NIKOS JULIARÁS, UN ARTISTA POLIFACÉTICO

Nikos Juliarás (1940-2015)

El mundo de las artes en Grecia lamenta estos días la desaparición, el pasado día 21, de un artista polifacético que consiguió dejar su impronta en cada una de las disciplinas artísticas que utilizó como medio de expresión: Nikos Juliarás.

Nacido en 1940 en la ciudad de Ioánina, capital de la región de Epiro, Juliarás estudió escultura y escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Atenas entre 1962 y 1967. Como ilustrador colaboró con un buen número de revistas, además de diseñar  portadas de libros y discos.

Nikos Juliarás participó en muchas exposiciones de pintura en Grecia y en el extranjero. Representó a su país en la VIII Bienal de Alejandría en 1969, en la gran exposición celebrada en la Pinacoteca Nacional de Grecia con motivo de la designación de Atenas como primera Capital Europea de la Cultura en 1985, y en la Expo ’92 de Sevilla.

Juliarás comenzó creando pinturas evocadoras que representaban espacios desiertos en los que la línea del horizonte era una importante referencia. Sin embargo, a partir de 1979 su obra pasa a estar dominada por la narración pictórica en primera persona mediante la presencia de figuras humanas que describen historias, relatan recuerdos y sueños o expresan inquietudes existenciales, unas veces de manera dramática y otras veces a través de un espíritu poético que se acerca a lo grotesco.

Además de a las artes plásticas, Nikos Juliarás se dedicó también a la literatura y a la música. Sus composiciones musicales han sido interpretadas, además de por él mismo, por artistas como Arleta, Popi Asteriadi, Mariza Koch, Dímitra Galani o Afroditi Manu. Fue el primer artista en versionar y presentar al público ateniense canciones tradicionales de su Epiro natal, como la titulada Ο γιατρός (El médico) que pueden escuchar a continuación. 

En el campo de la literatura, cabe destacar que varios de sus relatos fueron llevados a la pequeña pantalla. También Lusias, una novela en la que narra el día a día de un niño con discapacidad mental, se convirtió en una serie televisiva que fue emitida por el primer canal de la televisión pública griega (ERT) en 1989. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, italiano, inglés, alemán y sueco. En 1996, Nikos Juliarás fue candidato al Premio Europeo de Literatura con su novela En la casa de mi enemigo. 

© Texto redactado en exclusiva para La Pasión Griega, 

con informaciones de tovima.gr y kathimerini.gr 

ANGÉLIQUE IONATOS ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO

La gran cantante Angélique Ionatos anunció recientemente el lanzamiento de su nuevo disco el próximo día 23 de octubre. El álbum, que será publicado por el sello discográfico Ici d’ailleurs, llevará el título de "Reste La Lumière - ΜΕΝΕΙ ΤΟ ΦΩΣ" [“Queda la luz”].

La artista griega residente en Francia compartió con sus seguidores, a través de su página de Facebook, una primera pieza de su nuevo trabajo: “Et si l'arbre brûle – Αισιοδοξία” [“Y si el árbol se quema – Optimismo”], una maravilla que pueden escuchar a continuación.

NUEVO VIDEOCLIP DE ELEFTHERÍA ARVANITAKI

El más reciente vídeoclip de la cantante Elefthería Arvanitaki, lanzado hace tan solo unos días, lleva por título Το νυφικό (El vestido de novia). Se trata de la canción que suena durante los títulos de inicio de la exitosa serie Πέτρινο ποτάμι (Río de piedra), que emite actualmente la televisión pública chipriota.

El autor de la banda sonora de la serie es el compositor Costas Cacoyannis, mientras que las letras de las canciones son obra del escritor y poeta Pambos Kouzalis. Ambos creadores son también los fundadores de la Organización Cultural Parakentro, en cuya sede, situada en las montañas de Troodos, en Chipre, fue realizado el videoclip.

Imágenes de Elefthería Arvanitaki interpretando la canción y de Costas Cacoyannis tocando diferentes instrumentos como el clarinete, el piano, las percusiones, la flauta o el violín, se alternan en el vídeo con varias secuencias de la serie.

