PEDRO BÁDENAS DE LA PEÑA, PREMIO DIDÓ SOTIRÍU

Pedro Bádenas de la Peña

(Imagen: www.cchs.csic.es)  

La Sociedad de Autores Griegos ha concedido el premio Didó Sotiríu al filólogo, traductor y helenista español Pedro Bádenas de la Peña. Le ceremonia de entrega del galardón tendrá lugar el próximo viernes 10 de octubre en la Fundación Theocharakis de Atenas. El premio Didó Sotiríu se concede anualmente a escritores griegos o extranjeros que contribuyen con su trabajo la difusión de la literatura griega en el extranjero. Sobre la escritora Didó Sotiríu, con motivo del décimo aniversario de su muerte, hablarán las escritoras Alki Zei y Nena Kokkinaki; mientras que Nina Anguelidu y Fílippos Dracontaedís presentarán la figura y la obra de Bádenas de la Peña.

Pedro Bádenas de la Peña, nacido en Madrid en 1947,  es filólogo, traductor, helenista e investigador del CSIC, especializado en la literatura clásica, de Bizancio y neogriega. En 1994 recibió el Premio Nacional de traducción por Barlaam y Josafat. Ha traducido también la poesía completa de Yorgos Seferis y Constantino Cavafis, las Fábulas de Esopo, el Prometeo encadenado de Esquilo, los Epinicios de Píndaro, el Canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en Albania de Elytis, el Himno y llanto por Chipre de Yannis Ritsos y varias obras de divulgación sobre Bizancio. Es autor del artículo La transcripción del griego moderno al español, en el que propone una norma para las transcripciones del griego moderno al español, que es aceptada generalmente por los especialistas; es un correlato de la propuesta similar de Manuel Fernández Galiano para la transcripción de los nombres propios del griego antiguo. Es coautor, junto con Ricardo Olmos, de una propuesta de estandarización del nombre los vasos cerámicos griegos. Es presidente del Comité español de Estudios del Sureste Europeo. Pedro Bádenas ha contribuido también al estudio de la literatura griega como fundador de la revista Erytheia, de estudios bizantinos y neogriegos y la creación de la Colección Nueva Roma (40 volúmenes publicados hasta la actualidad) del CSIC, dedicada a estudios y textos griegos bizantinos y postbizantinos, textos latinos medievales y humanísticos.

Fuente: Sociedad de Autores griegos

GRECIA Y EL BALONCESTO

- ¿Por qué nosotros los griegos somos buenos jugando 

al baloncesto?

- Porque desde el momento en que nacemos luchamos 

para llenar una cesta agujereada... 

Viñeta de Costas Koufogiorgos 

en el diario Ελευθεροτυπία.

"MEMORIA DE GRECIA", DE CARMEN CONDE

MEMORIA DE GRECIA

Se piensa si se debería acabar con lo emprendido, sin propósito deliberado. Ilusión, esperanza…; con todo ello fui caminando y seguro que caminaré hasta que me detengan sin remedio. Gloriosos sentires –ciudades, criaturas y el frío incurable ante lo perdido. Mas, ¿perdido acaso? No. Jamás se me perderá cuanto amé y amo. Perderlo sería olvidar y eso no lo aprendí. Ni siquiera el tiempo podría hacerme creer que él mismo se pierde en mí ni por mí; tampoco. Retener cuanto se vio es hermosa respuesta a lo que se va yendo; con forzoso acatamiento o con suavidad no exenta de ternura. La muerte de seres queridos no borra su memoria; el desencanto; el desamor en otros casos, deja suave roce en el alma. Y permanece, a pesar de todo: fue y no dejará de ser, por haber sido.

Así, aquel atardecer, navegando el Bósforo; alejándonos de Estambul. La nave resbalando tibiamente por aguas inmortales y la reincorporación gozosa a un mundo que, hasta ausente, permanecerá. La mañana radiante en Delos; las manos llenas del agua que se acercaba a los labios para bebérsela con reverencia. Las horas largas en la Acrópolis, con el empeño de absorberlas, incorporárselas para que se unieran al remoto pasado latente. Y la avarienta contemplación del mar único, padre de nuestra cultura. El insaciable estar en Mykonos (¿recuerdas, amiga Carmen Valls, nuestro encuentro allí, tú con tu Adrián y yo con alguien que ya no existe, y después Carmen, en El Pireo, nuestro abrazo con tu Aurelio después de años sin vernos y sin olvidar nuestra amistad desde 1945? La evoco ahora, cuando acabo de reencontraros en Madrid al costado del magnífico “Retorno a la poesía”, de Aurelio).

