"LA CIVILIZACIÓN DEL LOGOS". EXPOSICIÓN EN BAEZA

El Campus Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en Baeza inauguró el pasado viernes, día 10 de abril, la exposición La civilización del logos: 3.500 años de historia de la lengua griega, en el Patio del Palacio de Jabalquinto. Asistieron al acto la catedrática de Latín de la UNED de Madrid, Carmen Teresa Pabón de Acuña y Alejandro Valverde García, profesor del IES "Santísima Trinidad" de Baeza y organizador del evento junto a Francisco J. Moral Arévalo.

La exposición, que permanecerá abierta todo el mes de abril, está compuesta por doce expositores, de cuatro paneles cada uno, que ofrecen un breve recorrido por la milenaria lengua griega. Su objetivo es dar a conocer a un público amplio, a través de imágenes y textos, las particularidades que convierten a esta lengua en algo único en la historia de la humanidad.

El material fotográfico que se expone procede del Museo Arqueológico de Salónica y del Museo de Epigrafía de Atenas y de los fotógrafos Francisco Aguado y José Luis Pérez Gómez. La coordinación corre a cargo del profesor de la Universidad de Granada Moschos Morfakidis, y ha sido realizada bajo los auspicios de la Embajada de Grecia en España y con la colaboración de la Representación de la Comisión Europea en España, del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de Granada (CEBNCh), el Departamento de Filología Griega de la Universidad de Granada y la Sociedad Hispánica de Estudios Neogriegos (SHEN).

Paralelamente a la muestra se ha programado Lunita de papel, un concierto-homenaje al compositor griego Manos Hadjidakis, consistente en la interpretación de poemas de Nikos Gatsos musicalizados por el propio Hadjidakis, a cargo de profesores y alumnos de los Departamentos de Cultura Clásica del IES "Santísima Trinidad" y del IES "Andrés de Vandelvira", que tendrá lugar el jueves, 23 de abril, a las 13 horas, en el Salón de Actos del Campus Antonio Machado de Baeza.

Καλό Πάσχα!

"ZORBA EL GRIEGO" EN EL CICLO DE CINE GRIEGO DE GIJÓN

Viernes 10 de abril - 19:00 h

Salón de Actos

Centro Cultural Antiguo Instituto

Gijón

Un joven escritor inglés viaja a Creta para tomar posesión de una pequeña propiedad que ha heredado. En el viaje conoce a Alexis Zorba, un hombre de carácter vitalista y de costumbres primitivas que ejerce sobre él una gran influencia. Zorba es un singular personaje, enérgico, vital, con un insaciable apetito por la vida, gustoso de bailar para expresar sus emociones, y mientras éste va gozando con los placeres que Grecia ofrece, el buen inglés, con quien traba una estrecha amistad, va viendo cómo sus concepciones y costumbres varían sensiblemente.

Zorba el Griego (EEUU, Reino Unido, Grecia, 1964)

 Dirección: 

Mihalis Cacoyannis.

Guión: 

Nikos Kazantzakis, Mihalis Cacoyannis.

Música:

 Mikis Theodorakis.

Reparto:

 Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, 

Sotiris Moustakas, Anna Kyriakou, Eleni Anousaki, 

Yorgo Voyagis, Takis Emmanuel, Giorgos Foundas.

Premios:

· 3 Oscar: Mejor actriz de reparto (Lila Kedrova), mejor fotografía, mejor dirección artística.

7 nominaciones, incluyendo: mejor película, mejor director, 

mejor actor principal y mejorguión adaptado.

· Globos de oro: 5 nominaciones.

· Premios David di Donatello: Plato dorado (Mihalis Cacoyannis).

PISTONIS, SELIMÁS, TSAKIRIS: LOS TRES ARTISTAS DEL "EDIFICIO 1"

Esta es la historia de tres amigos, tres pintores, tres jóvenes artistas griegos que, en un momento dado, se vieron en la necesidad de buscar un estudio en el que desarrollar su trabajo. Buscaban un estudio para cada uno de ellos a fin de trabajar de manera independiente, como lo habían venido haciendo hasta entonces. La solución llegó de la mano del coleccionista de arte Yorgos Vogiatzoglou, que llevaba años deseando alojar a varios artistas en la segunda planta de un edificio industrial cercano a su pinacoteca de Nea Ionía. Vogiatzoglou decidió ofrecer aquel espacio a los tres pintores, y éstos –de talento ya reconocido y con al menos una exposición individual cada uno a sus espaldas- aceptaron compartir el lugar de trabajo.

Durante dos años, Achilleas Pistonis, Vassilis Selimás y Antonis Tsakiris trabajaron juntos en un espacio de 350 metros cuadrados al que decidieron bautizar como Κτίριο 1 (Edificio 1). Allí convivieron, se inspiraron, compartieron penas y alegrías y desarrollaron su actividad artística, sin ningún muro ni objeto que los separase, con espacios apenas delimitados por un sofá, algunos bancos o los mismos bastidores. Fue una convivencia basada en la amistad, el diálogo, el respeto mutuo, la autonomía en el trabajo y, naturalmente, la pasión de cada uno de ellos por el arte.