El disco compacto de la banda sonora de Río de piedra contiene veinte temas instrumentales además de dos canciones interpretadas por Arvanitaki y un emotivo tema cantado en dialecto chipriota por el propio compositor.

El CD puede adquirise en formato digital a través de Amazon e iTunes, o escucharse gratuitamente en Spotify, escribiendo en el buscador Petrino potami.

Elefthería Arvanitaki - "El vestido de novia"

Música: Costas Cacoyannis

Letra: Pambos Kouzalis

Enlace:

www.parakentro.gr

FESTIVAL DE MÚSICA GRIEGA EN LAREDO (CANTABRIA)

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, con el patrocinio del Ayuntamiento de Laredo, organiza Kalimera Laredo (Buenos días Laredo), un festival innovador que pretende acercarnos a la música griega tradicional a través de un programa de actividades amenas y variadas. Durante cuatro días tendremos la oportunidad de conocer la música del país heleno desde sus orígenes hasta nuestros días. Se dará especial énfasis al rebético, la música popular urbana cuyos orígenes datan de finales del siglo XIX, compartiendo similitudes con géneros como el blues, el tango argentino, el fado o el flamenco. El festival, que tendrá lugar del 9 al 12 de abril, se compone de una charla, un taller musical, un concierto de rebético y la proyección de una película. Al mismo tiempo, como una actividad paralela que viene a complementar el programa, se ofrecerá una exposición que nos transportará hasta el Peloponeso a través de la mirada del reconocido fotógrafo griego Andreas Zacharatos. Se trata de una propuesta original de la que pueden disfrutar todos los públicos.

VI 10 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA

CHARLA: LA MÚSICA GRIEGA DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA ACTUALIDAD, CON SPYROS KANIARIS

Presentación de la historia de la música tradicional griega desde la época antigua hasta nuestros días a cargo del músico griego Spyros Kaniaris. Se explicarán los orígenes, los elementos histórico-culturales, las formas, melodías y ritmos y su incorporación en la cultura actual de Grecia, con especial atención a los compositores contemporáneos Manos Jatsidakis, Mikis Theodorakis, Yannis Markopoulos y Stavros Xarchakos. Los asistentes están invitados a participar en el coloquio posterior.

SA 11 ABR, 10:30 - 14:00 H / CASA DE CULTURA (AULA DE MÚSICA)

TALLER MUSICAL: LA MÚSICA GRIEGA TRADICIONAL, CON SPYROS KANIARIS

En este taller se explicarán y practicarán los ritmos y los modos (escalas) de la música tradicional griega y el rebético. Se trabajarán temas característicos de varias regiones de Grecia. Va dirigido a instrumentistas de cualquier especialidad, aficionados, profesionales o principiantes. Los participantes pueden llevar sus instrumentos: guitarra, flauta travesera, rabel, percusión, cuerdas, bouzouki u otros instrumentos tradicionales. No se requieren conocimientos de solfeo, aunque habrá partituras.

SA 11 ABR, 20:00 H / CASA DE CULTURA                                        

CONCIERTO: REBÉTICO, EL BLUES GRIEGO, CON NICOLAS SYROS & STELIOS PAJIS (BOUZOUKI, GUITARRA & VOZ)

El prestigioso virtuoso del bouzouki Nicolas Syros y el guitarrista Stelios Pajis ofrecerán un concierto de rebético, cuyo objetivo será acercar al público a este género tradicional griego. Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano.

