NIKOS JULIARÁS, UN ARTISTA POLIFACÉTICO

Nikos Juliarás (1940-2015)

El mundo de las artes en Grecia lamenta estos días la desaparición, el pasado día 21, de un artista polifacético que consiguió dejar su impronta en cada una de las disciplinas artísticas que utilizó como medio de expresión: Nikos Juliarás.

Nacido en 1940 en la ciudad de Ioánina, capital de la región de Epiro, Juliarás estudió escultura y escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Atenas entre 1962 y 1967. Como ilustrador colaboró con un buen número de revistas, además de diseñar  portadas de libros y discos.

Nikos Juliarás participó en muchas exposiciones de pintura en Grecia y en el extranjero. Representó a su país en la VIII Bienal de Alejandría en 1969, en la gran exposición celebrada en la Pinacoteca Nacional de Grecia con motivo de la designación de Atenas como primera Capital Europea de la Cultura en 1985, y en la Expo ’92 de Sevilla.

Juliarás comenzó creando pinturas evocadoras que representaban espacios desiertos en los que la línea del horizonte era una importante referencia. Sin embargo, a partir de 1979 su obra pasa a estar dominada por la narración pictórica en primera persona mediante la presencia de figuras humanas que describen historias, relatan recuerdos y sueños o expresan inquietudes existenciales, unas veces de manera dramática y otras veces a través de un espíritu poético que se acerca a lo grotesco.

Además de a las artes plásticas, Nikos Juliarás se dedicó también a la literatura y a la música. Sus composiciones musicales han sido interpretadas, además de por él mismo, por artistas como Arleta, Popi Asteriadi, Mariza Koch, Dímitra Galani o Afroditi Manu. Fue el primer artista en versionar y presentar al público ateniense canciones tradicionales de su Epiro natal, como la titulada Ο γιατρός (El médico) que pueden escuchar a continuación. 

En el campo de la literatura, cabe destacar que varios de sus relatos fueron llevados a la pequeña pantalla. También Lusias, una novela en la que narra el día a día de un niño con discapacidad mental, se convirtió en una serie televisiva que fue emitida por el primer canal de la televisión pública griega (ERT) en 1989. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, italiano, inglés, alemán y sueco. En 1996, Nikos Juliarás fue candidato al Premio Europeo de Literatura con su novela En la casa de mi enemigo. 

© Texto redactado en exclusiva para La Pasión Griega, 

con informaciones de tovima.gr y kathimerini.gr 

FESTIVAL DE MÚSICA GRIEGA EN LAREDO (CANTABRIA)

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, con el patrocinio del Ayuntamiento de Laredo, organiza Kalimera Laredo (Buenos días Laredo), un festival innovador que pretende acercarnos a la música griega tradicional a través de un programa de actividades amenas y variadas. Durante cuatro días tendremos la oportunidad de conocer la música del país heleno desde sus orígenes hasta nuestros días. Se dará especial énfasis al rebético, la música popular urbana cuyos orígenes datan de finales del siglo XIX, compartiendo similitudes con géneros como el blues, el tango argentino, el fado o el flamenco. El festival, que tendrá lugar del 9 al 12 de abril, se compone de una charla, un taller musical, un concierto de rebético y la proyección de una película. Al mismo tiempo, como una actividad paralela que viene a complementar el programa, se ofrecerá una exposición que nos transportará hasta el Peloponeso a través de la mirada del reconocido fotógrafo griego Andreas Zacharatos. Se trata de una propuesta original de la que pueden disfrutar todos los públicos.

VI 10 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA

CHARLA: LA MÚSICA GRIEGA DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA ACTUALIDAD, CON SPYROS KANIARIS

Presentación de la historia de la música tradicional griega desde la época antigua hasta nuestros días a cargo del músico griego Spyros Kaniaris. Se explicarán los orígenes, los elementos histórico-culturales, las formas, melodías y ritmos y su incorporación en la cultura actual de Grecia, con especial atención a los compositores contemporáneos Manos Jatsidakis, Mikis Theodorakis, Yannis Markopoulos y Stavros Xarchakos. Los asistentes están invitados a participar en el coloquio posterior.

