeciendo las órdenes de Creonte, tiene un punto de rebeldía que la vincula con los jóvenes de hoy. Y han cruzado su historia con las movilizaciones que se registraron en Atenas como consecuencia de la muerte a manos de la policía del joven Aléxandros Grigorópulos (Alexis) en diciembre de 2008. Textos clásicos se enlazan con documentos visuales y sonoros grabados en la Atenas de nuestros días, siempre a la búsqueda del espíritu de Antígona en el mundo actual.

Enrico Casagrande, director de Motus, explica que "releyendo Antígona -la tragedia griega de Sófocles- hemos encontrado cosas que nos hablan del aquí y del presente". Casagrande adapta la versión que Bertolt Brecht hizo del mito griego y utiliza los diálogos del dramaturgo alemán para hablar de las revueltas griegas. Además, la compañía ha realizado un trabajo sociológico: en 2010 viajaron a Grecia y hablaron con activistas, anarquistas, artistas y también con los amigos de Aléxandros Grigorópulos. El resultado es una pieza teatral con un guión impregnado de biografías y experiencias personales. En Alexis. Una tragedia greca aparece en el escenario Alexia Sarandopulu, amiga personal del joven Grigorópulos. Además, el público no se limita a observar: la compañía Motus invita a la acción y los espectadores suben al escenario para compartir la experiencia con los actores.

La obra es parte de "Syrma Antigones", un proyecto que dibuja una cartografía imaginaria del sentido de la revuelta. La heroína de Sófocles, en la versión de Bertolt Brecht, nos guía por un itinerario durante el cual la compañía italiana aborda la cuestión de cómo transformar la indignación en acción. Antígona se convierte en un signo de integridad y lucha contra el poder, un icono de los movimientos de protesta que comenzaron en Grecia como consaecuencia de la "crisis" económica europea.


"Alexis. Una tragedia greca"
Festival Grec 2012. Barcelona
29 y 30 de julio a las 19:30 h
Mercat de les Flors - Sala MAC
En italiano, con subtítulos en catalán
Precio de la entrada: 24€ 


Fotografías: Pierre Borasci