DO 12 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA                        

CINE: REMBÉTICO (1983, 150´), DE COSTAS FERRIS

El drama musical Rembético está basado en la vida de la cantante Marika Ninou (Esmirna, 1919 - Atenas, 1956) y enmarcado en la convulsa historia de Grecia de la primera mitad del siglo XX. Tras las guerras entre Grecia y Turquía, el Tratado de Lausanne forzó el desplazamiento de dos millones de griegos de Asia Menor, que se establecieron en míseras barriadas de Atenas y Salónica. Sin trabajo ni raigambre, los desplazados conservaron empero sus tradiciones musicales –el rebético–, un tesoro oculto que esta película rememora. Rembético fue nominada al Oso de Oro en la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984, y ganó el Oso de Plata. Sotiria Leonardou ganó el premio a la "Mejor Actriz" en 1983 en el Festival Internacional de Cine de Salónica por su interpretación de Ninou y la película ganó como "Mejor Película", además de otros tres premios (dos premios a "Mejor Actor de Reparto" y otro para la música de Stavros Xarchakos). La película se proyectará en versión original en griego con subtítulos en castellano. Es apta para personas mayores de 15 años.

ACTIVIDAD PARALELA

JU 9 ABR - 3 MAY / HORARIOS: VI 19:00 - 21:30 H, SA 12:30 - 14:30 H / 19:00 - 21:30 H & DO 12:30 - 14:30 H

INAUGURACIÓN: JU 9 DE ABRIL, 20:30 H / ESPACIO CREATIVO SALA RÚAS, RÚA DEL MEDIO 1

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MANI DE PIEDRA Y TIEMPO, DE ANDREAS ZACHARATOS                                   

Exposición del trabajo Mani de piedra y tiempo del fotógrafo griego Andreas Zacharatos que presenta una región del Peloponeso poco conocida a extranjeros y turistas, una zona donde el sol y la piedra no solo caracterizan la morfología de su paisaje, sino también labran la idiosincrasia de sus habitantes. La inauguración tendrá lugar el 9 de abril a las 20:30 horas en el Espacio Creativo Sala Rúas, situado en la Puebla Vieja de Laredo. Tras el acto de inauguración, Spyros Kaniaris ofrecerá una actuación interpretando en la guitarra piezas emblemáticas de la música griega contemporánea.

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS

Spyros Kaniaris

Nació en Atenas, donde estudió guitarra clásica obteniendo el título superior con cum laude. Amplió sus estudios en un máster en el Colegio Real Superior de Música en Cardiff-Gales, donde estudió música antigua. Como concertista ha dado numerosos recitales en Gran Bretaña y Grecia, donde fundó el año 2000 el grupo de fusión mediterránea Φλατοθράτ. Su interés por el flamenco le llevó a instalarse definitivamente en España donde continúa su investigación musical sobre otros instrumentos mediterráneos (lira, bouzouki) y formas de expresión musical, sobre todo con el grupo Krama, con el que ganó el Premio 2010 Ovidi Montllor en la categoría de mejor disco de música folk. A su vez, ha colaborado en conciertos y grabaciones con bandas y músicos de España, Marruecos y Grecia como Al Tall, Quamlibet, Savina Giannatou y Primavera en Salonico, Capella dels Ministrers, Miquel Gil, Aljub, Orquesta Árabe de Barcelona, Mawali y otros. Ha participado en varios conciertos en salas y festivales en Inglaterra, Italia, Alemania, Francia, Hungría, Malta y México. Ha sido colaborador del programa La bañera de Ulises de Radio3.

MySpace: https://myspace.com/spyroskaniaris

Nicolas Syros

Nació en una familia de músicos de la isla griega de Skópelos. Empezó a tocar el bouzouki a una edad muy temprana, siendo autodidacta. A los 16 años conoce a Marcos Vamvakaris, el patriarca del rebético, quien será su profesor, igual que otros grandes maestros del género como Tsitsanis, Papaioannou y Mitsakis. Desde 1981 reside en Francia. Ha colaborado con eminentes personajes de las artes y las letras, tanto griegos como filohelenos, desde Georges Moustaki hasta Vasilis Alexakis y Jacques Lacarriere. Además, ha participado como solista en importantes conciertos realizados en multitud de países extranjeros, interpretando a menudo temas de Theodorakis, así como poesía griega musicalizada. Su álbum Το παλιό μας σπίτι (Nuestra vieja casa) sigue siendo desde 1986, año en que se editó, el tercer disco de rebético más vendido en Grecia.

