BAJO LA LUZ DE LA LUNA LLENA

Un año más, la cercanía de la festividad del 15 de agosto va dejando definitivamente vacías las grandes ciudades como Atenas y Tesalónica. Cada cual regresa al pueblo o a la isla de sus ancestros. Tinos se acicala para la gran celebración de la Dormición de la Virgen, el día 15, y las demás islas, que no quieren ser menos, preparan sus museos y sitios arqueológicos para la gran velada de la luna llena de agosto, que se celebrará en la noche del sábado, día 13.

Dentro de unas horas, la luna llena más grande y luminosa de los últimos 18 años convertirá en espejo plateado los infinitos azules del Egeo y besará con su misteriosa luz la blanca cal de las casas isleñas y el cremoso mármol de los viejos y malheridos templos. Un total de 81 sitios arqueológicos y museos acudirán a su cita lunar y permanecerán abiertos al público durante toda la noche, convirtiéndose en marco excepcional de muchos y variados acontecimientos culturales como representaciones teatrales, conciertos de música clásica, moderna y tradicional, exposiciones y visitas guiadas especialmente para la ocasión en museos y yacimientos arqueológicos. Este año, sin embargo, dos importantes monumentos no acudirán a la cita: la Acrópolis de Atenas y el templo de Apolo, en Sunio, permanecerán cerrados debido a las obras de restauración que se llevan a cabo en ambos.

Sunio. La luna llena ilumina el templo de Apolo

Mimis Plessas en Atenas
En Atenas permanecerá abierto y con entrada libre el Nuevo Museo de la Acrópolis. Recomiendo vivamente, en base a mi propia experiencia, la visita nocturna a este excepcional museo que ofrecerá al visitante mágicas y casi oníricas sensaciones... En el exterior del museo, en la calle de Dionisio Areopagitu, se ofrecerá un concierto con obras del veterano compositor Mimis Plessas.


Músicas del Mediterráneo en Tesalónica
Tesalónica, la princesa del norte, celebrará la velada de luna llena de agosto con la actuación del grupo musical Εν Χορδαίς en el Museo Arqueológico de la ciudad. El grupo, internacionalmente conocido, interpretará canciones tradicionales del Mediterráneo Oriental en combinación con composiciones contemporáneas.


García Lorca en Dodoni
Entre las cientos de representaciones y conciertos que tendrán lugar por toda la geografía helénica, merece especial mención la representación de la obra "El maleficio de la mariposa" de Federico García Lorca en el excepcional marco del antiguo anfiteatro de Dodoni.


Giorgis Jristodulu en Siros
Y terminamos en las islas, donde cabe destacar la actuación que ofrecerá nuestro admirado cantante Giorgis Jristodulu. Con el título de "La relación de Manos Jatsidakis con Cole Porter", el cantante alejandrino dejará por una vez de lado sus magníficas canciones en español y francés para interpretar temas más o menos conocidos del gran compositor griego Manos Jatsidakis, de las décadas de los 50 y 60, junto a conocidas obras del compositor norteramericano Cole Porter. El concierto dará comienzo a las 21:00 horas en el café "Asteria" de Ermúpoli, la capital de las Cícladas. El precio de la entrada es de 5 €.

Giorgis Jristodulu actuará en Siros



¡Feliz y mágica noche de luna llena a todos!

La luna llena sobre Atenas

COSTA-GAVRÁS RECIBE LA ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS

El cineasta greco-francés Costa-Gavrás fue distinguido ayer con la Orden de las Artes y las Letras que entrega el Gobierno de España en reconocimiento a su trayectoria artística. El nombre del cineasta nacido en Grecia fue propuesto al Consejo de Ministros por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

El Consejo de Ministros considera, en su comunicado, que las producciones fílmicas de Costa-Gavrás han trascendido a "toda una generación de españoles defensores de la realidad política y la convivencia pacífica" por abordar con sentido crítico los problemas de los "totalitarismos" y las "injusticias sociales". Costa-Gavrás, que recibió la nacionalidad francesa en 1956, debutó como director con Los raíles del crimen en 1965, que cuenta la historia de seis personas que viajan en tren de Marsella a París y en el trayecto son asesinados.