SA 11 ABR, 10:30 - 14:00 H / CASA DE CULTURA (AULA DE MÚSICA)

TALLER MUSICAL: LA MÚSICA GRIEGA TRADICIONAL, CON SPYROS KANIARIS

En este taller se explicarán y practicarán los ritmos y los modos (escalas) de la música tradicional griega y el rebético. Se trabajarán temas característicos de varias regiones de Grecia. Va dirigido a instrumentistas de cualquier especialidad, aficionados, profesionales o principiantes. Los participantes pueden llevar sus instrumentos: guitarra, flauta travesera, rabel, percusión, cuerdas, bouzouki u otros instrumentos tradicionales. No se requieren conocimientos de solfeo, aunque habrá partituras.

SA 11 ABR, 20:00 H / CASA DE CULTURA                                        

CONCIERTO: REBÉTICO, EL BLUES GRIEGO, CON NICOLAS SYROS & STELIOS PAJIS (BOUZOUKI, GUITARRA & VOZ)

El prestigioso virtuoso del bouzouki Nicolas Syros y el guitarrista Stelios Pajis ofrecerán un concierto de rebético, cuyo objetivo será acercar al público a este género tradicional griego. Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano.

DO 12 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA                        

CINE: REMBÉTICO (1983, 150´), DE COSTAS FERRIS

El drama musical Rembético está basado en la vida de la cantante Marika Ninou (Esmirna, 1919 - Atenas, 1956) y enmarcado en la convulsa historia de Grecia de la primera mitad del siglo XX. Tras las guerras entre Grecia y Turquía, el Tratado de Lausanne forzó el desplazamiento de dos millones de griegos de Asia Menor, que se establecieron en míseras barriadas de Atenas y Salónica. Sin trabajo ni raigambre, los desplazados conservaron empero sus tradiciones musicales –el rebético–, un tesoro oculto que esta película rememora. Rembético fue nominada al Oso de Oro en la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984, y ganó el Oso de Plata. Sotiria Leonardou ganó el premio a la "Mejor Actriz" en 1983 en el Festival Internacional de Cine de Salónica por su interpretación de Ninou y la película ganó como "Mejor Película", además de otros tres premios (dos premios a "Mejor Actor de Reparto" y otro para la música de Stavros Xarchakos). La película se proyectará en versión original en griego con subtítulos en castellano. Es apta para personas mayores de 15 años.

ACTIVIDAD PARALELA

JU 9 ABR - 3 MAY / HORARIOS: VI 19:00 - 21:30 H, SA 12:30 - 14:30 H / 19:00 - 21:30 H & DO 12:30 - 14:30 H

INAUGURACIÓN: JU 9 DE ABRIL, 20:30 H / ESPACIO CREATIVO SALA RÚAS, RÚA DEL MEDIO 1

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MANI DE PIEDRA Y TIEMPO, DE ANDREAS ZACHARATOS                                   

Exposición del trabajo Mani de piedra y tiempo del fotógrafo griego Andreas Zacharatos que presenta una región del Peloponeso poco conocida a extranjeros y turistas, una zona donde el sol y la piedra no solo caracterizan la morfología de su paisaje, sino también labran la idiosincrasia de sus habitantes. La inauguración tendrá lugar el 9 de abril a las 20:30 horas en el Espacio Creativo Sala Rúas, situado en la Puebla Vieja de Laredo. Tras el acto de inauguración, Spyros Kaniaris ofrecerá una actuación interpretando en la guitarra piezas emblemáticas de la música griega contemporánea.

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS

Spyros Kaniaris

Nació en Atenas, donde estudió guitarra clásica obteniendo el título superior con cum laude. Amplió sus estudios en un máster en el Colegio Real Superior de Música en Cardiff-Gales, donde estudió música antigua. Como concertista ha dado numerosos recitales en Gran Bretaña y Grecia, donde fundó el año 2000 el grupo de fusión mediterránea Φλατοθράτ. Su interés por el flamenco le llevó a instalarse definitivamente en España donde continúa su investigación musical sobre otros instrumentos mediterráneos (lira, bouzouki) y formas de expresión musical, sobre todo con el grupo Krama, con el que ganó el Premio 2010 Ovidi Montllor en la categoría de mejor disco de música folk. A su vez, ha colaborado en conciertos y grabaciones con bandas y músicos de España, Marruecos y Grecia como Al Tall, Quamlibet, Savina Giannatou y Primavera en Salonico, Capella dels Ministrers, Miquel Gil, Aljub, Orquesta Árabe de Barcelona, Mawali y otros. Ha participado en varios conciertos en salas y festivales en Inglaterra, Italia, Alemania, Francia, Hungría, Malta y México. Ha sido colaborador del programa La bañera de Ulises de Radio3.