Página web: www.nicolassyros.com

Stelios Pajis

Guitarrista y cantante de rebétiko desde 1992, es colaborador estable de Nicolas Syros, a quien acompaña en sus actuaciones tanto dentro del país heleno como en el extranjero.

Andreas Zacharatos

Realizó estudios de cine, fotografía y televisión. En 1985 inicia su carrera como director de fotografía en producciones cinematográficas y televisivas. Desde 1989 trabaja como director de fotografía para la televisión pública griega (antes ERT, actualmente NERIT). Ha realizado numerosas exposiciones y ha sido premiado en varios concursos de fotografía tanto en Grecia como en otros países de Europa.

Página web: http://www.jlykourezou-azacharatos.gr/zacharatos/

La entrada es gratuita a todos los actos. En cuanto al taller musical, recomendamos que avise de su asistencia para preparar el material necesario para su seguimiento (correo electrónico: info@asociacionperiplo.es).

INFORMACIÓN:

Tel: 663684013

info@asociacionperiplo.es

ORGANIZA:

ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL FILOHELENA PERIPLO

PATROCINA:

AYUNTAMIENTO DE LAREDO - CONCEJALÍA DE CULTURA

COLABORAN:

CASA DE CULTURA

ESPACIO CREATIVO SALA RÚAS

TRIVIUM TEATRO ACCIÓN

PERIÓDICO PÁGINAS

KOSTÍS PALAMÁS - "UNA AMARGURA"

Kostís Palamás (Patras, 1859 - Atenas, 1942)

Una amargura

Mis primeros años inolvidables viví

junto a la playa,

en ese el mar somero y manso,

ancho y grande.

Y cada vez que ante mí

recién florida la vida

se presenta,

suspiras, mi corazón, por el mismo deseo:

¡Ojalá volviera a vivir allí!

Mi suerte es una sola, mi gracia es esta,

no he conocido otra:

Un mar en mis adentros como un lago grande

dulcemente extendido.

¡Y ahí está!, el sueño me trajo

tan cerca otra vez

ese mar somero y manso,

ancho y grande.

Mas a mí, ¡ay!, una amargura me amargaba,

una amargura grande,

¡y tú no endulzaste

aquella primera pena, mi playa apacible!

Qué tempestad se alzaba en mi interior

y qué vendaval,

que no arrullaste y no amainaste,

mi playa apacible.

Una amargura taciturna, una amargura inexplicable,

una amargura grande,

la amargura que indeleble se halla en el paraíso

de nuestros primeros años junto a la playa.

Kostís Palamás

Traducción de Vicky Rouska sobre la adaptación del poema de Palamás realizada por el cantautor Fivos Delivoriás para la canción que pueden escuchar en este vídeo:

Μια πίκρα

Τα πρώτα μου χρόνια τ' αξέχαστα τα 'ζησα

κοντά στ' ακρογιάλι,

στη θάλασσα εκεί τη ρηχή και την ήμερη,

πλατιά και μεγάλη.

Και κάθε φορά που μπροστά μου η πρωτάνθιστη

ζωούλα προβάλλει,

στενάζεις καρδιά μου το ίδιο αναστέναγμα:

Να ζούσα εκεί πάλι

Μια μένα είναι η μοίρα μου, μια μένα είν' η χάρη μου,

δεν γνώρισα κι άλλη:

Μια θάλασσα μέσα μου σα λίμνη γλυκόστρωτη

γλυκιά και μεγάλη.

Και να! μεσ' στον ύπνο μου την έφερε τ' όνειρο

κοντά μου και πάλι

τη θάλασσα εκεί τη ρηχή και την ήμερη,

πλατιά και τη μεγάλη.

Κι εμέ, τρισαλίμονο! μια πίκρα με πίκραινε,

μια πίκρα μεγάλη,

και δε μου τη γλύκαινες

της πρώτης λαχτάρας μου, καλό μου ακρογιάλι!