Aquellos dos años de convivencia dieron como resultado un buen número de obras que se expusieron en la Pinacoteca Vogiatzoglou desde el 5 de febrero hasta el 4 de abril de 2015. La exposición, titulada Κτίριο 1 (Edificio 1), no fue una muestra colectiva sino tres exposiciones individuales presentadas en un mismo espacio, y supuso un éxito rotundo para artistas y organizadores. He aquí el vídeo promocional de la misma:

Pistonis, Selimás, Tsakiris - Κτίριο 1 (Edificio 1)

Pinacoteca Y.Vogiatzoglou

del 5/2 al 4/4/2015

Los artistas   

Achilleas Pistonis - Metamorfosis (2013)

Óleo sobre lienzo 200x220 cm.

Colección Yorgos Vogiatzoglou

           

Achilleas Pistonis (Atenas,1980)

Presenta obras de grandes dimensiones -a menudo de carácter onírico, nostálgico, introvertido e inquietante- habitadas por personajes que miran fijamente al espectador, a quien parecen interrogar. Utiliza tanto el óleo como el carbón y los lápices en obras que muestran desde el predominio de los grises hasta una delicada y pálida gama de colores. Sobre sus obras dice: “Me di cuenta de que la característica común de las primeras obras producidas –además del estilo antropocéntrico, por supuesto, que define mi trabajo- es el dolor provocado por la pérdida. No como un estado de la  mente, sino más bien como una entidad.”

Vassilis Selimás - Retrato de D.M. (2014)

Acrílico sobre lienzo 100x80 cm

Colección Y. Vogiatzís

Vassilis Selimás (Agrinio, 1983)

Es autor de una obra con el ser humano como protagonista y asegura que “el elemento líquido es lo que forma y molde el trabajo. Las personas no se miran las unas a las otras, no conversan. Son, de hecho, pequeñas psicografías de personas, ya sean de mi entorno o desconocidos para mí, de los que me apropio sin permiso con el fin de contar una historia.” Utiliza principalmente los acrílicos y los lápices. 

Antonis Tsakiris - Autorretrato submarino (2014)

Óleo sobre lienzo 80x60 cm

Colección Y. Vogiatzís

Antonis Tsakiris (Atenas, 1970)

Artista de una gran fuerza expresiva y cromática, interpreta la realidad que le rodea a través de una obra en constante juego con lo simbólico, lo irracional, lo sarcástico. Trabaja con frecuencia el autorretrato. Durante los dos años en que compartió estudio retrató a sus compañeros y al propietario del espacio. “En muchas de las obras que se han creado en el estudio durante este período, he detectado –en una especie de percepción retrospectiva- un deseo de reconciliación con los oscuros orígenes de los antihéroes de mi pintura. A veces, fragmentos de recuerdos. Algunos son simplemente una locura”.

Enlaces:

Pinacoteca Vogiatzoglou

Κτίριο 1 (Edificio 1)

Achilleas Pistonis

Vassilis Selimás

Antonis Tsakiris

Catálogo de la exposición

VIAJE CULTURAL OLYMPOS, UN VIAJE A LA GRECIA PROFUNDA

El Viaje Olympos es una iniciativa impulsada por dos fundaciones internacionales sin ánimo de lucro, dedicadas a la difusión de la cultura griega por el mundo, la Unión Internacional de Helenistas Ellinikí Filía, con sede en Grecia, y la Asociación Cultural Olympos, con sede en España. Ambas instituciones organizan el viaje intentando reducir al máximo el coste del mismo para hacerlo asequible a la mayor cantidad de personas.

El viaje Olympos es una aventura abierta a todo tipo de personas hispanohablantes con ganas de descubrir o redescubrir Grecia, su milenaria historia, la grandeza de su cultura y su lengua, los encantos de sus tradiciones, las maravillas de su arte culinario, entre otras cosas. Olympos nos permite acercarnos, de la mano de expertos, a la Grecia detrás de las ruinas, a lo que llamamos la Grecia profunda, allí donde persisten en medio de la realidad contemporánea los ideales clásicos del pasado. El viaje contempla visitas a lugares emblemáticos como Meteora o Tesalónica, pero además otros que se alejan de los circuitos turísticos convencionales y que aproximan al visitante a la Grecia de verdad, lugares como el Monasterio de San Dionisio, el monte Olimpo, la tumba del padre de Alejandro Magno, el castillo de Platamonas o el pequeño poblado de Nea Efesos.

Olympos es un viaje de descubrimiento y de vacaciones. Por ello procuramos tener acceso a las delicias del verano griego: playas, gastronomía, espectáculos, tabernas, etc. El viaje se realiza en grupos pequeños y está abierto a todo el mundo, sólo hace falta tener ganas de conocer este país maravilloso y su gente. Hasta ahora han participado estudiantes, adultos, grupos de amigos y familias provenientes de España, Chile, México y Colombia, entre otros países.