"Sus películas se han convertido en símbolos universales contra la intolerancia, la represión y la falta de libertades", destacó el Consejo. Costa-Gavrás también ha trabajado en la dirección de películas como Z (coescrita con Jorge Semprún), La confesión (1970), Estado de sitio (1972). Con Sección especial logró en 1974 el Oscar al mejor guion. Ese mismo año recibió la Palma de Oro en Cannes con Desaparecido. Tras su paso como presidente de la Cinemateca Francesa a comienzos de los ochenta, el también guionista trabajó en Le Petite Apocalypse, una dura sátira sobre los revolucionarios de Mayo de 1968.



Fuente: El País

ADIÓS A MICHAEL CACOYANNIS

Antonio Fraguas - Madrid. El País

Célebre por llevar en 1964 a la gran pantalla la historia de Zorba el griego, (protagonizada por Anthony Quinn) el cineasta chipriota Michael Cacoyannis falleció la madrugada del lunes en un céntrico hospital de Atenas a los 90 años, por problemas cardiorrespiratorios, informaron fuentes de la fundación que lleva su nombre. Cacoyannis (Limassol, Chipre, 1921) no solo será recordado por su visión de la emancipadora novela del cretense Nikos Kazantzakis, sino también por sus adaptaciones de tragedias de Eurípides. Con Elektra obtuvo en 1962 el gran premio del jurado del festival de Cannes. A lo largo de su carrera sus películas recibieron cinco nominaciones a los oscars. Además de cine, dirigió montajes teatrales y operísticos. Cacoyannis supo rodearse creadores de primera línea, por lo que su trabajo ha servido durante décadas como catapulta hacia la fama internacional de varios puntales contemporáneos de la cultura helénica (tan a menudo identificada pacatamente solo con el período clásico).

Las actrices Irene Pappas y Melina Mercuri se labraron fama internacional en buena medida gracias a películas de Cacoyannis. Si bien la primera fue descubierta por el gran público de la mano de Elia Kazan (director también de origen helénico), Pappas protagonizó la trilogía euripidiana del cineasta: la citada Elektra, Las Troyanas (de 1971, donde la actriz compartió pantalla con Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave) e Ifigenia (1977). En 1955 Mercuri debutó con 35 años en el cine gracias su papel protagonista en Stella, una suerte de versión helénica de la figura de Carmen. Esta película también supuso la entrada de Cacoyannis en la escena internacional. En cuanto a la música, el famoso sirtaki que automáticamente se asocia con Grecia fue compuesto por Mikis Theodorakis para Zorba. Otro magno compositor, Manos Hadjidakis (autor, entre otras, de Los chicos del Pireo) fue el responsable de la banda sonora de Stella. Una de las obras cumbre de Cacoyannis -y una de las menos conocidas para el gran público- es el documental 'Atila 1974', en el que, pocas semanas después de producirse los hechos, narra la invasión turca del norte de Chipre.

Hijo de un Sir de la época en que Chipre era colonia británica, Cacoyannis estudió derecho en Reino Unido, donde fue enviado en 1939. Allí, durante la Segunda Guerra Mundial, produjo programas radiofónicos en griego para el servicio de noticias de la BBC. Su interés por la interpretación le llevó a la Escuela Central de Arte Dramático de Londres y al teatro Old Vic. En 1949, bajo el pseudónimo de Michael Yannis, dio vida al tirano Calígula en la obra homónima de Albert Camus, papel para el que, según informa el diario Kathimerini, fue elegido por el propio literato francés. Intentado sin éxito dirigir cine en Reino Unido, se instaló en Grecia, donde en 1953 estrenó su primera película Kyriakátiko xýpnima (Despertar dominical).