Ποια τάχα φουρτούνα φουρτούνιαζε μέσα μου

και ποια ανεμοζάλη,

που δε μου την κοίμιζες και δεν την ανάπαυες,

καλό μου ακρογιάλι

Μια πίκρα είν' αμίλητη, μια πίκρα είν' αξήγητη,

μια πίκρα μεγάλη,

η πίκρα που είν' άσβηστη και μεσ' τον παράδεισο

των πρώτων μας χρόνων κοντά στο ακρογιάλι.

Κωστής Παλαμάς

Kostís Palamás – “La tumba” 

Colección Romiosyne

Editorial Point de Lunettes (Sevilla, 2015)  

Kostís Palamás nació en Patras en 1859. Tras perder a su padre y a su madre a la edad de siete años, pasó el resto de su infancia junto a su tío Dimitris en Mesolongi. Comenzó a escribir poemas a los nueve años. En 1875 partió a Atenas para estudiar Derecho, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la literatura. Tras casarse con María Valvi, en 1897 fue nombrado secretario de la Universidad de Atenas, cargo que mantuvo hasta su jubilación en 1928. Murió en Atenas en febrero de 1943.

Considerado como uno de los principales renovadores de las letras griegas contemporáneas, Palamás, al optar por escribir su obra en la lengua del pueblo (griego demótico o dimotikí) abrió un nuevo camino de expresión lírica que ha sido seguido por la mayor parte de los poetas posteriores hasta hoy.

Conocido mundialmente por ser el autor de la letra del Himno Olímpico, escribió una extensa obra poética de la que cabe destacar Canciones de mi patria, Himno a Atenas, El dodecálogo del gitano o La tumba, escrita con motivo de la prematura muerte de su hijo Alkis, poco antes de cumplir los cuatro años. Esta última obra ha sido editada recientemente por la editorial Point de Lunettes, en su Colección Romiosyne, traducida por Juan Antonio Pérez, Juan Francisco Reyes y José Manuel Ruiz.  

Con la publicación de este poema de Kostís Palamás celebramos el 

Día Mundial de la Poesía 2015 

KATERINA FOTINAKI - "TZITZIKIA"

La gran Angélique Ionatos sigue portando con firmeza la antorcha de la (buena) música griega de la diáspora, cuya llama ilumina el camino por el que transitan nuevas generaciones de artistas que, por diversas razones, han preferido desarrollar su carrera lejos de su país natal. A ese grupo de artistas pertenece Katerina Fotinaki, cuyo nombre no nos resulta en absoluto desconocido. Ya hace años que descubrimos su valía como intérprete y compositora gracias a una constante colaboración con Ionatos en grabaciones discográficas y conciertos.

Asistimos ahora al debut discográfico en solitario de Katerina Fotinaki, que lanza desde Francia Tzitzikia (Cigarras). Se trata de un disco que debería haber grabado en su patria como premio a su triunfo en un concurso musical, pero cuyo registro –por aquello de la crisis y las políticas mercantiles de las compañías discográficas- nunca se llevó a cabo en Grecia.

Tzitzikia es uno de los mejores discos griegos con los que me he topado en los últimos años. Se trata de un trabajo musical honesto, serio y auténtico, absolutamente ajeno a cualquier concesión comercial. Hablamos de un disco griego elaborado con la perspectiva y la profundidad que otorga el alejamiento de la patria y que cuenta con la poesía, la voz y la guitarra como protagonistas. Cierto es que a cada tema del disco se asoman magníficos instrumentistas como Cécile Audebert con el harpa, Yousef Zayed con sus percusiones clásicas y orientales o Matías González al bandoneón (por citar sólo a tres), pero también es verdad que si esas mismas canciones fueran ejecutadas por Katerina simplemente con su voz y su guitarra, no perderían ni un ápice de su esencia y su plasticidad. Y es que Fotinaki es una muy buena intérprete y excelente guitarrista. Sus méritos como compositora, letrista y cantante resultan evidentes en esta grabación a través de la música que aporta a los poemas de Elytis (cuya poesía es la gran protagonista de este disco) Solomós o Palamás, en la creación de piezas con un toque de genialidad -como ese Tango mnemotécnico que hace años nos conquistó a través de You Tube- o en sus interpretaciones de composiciones de Theodorakis,  Hatzidakis, Kypurgós o de la música tradicional. Y como muestra, este magnífico botón: 