MySpace: https://myspace.com/spyroskaniaris

Nicolas Syros

Nació en una familia de músicos de la isla griega de Skópelos. Empezó a tocar el bouzouki a una edad muy temprana, siendo autodidacta. A los 16 años conoce a Marcos Vamvakaris, el patriarca del rebético, quien será su profesor, igual que otros grandes maestros del género como Tsitsanis, Papaioannou y Mitsakis. Desde 1981 reside en Francia. Ha colaborado con eminentes personajes de las artes y las letras, tanto griegos como filohelenos, desde Georges Moustaki hasta Vasilis Alexakis y Jacques Lacarriere. Además, ha participado como solista en importantes conciertos realizados en multitud de países extranjeros, interpretando a menudo temas de Theodorakis, así como poesía griega musicalizada. Su álbum Το παλιό μας σπίτι (Nuestra vieja casa) sigue siendo desde 1986, año en que se editó, el tercer disco de rebético más vendido en Grecia.

Página web: www.nicolassyros.com

Stelios Pajis

Guitarrista y cantante de rebétiko desde 1992, es colaborador estable de Nicolas Syros, a quien acompaña en sus actuaciones tanto dentro del país heleno como en el extranjero.

Andreas Zacharatos

Realizó estudios de cine, fotografía y televisión. En 1985 inicia su carrera como director de fotografía en producciones cinematográficas y televisivas. Desde 1989 trabaja como director de fotografía para la televisión pública griega (antes ERT, actualmente NERIT). Ha realizado numerosas exposiciones y ha sido premiado en varios concursos de fotografía tanto en Grecia como en otros países de Europa.

Página web: http://www.jlykourezou-azacharatos.gr/zacharatos/

La entrada es gratuita a todos los actos. En cuanto al taller musical, recomendamos que avise de su asistencia para preparar el material necesario para su seguimiento (correo electrónico: info@asociacionperiplo.es).

INFORMACIÓN:

Tel: 663684013

info@asociacionperiplo.es

ORGANIZA:

ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL FILOHELENA PERIPLO

PATROCINA:

AYUNTAMIENTO DE LAREDO - CONCEJALÍA DE CULTURA

COLABORAN:

CASA DE CULTURA

ESPACIO CREATIVO SALA RÚAS

TRIVIUM TEATRO ACCIÓN

PERIÓDICO PÁGINAS

KRAMA PRESENTA "NIPENTHÍ" EN VALENCIA

Krama presenta su nuevo disco, Nipenthí basado en la poesía de Kostas Karyotakis. Canciones y música con influencias de la tradición musical de Grecia y los Balcanes pero con una actitud contemporánea y una instrumentación especial. Instrumentos tradicionales como la lyra, el laouto, la gaida y la percusión e instrumentos medievales como la zanfona y la moraharpa. Actúan, Spyros Kaniaris, Abel García, David Gadea, Eduard Navarro, Elia Casanova.

Οι Κράμα, παρουσιάζουν τον καινούργιο τους δίσκο, Νηπενθή, με ποίηση Κώστα Καρυωτάκη. Πρόκειται για τραγούδια και μουσική επηρεασμένα από τη μουσική παράδοση της Ελλάδας και των Βαλκανίων αλλά με μια σύγχρονη προσέγγιση και ιδιαίτερη ενορχήστρωση με παραδοσιακά όργανα όπως λύρα, λαούτο, γκάιντα και κρουστά ή μεσαιωνικά όπως τροχολύρα, μοραάρπα. Παίζουν Σπύρος Κανιάρης, Abel García, David Gadea, Eduard Navarro, Elia Casanova.