Su último filme, una versión de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov, data de 1999 y fue protagonizado por Charlotte Rampling y Alan Bates. Alejado de los rodajes desde entonces debido a su estado de salud, en los últimos tiempos se había concentrado en la dirección teatral y en la creación de su fundación cultural. Una de sus obras puede contemplarse a diario en Atenas: el actual diseño de la iluminación nocturna de la Acrópolis es suyo.

"Zorba el Griego" (Michael Cacoyannis, 1964)

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA DE TINOS

El II Festival Internacional de Literatura de Tinos se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio en tres diferentes localidades de la isla. En total participarán diecisiete escritores y poetas de once países. La representación española correrá a cargo del escritor y cineasta Fernando Arrabal. Los participantes, cada uno en su idioma, leerán y declamarán textos y poesías que serán traducidos simultáneamente al griego. Además, los actos contarán con la participación de grupos de música contemporánea y tradicional de Tinos.

Nos alegra comprobar la consolidación de un festival de estas carácterísticas, de cuya primera edición también informamos en La Pasión Griega.

Para más información: http://tinoslitfestival.com/

RITA WILSON, FILOHELENISMO EN HOLLYWOOD

La actriz norteamericana Rita Wilson

La actriz norteamericana Rita Wilson, nacida en Los Angeles hace 54 años, siente auténtica pasión por Grecia y es, desde hace ya mucho tiempo, una auténtica embajadora del país heleno entre las estrellas de Hollywood. A primera vista, la atracción que Rita siente por Grecia podría parecer un tanto extraña, pero todo tiene su explicación: el nombre de nacimiento de Rita Wilson es Margarita Ibrahimov. Su padre, de origen búlgaro, nació en Grecia mientras que su madre, Dorocéa, vino al mundo en el seno de una familia griega en el pueblo albanés de Sotira, en el Epiro del Norte. Los padres de Rita emigraron a Nueva York, donde se conocieron en 1950. Tras contraer matrimonio, la pareja decidió cambiar el apellido Ibrahimov por el de Wilson, inspirados nada menos que por el nombre de la calle en que vivían.

Rita Wilson es la esposa del conocido actor Tom Hanks, a quien convenció para que renunciase al catolicismo y se convirtiese a la fe ortodoxa antes de su boda. El actor, con su particular sentido del humor, suele comentar: "Soy ya más griego que mi esposa, pues mi apellido termina con la letra ese, como la mayoría de los apellidos griegos, y el suyo no". Wilson y Hanks organizan infinidad de actividades con el fin de que Grecia siga presente en la vida de los norteamericanos de origen griego, premiando cada año a los miembros de la comunidad helenoamericana que consiguen destacar por algún motivo.

Rita Wilson y Tom Hanks

El matrimonio Hanks-Wilson produjo la exitosa película "Mi gran boda griega" y también -todo hay que decirlo- la poco afortunada "Mi vida en ruinas", ambas cintas protagonizadas por la también greco-norteamericana Nía Vardalos. Rita Wilson y Tom Hanks viajan varias veces al año a Grecia, donde son propietarios de una casa en la pequeña isla de Andíparos. Allí suelen pasar sus vacaciones de verano y también la Pascua ortodoxa. El actor se ha integrado de tal manera en la sociedad griega que incluso de vez en cuando interpreta canciones populares griegas en alguna taberna.

Tom Hanks cantando en una taberna griega

Por su parte, Rita Wilson ha unido sus fuerzas a las de otra triunfadora grecoamericana: Arianna Huffington, fundadora del portal informativo digital "The Huffington Post", que cuenta con ediciones en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. Recientemente, Huffington nombró a Rita Wilson editora del nuevo portal "Huff/Post40", una página dedicada a la conocida como generación del baby boom en la que Rita intentará mostrar las facetas más placenteras de la vida a todos aquellos que hoy superan los cuarenta años de edad. La propia Rita define esa forma de vida más relajada como "ζωή α λα ελληνικά", es decir: "vida a la griega".