El trébol marino (Το θαλασσινό τριφύλλι)

Poesía: Odysseas Elytis

Música: Katerina Fotinaki

Disco: "Tzitzikia" (Accords Croisés, 2014)

Considero necesario hacer una breve referencia al buen trabajo técnico y de producción del disco que ha llevado a cabo un equipo de gente jovencísima. Nombraré como ejemplo a Ilías Pantelías, responsable de las tomas de sonido y las mezclas, a cuyas cualidades como artista no deberíamos tardar mucho en referirnos en estas páginas. 

Cabe, naturalmente, mencionar la participación en el disco de Angélique Ionatos como intérprete en la versión bonus de Ta tzitzikia que cierra el álbum, como traductora al francés de los poemas de Elytis que aparecen en el libreto, y como portadora de la llama que ilumina este trabajo musical, admirable debut discográfico en solitario de Katerina Fotinaki.

Emmanuel Vinader

Pueden adquirir Tzitzikia en Harmonia Mundi o iTunes

Canal de Katerina Fotinaki en You Tube

EL SIRTAKI ASTURIANO QUE TRIUNFA EN GRECIA... Y EN INTERNET

Pola de Siero, Manuel Noval Moro

No fue ni como esperaban ni donde esperaban, pero la Orquesta de Cámara de Siero (Ocas) se ha convertido en un fenómeno viral en internet gracias a la interpretación del tema principal de la película "Zorba el griego" en el aeropuerto de Heraklion, en Creta. Los músicos protagonizaron en agosto del año pasado un "flashmob" o encuentro repentino en el aeropuerto. Fueron apareciendo uno tras otro con sus instrumentos a medida que la canción avanzaba y lo registraron todo con cámaras. El vídeo con su actuación y la entusiasta reacción del público espontáneo del aeropuerto salió a la luz la semana pasada y en tan sólo dos días registró más de setenta mil visitas.

No fue como esperaban porque ellos pensaron que el vídeo que más se vería iba a ser otro. La Ocas viajaba a Grecia para desarrollar su proyecto "Vínculos 2013", una iniciativa solidaria con la que han recalado en varios países del mundo con diversos niveles de necesidad. En este caso, estaba claro que se trataba de establecer una unión entre dos países, España y Grecia, marcados, si bien en distinta medida, por la crisis. Entre sus actuaciones más singulares estaba una en la televisión pública griega, donde los trabajadores se habían encerrado para reivindicar sus derechos.

Según explica el director de la orquesta, Manuel Paz, dentro del proyecto tenían previsto y planificado un "flashmob" en Atenas, cerca de la Acrópolis. Lo hicieron, bien planificado y medido, con los permisos pertinentes en regla, y lo grabaron para la posteridad. Éste era el que esperaban que trascendiera. Sin embargo, cuando se desplazaron a Creta, su última escala antes de volver a Asturias, a Paz se le ocurrió que podrían hacer otra grabación en el aeropuerto.

"Tuvimos mucha suerte, porque el gobernador de Creta fue a uno de nuestros conciertos y cuando le propusimos la idea de grabar en el aeropuerto se entusiasmó y llevó a cabo todas las gestiones y nos dio todos los permisos".

Dos horas antes de coger el avión de vuelta para Asturias se dieron cita en el aeropuerto para prepararlo todo. Allí tuvo que haber un nuevo cambio de planes. "Metimos las cámaras en la zona de la facturación, con la intención de hacerlo allí; lo teníamos preparado todo para grabar y en quince minutos la sala se llenó de gente; entonces tuvimos que irnos a la sala de al lado, cambiarlo todo sobre la marcha".

Este cambio es, quizá, lo que ha contribuido a que sea este vídeo el que triunfase en detrimento del de Atenas. "Quedó muy espontáneo", dijo. "El caso es que cuando lo colgamos, en dos días estalló, nos sorprendió mucho y estamos encantados", añadió.