Viernes, 20 de diciembre – 20:00 horas

Sala de la SGAE Blanquerías, 6 – Valencia

Más sobre "Nipenthí":

"Nipenthí" el homenaje de Krama a Costas Caryotakis

FALLECIÓ EL COMPOSITOR NIKOS MAMAGAKIS

Nikos Mamagakis

(Imagen: ethnos.gr)

Uno de los más importantes compositores griegos contemporáneos, Nikos Mamagakis, falleció en la madrugada de hoy a los 84 años, dejando detrás de sí un valiosísimo legado musical. El conocido músico padecía cáncer desde hacía tiempo y se encontraba ingresado, en estado de coma, en un hospital de Atenas.

Compositor apasionado, Mamagakis trabajó metódicamente y sin pausa casi hasta el último día de su vida. Acababa de poner fin a la grabación de un disco en colaboración con el cantante Yiannis Haroulis.

Nikos Mamagakis había nacido en la ciudad cretense de Réthimno, en 1929, y descendía de una familia de músicos populares, uno de los cuales fue el mítico intérprete de lira Andreas Rodinós. Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de Atenas y los completó en la escuela Superior de Música de Múnich (Alemania) junto a Carl Orff. Tras una estancia de ocho años en varios países de Europa, regresó definitivamente a Grecia en 1965.

Considerado por muchos como un músico visionario y vanguardista, todavía no suficientemente reconocido, Mamagakis deja una obra musical enorme y muy variada que abarca desde la música tradicional cretense hasta composiciones de música electrónica, pasando por la música experimental, composiciones de música clásica, óperas y música para el teatro, el cine y la televisión.

En 1962 obtuvo el segundo premio en el Concurso Manos Hatzidakis para compositores con la obra Monólogo. Dos años más tarde fue galardonado con el Premio de la Música del Festival de Cine de Tesalónica por la banda sonora de la película Monemvasiá de Yorgos Sarrís. En 1966 repitió galardón en el mismo festival por la música de la película Excursión de Takis Kanelópulos.



Texto: © lapasiongriega.blogspot.com

Nikos Mamagakis - Concierto para guitarra 

Intérprete: Pavlos Kanelakis

"NIPENTHÍ", EL HOMENAJE DE KRAMA AL POETA COSTAS CARIOTAKIS

"Κάνε τον πόνο σου άρπα.

Και γίνε σαν αηδόνι,

και γίνε σα λουλούδι.

Πικροί όταν έλθουν χρόνοι,

κάνε τον πόνο σου άρπα

και πέ τονε  τραγούδι."

Κώστας Καρυωτάκης

Pocos países como Grecia han puesto música, de manera tan prolífica como encomiable, a la obra de sus poetas. Recuerdo que hace ya casi un par de décadas escuché por primera vez algunos poemas de Costas Cariotakis en las voces de grandes intérpretes como Mariza Koch, Savina Yiannatou o Elefthería Arvanitaki, que recitaban los versos del poeta de Trípoli convertidos en música gracias al excelente trabajo de compositores como Thanos Mikrútsikos, Lena Plátonos o Dimitris Papadimitríu.

Allá por 1997, en un intento por profundizar en el conocimiento de la obra de Cariotakis, inicié la búsqueda de alguna traducción de sus poemas al castellano, y cuál no sería mi sorpresa cuando vine a toparme con una magnífica edición bilingüe, en griego y catalán, que llevaba por título “El dolor de l’home i de les coses”. Se trataba de una traducción de los poemas de Costas Cariotakis realizada por el helenista valenciano Jesús Cabezas Tanco. Fue para mí todo un privilegio poder leer poesía neohelénica en mi lengua materna y guardo desde entonces aquel libro como una de las joyas más preciadas de mi biblioteca. 

Son aquellas mismas traducciones de Jesús Cabezas las que recientemente ha utilizado el músico y compositor griego Spyros Kaniaris, director artístico y alma del grupo musical Krama, para rendir homenaje a Costas Cariotakis a través de "Nipenthí", un excelente disco que ha visto la luz hace apenas unos días.

Krama - "Nipenthí" (Picap, 2013)

"Nipenthí" (Picap, 2013), el tercer trabajo de Krama, consta de once composiciones, siete de las cuales giran en torno a la poesía de Cariotakis. Se trata de once temas dotados de una potente sonoridad y de un magnetismo que conquista al oyente desde la primera escucha. Nos encontramos ante obras de estructura compleja y sorprendente en las que laten ritmos ancestrales de Grecia y de los Balcanes acompañados de reminiscencias medievales, toques orientales y guiños rockeros que, tras pasar por las manos de Kaniaris, desembocan en una música contundente y no fácil de definir que, a buen seguro, logrará trascender el tiempo.