Con informaciones de:
tanea.gr
dailygossip.org

SANTORINI, LA ISLA MÁS BELLA DEL MUNDO

Santorini, la perla de las Cícladas, ha sido proclamada como la isla más bella del mundo del año 2011 por la revista de viajes norteamericana "Travel & Leisure", cuyos lectores eligen cada año las diez islas más hermosas del planeta.

"Travel & Leisure" hace referencia a las incomparables puestas de sol que pueden contemplarse en Santorini, así como al azul profundo de sus aguas, a la hospitalidad de sus habitantes o al placer de pasear por sus estrechas callejuelas.

En "La Pasión Griega" estamos de acuerdo: Santorini es la isla más bella del mundo. Y si alguna vez pierde su corona, que sea en favor de Corfú, Milos, Andros, Folégandros, Naxos, Creta, Lesvos, Egina, Paros, Scópelos, Cítera, Cárpazos, Tinos, Cefalonia, Rodas, Ítaca... ¡tenemos tantas islas y todas tan hermosas!

¿Queda todavía algún indeciso buscando destino para sus vacaciones?

Santorini, la isla más bella del mundo

EL TRIPLE VIAJE DE ANTÍGONA

Las actrices Bebe, Anna Allen y Marta Etura

Mérida acoge tres adaptaciones de la obra de Sófocles,
protagonizadas por Bebe, Anna Allen y Marta Etura

Rosana Torres, Mérida

En 1910 el arqueólogo José Ramón Mélida descubrió que en Mérida, bajo las tierras donde pastaban unas ovejas, había un teatro romano, anterior a nuestra era. Las propias piedras donde se sentaban a merendar los pastores por la zona en la que llevaban los rebaños, conocidas como las siete sillas, eran a modo de iceberg, lo que asomaba de un grandioso teatro para 5.000 espectadores. Así nació la etapa contemporánea de este espacio que tuvo un redescubrimiento para la escena gracias a la gran actriz Margarita Xirgu, en 1931, cuando estando de gira paró en Mérida a repostar gasolina y bajó del coche a estirar las piernas. Sus ojos se clavaron en aquel espacio que ya se había excavado y comenzó a gritar y dar saltos como solo lo pudo hacer Rodrigo de Triana al descubrir tierra en el primer viaje a América: "¡Un teatro!, ¡un teatro!, ¡un teatro!...". Puso todo su empeño en devolver aquellas piedras a su uso primigenio, cosa que consiguió en 1933 con Medea, en versión de Unamuno, quien asistió al estreno junto a Manuel Azaña, presidente de la II República.

Así nació el Festival de Mérida, solo interrumpido de 1939 a 1953, y especializado en temática grecolatina, ya sea escrita en el periodo clásico o por autores que se han inspirado en estas obras a las que han dado un nuevo aliento.

Desde entonces todas las heroínas griegas han desfilado por ese espacio. Este año lo hace por partida triple Antígona, la trágica que creara Sófocles (496- 406 a.C.), ciudadano de Atenas, poeta, estratega, tesorero del Imperio, actor y hombre de gran popularidad entre sus conciudadanos, quien vivió uno de los momentos más convulsos y apasionantes de la historia antigua. Antígona ha pasado a la historia como una de las obras del periodo grecolatino más bellas e impresionantes. De hecho son muchas las voces, como la de George Steiner, que sostienen que es la más excelente de las tragedias griegas, mientras Hegel llegó a afirmar que en Antígona se encuentra la pugna entre las esferas humana y divina, la de la familia y la del Estado.