El "flashmob", tanto el grabado en un principio en Atenas como el ideado más tarde en el aeropuerto, formaba parte de un vídeo grabado por la productora salmantina Jabuba Films sobre su periplo por Grecia con el proyecto "Vínculos". Antes de que el vídeo vea la luz, la orquesta ya se ha hecho un lugar en los corazones de los propios griegos, que fueron los primeros en entrar, un clic tras otro, en el vídeo, agradecidos del apoyo que, en su modestia, le ha dado a su pueblo un grupo de cincuenta jóvenes provenientes de un rincón del norte de España.

Desde: http://www.lne.es/

También las principales cadenas de televisión se están haciendo eco del "flashmob" cretense de la Ocas.

HOMENAJE A VASILIS TSITSANIS

Quiso el destino que el 18 de enero fuese un día muy señalado en la vida de Vasilis Tsitsanis, pues nació ese día en 1915, mientras que su paso por este mundo terminó en 1984, también un 18 de enero, hace hoy exactamente treinta años. Tsitsanis fue uno de los más grandes compositores, letristas e intérpretes de música popular; una personalidad que irá siempre unida a la historia del rebético y de la canción popular griega (laikó tragudi).

Nació Vasilis Tsitsanis en la ciudad de Tríkala, al oeste de la región de Tesalia, aunque sus padres eran de origen epirota.  Desde muy temprana edad mostró un gran interés por la música, tanto es así que aprendió de forma autodidacta a tocar la mandolina, el violín y el buzuki. También de aquellos años de aprendizaje datan sus primeras composiciones.

En 1936, Tsitsanis marchó a Atenas con el objetivo de estudiar Derecho; sin embargo, las dificultades económicas le obligaron a abandonar sus estudios y buscar trabajo como músico, debutando en la sala Bizelia. Sus primeras influencias fueron las canciones de Vanguelis Papázoglu y Markos Vamvakaris. En 1937 grabó su primera canción Σ’ ένα τεκέ μπουκάρανε (Irrumpieron en un fumadero de opio). En un principio, sus composiciones se encuadraban dentro del rebético más puro y tradicional que triunfaba en aquella época en la que Tsitsanis comenzaba a ser reconocido como cantante y, sobre todo, como virtuoso del buzuki.

También en 1937 realizó su servicio militar como telegrafista en Tesalónica, ciudad en la que se estableció definitivamente. Allí abrió su propio local, el café-ouzerí Tsitsanis, y allí pasó los difíciles años de la ocupación alemana. 

Ya en 1946, finalizada la ocupación, Tsitsanis regresó a Atenas, donde dio comienzo su gran época como compositor en la que casi todas sus canciones se convertían en éxitos, destacando entre todas ellas Συννεφιασμένη Κυριακή (Domingo nuboso), composición considerada por muchos griegos como el himno no oficial de su país. Composiciones suyas interpretaron grandes cantantes de la época como Sotiría Belu, Ioanna Yeorgakopulu, o Pródromos Tsausakis, entre otros.

Vasilis Tsitsanis - 

Συννεφιασμένη Κυριακή (Domingo nuboso)

Tsitsanis -a diferencia de la mayoría de cantantes y músicos de rebético de la época- era una persona cultivada, circunstancia gracias a la cual fue confiriendo poco a poco a sus canciones un estilo más actual y depurado, con temáticas más cotidianas y menos marginales que las que hasta entonces venía presentando ese estilo musical. Esa evolución se puede comprobar, por ejemplo, en composiciones como Αρχόντισσα. Esos nuevos conceptos sobre la música rebética, primero, y sobre la música popular, más tarde, hicieron que Tsitsanis fuese considerado como fundador de la denominada Escuela de Tesalónica (Vamvakaris lo era de la Escuela de El Pireo). 

E.V.

Texto escrito exclusivamente para La Pasión Griega 

Para los lectores que saben griego, dejo aquí este vídeo de homenaje a Vasilis Tsitsanis elaborado para el programa La Máquina del Tiempo de la cadena griega Alpha.