Me extendería muchísimo si escribiera aquí sobre las sensaciones que me provoca cada una de las canciones de "Nipenthí". Dejaré, pues, tan solo unas pinceladas recordando el hermoso sonido de la gaita de Eduard Navarro en "La nit"; la maestría del solo de guitarra en "Crítica"; los ritmos electrizantes del Ponto o de Creta que subyacen en "Ensulsida" (que a algunos les podría traer a la memoria una nana valenciana, mientras que a otros les vendría a parecer, por ejemplo, algo cercano a la interpretación de un rizítiko cretense); la sorpresa, al escuchar "Abismes del món", de la presencia constante de la percusión que viene a encarnar al corazón que late en cada una de las canciones... No quisiera dejar de mencionar "Nipenthí", el brevísimo y maravilloso tema instrumental que da nombre al disco, ni el guiño a la lengua helénica en "Nobilia", cuando Rafa Arnal canta un verso en griego, insertado entre los traducidos al catalán por Jesús Tanco. 

Mención aparte merece el cantante Rafa Arnal, cuya voz potente y en ocasiones conmovedora enhebra diez de los temas del disco. Arnal, maestro del melisma y del cant d'estil valenciano, convierte su enorme bagaje tradicional en algo absolutamente contemporáneo y contribuye en gran medida a la indiscutible identidad valenciana de este disco. 

Además de los versos de Cariotakis, aparecen en el disco poemas de Isabel García Canet ("L'os de la música"), Tremedal Ortíz ("La serra"), Rafa Arnal ("La nit") y Josep Arroyo ("La mort"); mientras que la portada del disco, que lleva por título "Voyage to the shadows", es obra del pintor y fotógrafo neoyorquino residente en Valencia Michel Koven.  

Emmanuel Vinader

Krama

Spyros Kaniaris: guitarra de 8 cuerdas, lyra de Pontos, kamancheh

Abel García: viola de roda, laúto de Creta

Eduard Navarro: moraharpa, gaita búlgara, laúd

David Gadea: percusión, cajón, daouli, ud

Rafa Arnal: voz

"Fes del teu dolor una arpa.

Sigues com el rossinyol,

sigues com la flor.

Quan vinguen temps d'amargura,

fes del teu dolor una arpa

i entona la teua cançó."

Costas Cariotakis

Enlaces: 

Página web de Krama 

Krama en Facebook

"Nipenthí" en Actual Records

     

LA MÚSICA DE CRETA VIATJA A BARCELONA

Conferència musical a càrrec de Jordi Alsina, antropòleg establert a l'illa i autor de llibre “Ta Kritikà” i Giorgos Xylouris “Psarogiorgis” intèrpret i mestre del llaüt cretenc.

Departament de Grec /EOI Barcelona-Drassanes

Sala d´Actes

Dilluns 29 d’abril 2013 a les 18:45 hores

VEUS, BALLS I MÚSIQUES DE CRETA

Creta és el melic del món. La història i el mite l’han convertit en l’enclavament indispensable entre l’orient i l’occident de la mediterrània, entre el nord i el sud. I ta kritikà, les músiques tradicionals, hi viuen amb la força incontenible del ball i de la veu. Les Trobades havien de passar inexcusablement per Creta, i aquest any es fa realitat amb el llaüt i la veu d’un dels músics actuals més destacats, Giorgos Xylouris, i l’apassionant riquesa dels balls que aglutina a la gent de cada poblet a les festes i a les celebracions. Des dels balls de casament al cant sobre textos improvisats, podem flairar en directe un panorama únic de la música i la dansa de l’illa dels déus hel·lènics.

El Museu de la Mediterrània ofereix 12 hores de formació eminentment pràctica i sobretot participativa per aprofundir en la cançó i les danses de Creta.