Os invitamos a sumaros a este viaje y a informaros  en nuestra web, allí encontraréis  todos los detalles sobre fechas, costos, programa, visitas, organizadores, testimonios, fotografías, datos de contacto.

www.viajeolympos.com

Las fechas para este año son:

13 a 23 de julio de 2015 (incluye Atenas)

27 de julio a 3 de agosto

3 a 10 de agosto

REPRESENTACIÓN DE "HIPÓLITO" DE EURÍPIDES EN ALICANTE

Hipólito (Ιππόλυτος) es una tragedia clásica griega de Eurípides basada en el mito de Hipólito, hijo de Teseo. Fue estrenada en las Dionisias de Atenas el 428 a. C. y ganó el primer premio como parte de una trilogía. Solo en cuatro ocasiones ganó un primer premio Eurípides, y una de ellas fue por esta obra, que fue representada en el cuarto año de la olimpiada ochenta y siete (en el 428 a. C.).

La obra es un análisis de dos modos de entender la vida:

*Hipólito, casto, enemigo de las pasiones mundanas, frugal amante de la naturaleza y de la caza, es ferviente adorador de Ártemis, diosa de la caza, y procura vivir conforme al arquetipo de esta diosa.

*Fedra es una mujer de apasionada, ardiente, tempestuosa, poseída por Afrodita y, por los designios de esta diosa, ha de caer enamorada hasta la desmesura de Hipólito.

El antagonismo de valores es encarnado por dos personajes contrapuestos. Aprovecha Eurípides para crear otro gran personaje femenino: Fedra, cuajado de pasión, inteligencia, astucia y voluntad, como es usual en sus obras. Ambos personajes incurren en la desmesura, la hibris griega, que ha de ser forzosamente castigada.

Eurípides lanza al aire la paradoja de que dos amantes de los dioses, correspondidos por ellos y fieles guardadores de sus virtudes, han de sufrir, precisamente por ello, un martirio, llevando a la tragedia el premio con el que los dioses deberían corresponder a sus devotos. Existe una crítica de fondo hacia el panteón de dioses griegos. Ártemis llega a decir al final de la obra que Hipólito sufrió su martirio por su piedad y sensatez. Nada hay más injusto y nada más blasfemo contra los dioses.

Eurípides muestra en la obra una sombría forma de describir la vida del hombre, una gran desazón por la imposibilidad de ver con claridad unas reglas claras. Ésta es una forma de ver el destino humano muy diferente a Esquilo o Sófocles. Ya no está nada claro que la fidelidad a los dioses traiga como consecuencia una vida serena. Los mismos dioses, que deberían ser congruentes y benévolos, se vuelven crueles y erráticos.

Fuentes: 

Wikipedia

Fundación Caja Mediterráneo

"EN REGRESIÓN", NUEVA EXPOSICIÓN DE ÁRTEMIS ALCALAY EN FLORENCIA

ARTEMIS ALCALAY - “A RITROSO” (“EN REGRESIÓN”)

Curador: Giuliano Serafini

18.4.2015 – 23.5.2015

Etoile Toy - Florence Dance Center

Borgo Stella 23r (Piazza del Carmine)

50124 – Florencia (Italia)

“La totalidad del proceso creativo seguido por Ártemis Alcalay, en sus diversas expresiones, se manifiesta a través de metáforas de algo único e intrínseco: la búsqueda de la identidad.

Como si se dijera que el punto de partida y  la meta –si es que alguna vez en el arte hubo metas a alcanzar- quedan como los extremos de un proyecto que se manifiesta primero como ético y luego como estético.

En otras palabras, Alcalay considera equivalentes la “meta” y el trayecto. El significado absoluto, la clave de su trabajo se encuentra aquí. Su obra emerge como un organismo in progress, autosuficiente, que no pide nada más que expandirse en el tiempo y en el espacio. Y sin ninguna clase de garantías.

Seguramente, la artista sabe que el “pecado” supremo de las vanguardias históricas del siglo pasado ha sido comparar las innovaciones del arte con las de la ciencia –una conquista tras otra, un récord a superar cada vez-, y todo esto con el objetivo tan competitivo como esquizofrénico de rescatar a la humanidad de la necesidad y hacerla invulnerable, omnipotente y perfecta también en sus aspiraciones estéticas.

Sin embargo, sabemos que las cosas ocurrieron de manera diferente. A comienzos de este siglo el arte, afortunadamente, ha conseguido dar un paso atrás, reencontrando su vigor en el escepticismo ideológico y, como consecuencia, su robustez; pero, sobre todo, la capacidad de comenzar de nuevo.

En definitiva, y según el conocido aforismo de Theóphile Gautier, “el arte renace en cada artista, no progresa”, no lo necesita.”

Giuliano Serafini

(Extracto del catálogo de la exposición)

Página web de la artista:

alcalay.com