ANNA JRISAFI

Anna Jrisafi, la primera intérprete griega de música rebética y popular que se levantó de la silla para cantar de pie, ha fallecido a los 92 años. Sus familiares y amigos le dieron el último adiós ayer en la localidad de Calivia, al sur de Atenas.

Jrisafi dejó una huella imborrable en la historia del rebético y del laikó. A lo largo de su dilatada carrera completó una lista envidiable de colaboraciones con los más grandes nombres de la música popular griega, entre ellos Vasilis Tsitsanis, Yorgos Mitsakis, Manolis Jiotis, Yannis Papaioanu, Markos Vamvakaris, Mikis Theodorakis, Manos Jatsidakis, Sotiría Belu y Stratos Dionisíu.

También fue la primera cantante que apareció en una película griega, concretamente en la cinta La Torre de los Caballeros (1952) en la que dio a conocer uno de sus mayores éxitos: Una mujer, dos hombres, tema compuesto por Yorgos Mitsakis.

Anna Jrisafi - "Una mujer, dos hombres" (1952)

La reconocida intérprete había nacido en Atenas, donde sus padres habían llegado como refugiados desde Asia Menor. Con varios músicos de profesión en su familia, Anna Jrisafi abandonó pronto su trabajo de modista para dedicarse a la canción. Sus primeras apariciones como cantante tuvieron lugar en la popular taberna ateniense Rosiniol. Poco después realizó su primera grabación discográfica junto a Yorgos Mitsakis, con quien colaboraría durante siete años.

Anna Jrisafi actuando entre Yorgos Zambetas y Yorgos Mitsakis

La fama de Anna Jrisafi llegó hasta la Costa Azul francesa. Allí acudió acompañando a Yorgos Zambetas, Manos Jatsidakis y Melina Mercuri en la fiesta de presentación de la película Nunca en domingo, en el Festival de Cine de Cannes de 1960

Texto escrito para La Pasion Griega, 

con informaciones de ethnos.gr y kathimerini.gr

FALLECIÓ EL COMPOSITOR NIKOS MAMAGAKIS

Nikos Mamagakis

(Imagen: ethnos.gr)

Uno de los más importantes compositores griegos contemporáneos, Nikos Mamagakis, falleció en la madrugada de hoy a los 84 años, dejando detrás de sí un valiosísimo legado musical. El conocido músico padecía cáncer desde hacía tiempo y se encontraba ingresado, en estado de coma, en un hospital de Atenas.

Compositor apasionado, Mamagakis trabajó metódicamente y sin pausa casi hasta el último día de su vida. Acababa de poner fin a la grabación de un disco en colaboración con el cantante Yiannis Haroulis.

Nikos Mamagakis había nacido en la ciudad cretense de Réthimno, en 1929, y descendía de una familia de músicos populares, uno de los cuales fue el mítico intérprete de lira Andreas Rodinós. Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de Atenas y los completó en la escuela Superior de Música de Múnich (Alemania) junto a Carl Orff. Tras una estancia de ocho años en varios países de Europa, regresó definitivamente a Grecia en 1965.

Considerado por muchos como un músico visionario y vanguardista, todavía no suficientemente reconocido, Mamagakis deja una obra musical enorme y muy variada que abarca desde la música tradicional cretense hasta composiciones de música electrónica, pasando por la música experimental, composiciones de música clásica, óperas y música para el teatro, el cine y la televisión.

En 1962 obtuvo el segundo premio en el Concurso Manos Hatzidakis para compositores con la obra Monólogo. Dos años más tarde fue galardonado con el Premio de la Música del Festival de Cine de Tesalónica por la banda sonora de la película Monemvasiá de Yorgos Sarrís. En 1966 repitió galardón en el mismo festival por la música de la película Excursión de Takis Kanelópulos.



Texto: © lapasiongriega.blogspot.com

Nikos Mamagakis - Concierto para guitarra 

Intérprete: Pavlos Kanelakis