Més informació: http://www.museudelamaditerrania.cat

GREEKADELIA

Greekadelia

Kristi Stassinopoulou & Stathis Kalyviotis

Riverboat Records / Karonte (2012)

Greekadelia, el nuevo proyecto de Kristi Stassinopoulou y Stathis Kalyviotis, ha sido uno de los discos que más he escuchado durante este verano que, lentamente, va transcurriendo hacia su fin. Se trata de un magnífico viaje por la tradición musical griega a través de la reinvención que ambos músicos hacen de trece temas folklóricos centenarios, procedentes de casi todos los puntos de la geografía griega. La expresiva voz de Kristi interpreta cantos tradicionales de Tracia, Macedonia, Epiro, el Dodecaneso, las Cícladas, Asia Menor o el Peloponeso.

Comparto a continuación el artículo que sobre Greekadelia ha publicado recientemente la magnífica revista digital B!ritmos, especializada en las llamadas Músicas del Mundo:

Le habíamos perdido un poco la pista a esta pareja de creadores atenienses desde que nos presentaron, hace más de un lustro, Taxidoscopio (Resistencia, 2006), su anterior entrega. Así que nos alegra recibir este nuevo trabajo, una grabación que ha vuelto a situar sus nombres en la primera posición de la lista europea de ritmos étnicos y que insiste en ese “folk reinventado”, como ellos mismos lo denominan, que descubrimos con Echotropia (Lyra / Resistencia, 1999) y The secret of the rocks (Hitch Hyke Records / Resistencia, 2002). 

En su largo y paciente camino por encontrar una nueva forma de entender la música popular griega, Stassinopoulou y Kalyviotis han dado otro paso más. Por un lado, han desarrollado el material de este disco sin compañía: trabajo de campo, composición, arreglos e interpretación corren por cuenta exclusiva de la pareja. Por el otro, han confeccionado trece temas basados en piezas tradicionales para reflejar sus experiencias urbanas. Cada una de las canciones es originaria de una isla o de una región helénica y nuestro inquieto dúo ha añadido detalles propios (efectos electrónicos, voces de gaviotas o capitanes de barco, ecos de campanarios, un harmonium...) que confluyen en una música meditativa, íntima, con capacidad para recrear paisajes sonoros. Viejas canciones de marineros, de pescadores o de pastores toman nueva forma, a partir de la voz de Stassinopoulou y el lauto de Kalyviotis, transformándose en la lenta tensión de Anamesa Nissirou, con una melodía triste y resignada, o en la deriva rítmica de Rodo Tis Protanastasis, con una línea de bajo insistente y efectiva. Destacan también Halassia Mou, una canción de la zona de Epiro que habla del amor ausente, o To Ponemeno Stithos Mou, una dramática lamentación procedente de la costa egea. Combinando una mínima instrumentación, su visión contemporéna del arte y un amor apasionado por su cultura ancestral, Kristi Stassinopoulou y Stathis Kalyviotis consiguen forjar un sonido único y propio, original y hermoso.

Presentación de Greekadelia en Atenas: 

Museo de Instrumentos Populares Griegos 

Diogenous, 1 (Plaka) 

Miércoles, 19 de septiembre 

A las 20:30 horas 

www.krististassinopoulou.com

Desde: http://www.b-ritmos.com/

EL ADIÓS DE DOMNA SAMIOU

Domna Samiou

Cuando adquirí por primera vez un disco de Domna Samiou, hará ya unos veinte años, en un establecimiento de la calle Stadíu de Atenas, el dependiente me advirtió de que aquello no me iba a gustar: "Son canciones muy primitivas, con muy pocos instrumentos y sin busuki", me dijo. Aquel señor no sabía que yo llevaba años escuchando programas radiofónicos de música tradicional a través de las emisiones en ondas cortas de La Voz de Grecia y que la adquisición por vez primera de un disco de Domna Samiou suponía para mí todo un acontecimiento. Aquel disco compacto, bien acomodado en mi maleta, viajó conmigo durante quince días por la Grecia central y el Peloponeso. Por las noches, en el hotel, cansado de las excursiones del día, lo sacaba y leía con dificultad los títulos de las canciones, esperando el momento de regresar a casa para ponerlo en el reproductor y disfrutar de aquella música rescatada del olvido.