El Festival de Mérida no recibió a esta heroína en el Teatro Romano hasta 1971 que llegó con dirección de José Luis Alonso y María Fernanda D'Ocón como Antígona, papel que repitió varias veces en su vida y con el que volvió a Mérida en 2003, bajo la dirección de Eusebio Lázaro y en versión de Jean Anouilh. Otras antígonas fueron Ana Marzoa (1983 dirigida por Santiago Paredes), Silvia Munt (1986 con Joan Ollé y versión de Salvador Espriu), Julieta Serrano (1988 con María Ruiz y versión de Martín Elizondo), Victoria Vera (1992 con Alfredo Castellón y texto de María Zambrano), Blanca Apilánez (1996 con versión y dirección de Francisco Suárez), una impresionante versión coreógrafica del Bolshoi de Moscú en 1997 y la última de 2007 con Clara Badiola, (Esteve Ferrer el director) y una versión de Miguel Murillo, el mismo dramaturgo que el pasado viernes estrenó Antígona en el Teatro Romano de Mérida (donde permanecerá hasta el día 17), espectáculo con el que se ha abierto la 57 edición del Festival Mérida. El montaje cuenta con una popular cantante, que antes que nada fue actriz, Bebe, quien se enfrenta a un soberbio Creonte, el actor Helio Pedregal.

"Antígona representa a ese animal que todos tenemos dentro, a los instintos más básicos, más importantes y desnudos, simboliza a cada una de las mujeres que hay en nuestro interior y no sabemos cómo sacarla, pero todas tenemos esa fuerza ahí", señala de este personaje que le recuerda ciertos valores, que tiene presentes: "Pero está bien que los recordemos cada día, este personaje me hace crecer, evolucionar, Antígona me ha dado una collejita para que no se me olviden ciertas cosas". La actriz se sorprendió mucho de que le hicieran esta propuesta: "Acepté porque era un personaje como el que es y encima era aquí", dice en referencia a Mérida, ciudad en la que se ha criado muchos años. De hecho venía con sus padres de pequeña al Teatro Romano y dice de lo que cree que es su primer recuerdo sobre Antígona: "Creo que vi una con Juan Luis Galiardo, pero no recuerdo cuándo", señala Bebe en clara referencia a la que vio en 1996 (con 17 años), que al igual que en la que ella participa, se situaba en la Guerra Civil española y Galiardo-Creonte era un falangista, de la misma manera que Pedregal es un rudo militarote.

"Para mí Antígona es una tipa que tiene muy claro lo que quiere, que no es otra cosa que cuidar a su hermano hasta el último momento, darle lo que se merece, por encima de cualquier mamarrachada que le digan los que mandan, porque lo que ella quiere está por encima del poder", señala la actriz quien para salir a escena se despoja de piercingsy pendientes en los labios "Antígona no llevaba estas cosas y me lo quito todo".

La segunda Antígona que transitará por este espacio, que los actores coinciden en señalar que está lleno de una energía especial que ellos sienten casi hasta electrizarles, es Anna Allen, que tendrá como partenaire escénico al popular actor Chete Lera como Creonte. Será en Antígona del siglo XXI con dirección de Emilio del Valle, quien en su versión nos ha situado a la heroína en espacios del aquí y ahora: "Es una mujer que entonces y ahora representa lo mismo, los valores del corazón , la dignidad..., es una mujer comprometida con lo que siente, y eso es muy hermoso", señala Allen quien sostiene que hoy hay antígonas por cualquier sitio: "Estamos rodeados, mi propia madre es una antigonaza de narices; de ahí que la idea de ofrecer tres antígonas muy distintas, de tres épocas distintas, sea muy atractiva, porque los conflictos que plantea son universales", apunta esta joven actriz que señala que ella representa a una chica muy joven con una gran tragedia encima.

"Hoy esa tragedia se vislumbra en muchos conflictos, la lucha de viejos contra jóvenes, contra el poder, mujeres contra hombres, también se podría hacer una Antígona futurista, aunque espero que para entonces hayamos evolucionado tanto que tengamos estos conflictos resueltos y seamos tolerantes, comprensivos y no hubiera lugar para que Antígona tropezase con tantos muros". Para Allen esta inmersión en el personaje ha sido todo un viaje: "Bufff...., estoy en pleno viaje, es un viaje al corazón, un viaje salvaje, asilvestrado, profundo, me ha movido entera, ya sabía que hacer esta tragedia tan bestia, gratis no podía ser, te hace plantearte si eres valiente, si hablas claro, si te has rodeado de las antígonas que quieres, si cuidas a los que quieres...", concluye la actriz.

La tercera Antígona, que cierra la edición del festival de 2011, tiene al igual que Allen, poca experiencia como actriz de teatro, aunque ha hecho dos proyectos ambiciosos, Despertares y celebraciones con Cristina Rota y Hamlet, en el papel de Ofelia, con Juan Diego Botto. Pero en cine está considerada como una de los rostros más potentes e interesantes de la filmografía española. Marta Etura estará con la Antígona versionada por Ernesto Caballero, muy fiel a Sófocles, del 11 al 28 de agosto. Ha sido elegida por el prestigiado director mexicano Mauricio García Lozano, lo que supone poder descubrir a este joven talento en nuestro país. Como Creonte está uno de nuestros actores más internacionales, Antonio Gil Martínez (protagonista de obras de Peter Brook, Simon McBurney y su mítico Théâtre de la Complicité...) y el montaje además cuenta con la sorpresa de que tendrá a Blanca Portillo interpretando al visionario Tiresias, un trabajo por el que no ha querido cobrar nada, ya que es un regalo que ofrece a Mérida y no oculta que a ella misma, que se considera actriz y le cuesta estar mucho tiempo sin interpretar.

"Mi personaje simboliza la lucha del individuo frente a la sociedad, la lucha de las generaciones jóvenes contra las viejas, la lucha de la naturaleza y del poder del hombre...., tantas cosas", dice Etura, mientras se queda pensativa y añade "es espeluznante, se escribió hace 2.500 años y es terriblemente actual, da mucho que pensar, habla mucho del comportamiento humano". La actriz, que ganó un Goya no hace mucho ( premio al que ha sido candidata en varias ocasiones) por su trabajo en Celda 211, concluye que hoy las antígonas están en muchas partes: "Allí donde la mujer lucha porque en nuestra sociedad tengamos lo mejor, que pelea por la igualdad, por un mundo más positivo, de Antígona me encanta su inamovible integridad, sus valores, tan potentes que los defiende hasta la muerte". También la actriz cree que el hombre se sitúa más en la búsqueda del poder político, social y la mujer busca el poder afectivo: "Pero en esa lucha ambos tienen culpa, y muchas veces la mujer es víctima, pero también muchas veces es colaboradora", dice Etura a la que le encanta el teatro: "es donde más te entregas y donde menos cobras".

Desde el principio tuvo claro que tenía que hacer este trabajo: "Costara lo que costara, la Antígona de Sófocles tiene una fuerza tan brutal, además hay algo maravilloso en ella ya que lucha por lo que cree que hay que luchar, pero al tiempo asume todas las consecuencias de su acción... cuando hay una guerra, una circunstancia de crispación, surge el ser humano que quiere vivir y ser alguien normal, junto al que asume un compromiso, el que quiere luchar por algo y asume las consecuencias de sus actos. A nivel antropológico me resulta muy interesante, porque estamos hablando de algo de hace 2.500 años, pero que forma parte de mi naturaleza, de nuestra naturaleza", concluye.

A pesar de todas estas antígonas, Blanca Portillo, como directora del festival, es consciente de que la tradición en esta muestra es que haya una comedia. Y la costumbre no se la podía saltar así como así, por lo que ha querido que siga siendo el universo de la mujer el que también traiga la sonrisa y ha programado un montaje de La Asamblea de las mujeres, con dirección de Laila Ripoll (del 27 de julio al 7 de agosto).



Artículo original en El País