Domna Samiou, hija de padres refugiados procedentes de Asia Menor, nació en 1928 en Kesarianí y dedicó prácticamente toda su vida al rescate y la difusión de la música tradicional griega. A los trece años tuvo su primer contacto con la música bizantina y tradicional. En 1954 comienza a trabajar en la sección de Música Nacional de la Fundación Radiofónica Nacional. En 1963 da incio a su periplo permanente por zonas rurales de toda Grecia, acompañada de un magnetófono, con el objetivo de salvar del olvido cientos de canciones tradicionales, llegando con el tiempo a tener el más importante archivo de música folklórica griega. Gracias a su trabajo, han llegado hasta nosotros canciones tradicionales de Grecia y de las Patrias Perdidas del Helenismo (Pontos, Capadocia, Asia Menor, Constantinopla...). Afortunadamente, son muchas las grabaciones que nos ha dejado y que nos permiten conocer cómo los griegos cantaban durante las labores del campo, en las bodas, en los bautizos, en los carnavales, en la Pascua, en la Navidad, en el momento de dormir a un niño o de despedir a un ser querido...

Hoy despedimos con tristeza a Domna Samiou, que hace unas horas expiraba en un hospital ateniense. Domna nos deja con la tranquilidad y la satisafacción de saber que ha contribuído de forma brillante al rescate, conservación y difusión de una parte muy importante de la cultura helénica. Καλό ταξίδι κυρία Σαμίου!

Domna Samiou - "Vid de hojas anchas" 

Del espectáculo 

"Domna Samiou canta a la Naturaleza y al Amor" 

 (2005)

Texto original escrito para lapasiongriega.blogspot.com

Enlace:

www.domnasamiou.gr

DIMITRIS PSONIS EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

 DIMITRIS PSONIS
"LAS PUERTAS DE ORIENTE"

Círculo de Bellas Artes de Madrid

(Sala de Columnas)

Miércoles, 18.01.2012

A las 21:30

Entradas: 12€

Dimitris Psonis

 El viaje musical de Dimitris Psonis empieza en Atenas, su ciudad natal a los 11 años con la guitarra clásica como primer instrumento aunque pronto se interesa por el “rebetico” música popular tocada con el buzuki.

 A los 18 estudia santur con el gran maestro de este instrumento Tasos Diakoyorgis y al tiempo que se forma en composición con el director de orquesta y compositor Yannis Ioanidis.

A los 20 años forma parte del grupo “Opistodromiki Compañia” cuya cantante era Elefcería Arvanitaki, tocando buzuki, santuri, marimba y el contrabajo.

Posteriormente se traslada a Madrid donde obtiene, con las máximas calificaciones , el título Superior de Percusión por el Conservatorio Sperior de Música de Madrid. Amplia sus estudios en percusión con profesores del conservatorio de Amsterdam, en marimba con Robert Van Sice, en vibrafono con Gary Burton, en música contemporánea con Yannis Xenakis y pedagogía con Mari Tominaga.

Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid- Titular del Teatro Real, orquesta de la comunidad de Madrid, el coro de R.T.V.E., el grupo de musica contemporanea Círculo, el grupo de percusion del conservatorio de Madrid y funda el cuarteto “Krusta”, el trio de marimbas “Acroma”, y el sexteto de percusion “P’ An-Ku”.

 Conocido como uno de los mejores santuristas del mundo en la actualidad, es colaborador habitual de Jordi Savall y Hesperion XXI, así como de formaciones de música antigua como la Orquesta Barroca de Limoges, Mudejar, Camerana Iberia, etc Durante 8 años fue miembro de los grupos de Javier Paxariño, de Eliseo Parra. Acompaña desde 1993 a Maria del Mar Bonet y desde 2001 a Ariadna Savall.

Participa en la grabación de bandas sonoras de numerosas películas y colabora habitualmente con compañías de teatro como “Dagoll Dagom”, “Centro Dramatico Nacional” y “Compañía Nacional de Teatro Clasico” bajo la direccion de Adolfo Marsillach.

En 1997 Funda su propio grupo “Metamorphosis” grabando el cd que, bajo el mismo titulo, obtiene 5 estrellas y premio Golberg. Metamorphosis, es un grupo abierto donde participan desde 4 hasta 15 músicos entre los cuales destacan Ross Daly y Pedro Estevan.......Desde su formación Metamorphosis ha ofrecido conciertos en los principales festivales y auditorios tanto de España como de Francia, Holanda, Grecia...

Dimitris Psonis - "Yokasti's dream"

Música Infrecuente

Santillana del Mar, 2009

Enlace:

Círculo de Bellas Artes