Para nosotros, gente mediterránea, encontramos la tierra de Grecia semejante a la propia. Olivos, aceite que constituían alimentos de los pastores, los cabreros y el pueblo soberano. El vino ya nos parecía el nuestro. Si desdichadamente no pude andar mucho en Grecia entonces, gracias a los hermanos Dürrell disfruté de ella leyendo sus entusiastas obras hasta mantenerme el deseo de retornar a sus islas.

Ignoro el verdadero parentesco de mi raza cartaginesa (según A. Valls) con la griega, pero admitiré que nada tendría de imposible por cierta homogeneidad. Sin deshacer el lazo que a tantos otros pueblos nos debemos los mediterráneos.

Carmen CONDE

De la Real Academia Española

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(Nota obligada: Lo más hermoso de Atenas lo conocí en el gran Museo de Londres)     

Artículo publicado en el diario ABC el 23 de abril de 1985

"L'ASSEMBLEA DE LES DONES", D'ARISTÒFANES, AL TEATRE CALDERÓN D'ALCOI

Teatre Calderón – Alcoi

Divendres, 19/09/2014 – 20:15 h

Dissabte 20/09/2014 – 21:00 h

L’assemblea de les dones és una de les onze comèdies que es conserven d’Aristòfanes (Atenes, 445 a.C. – Delfos, 386 a.C.), un dels inventors d’este gènere teatral que potser va nàixer perquè els autors còmics de l’Antiga Grècia van pensar que podien contar-se les mateixes coses que contaven  els dramaturgs tràgics, però fent riure al públic en lloc d’arrancar-li el plor.

Per a eixe menester, Aristòfanes va recórrer en diferents ocasions a les dones com a protagonistes dels seus arguments. Tant L’assemblea de les dones (també dita Les assembleistes) com Lisístrata son les seues obres més representades al llarg dels últims 2500 anys. I per això els anomenem clàssics: la seua vigència és incombustible perquè parlen de coses que són inherents a la condició humana.

En aquesta comèdia, Aristòfanes posa en solfa i qüestiona l’essència de la democràcia que els mateixos grecs acabaven d’inventar, i conta també la conversió d’un líder revolucionari impregnat de bons propòsits en un dictador qualsevol que imposa la seua voluntat no amb l’ús de la força, sinó amb la paraula i el seu poder de convicció.

I per què tira mà de les dones Aristòfanes per a les seues històries? No perquè tinguera un criteri feminista, ni molt menys, encara que des de la nostra perspectiva actual ho semble. Aristòfanes tenia la mateixa concepció que els seus conciutadans: eren un zero a l’esquerra, però les va utilizar per a introduir en el seu teatre l’element còmic que volia. Només el fet de plantejar que les dones pogueren organitzar-se, pensar estratègies i aportar solucions als conflictes que patia la societat ateniense, ja feia que el public es pixara de risa. I resulta almenys sorprenent que molts dels arguments que fan valdré les dones d’Aristòfanes per a les seues revolucions, hui en dia ens semblen lògics i fins i tot convenients.

Salut! I que els deus els siguen propicis. 

Informació: http://www.bolosteatrealcoi.com/

EL DESTINO COMÚN DE GRECIA E ITALIA

"Classicità ed Europa.

El destino común de Grecia e Italia" 

Museo Arqueológico Nacional de Atenas 

De lunes a domingo – de 08:00 a 20:00 h. 

Hasta el 31/10/2014

Desde el pasado 28 de agosto puede visitarse en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas la exposición Classicità ed Europa. El destino común de Grecia e Italia que, tras su paso por el país transalpino con motivo de la presidencia griega de la Unión Europea, arriba ahora en la capital griega tras la asunción de la misma responsabilidad institucional por parte italiana.

La exposición pretende mostrar las huellas de la trayectoria cultural que Grecia e Italia  comparten. Un destino común dentro de Europa, a la que aportaron valores culturales, históricos, espirituales y artísticos. Se trata de un homenaje a la fuerza creadora y a la continua interacción cultural de los dos países, así como también al espíritu de solidaridad y cooperación que debe regir entre los pueblos de Europa.

Crátera de Eufronio (515 a.C.)

Se exponen veintitrés obras que cubren un período de 4500 años que abren obras representativas de las tres grandes civilizaciones prehistóricas que se desarrollaron en el Egeo (cicládica, minoica y micénica) a las que siguen piezas emblemáticas del siglo VI a.C. como la Kore de la Acrópolis, la Crátera de Eufronio o el relieve de la Atenea pensativa, con su expresión meditativa “especialmente actual hoy en día, ya que nos remite al escepticismo con el  que deben afrontarse las ambiguas situaciones políticas de la Europa de nuestros días”.

Grupo de los Tiranicidas (480-470 a.C.)

La democracia, el más alto valor que la antigua civilización griega ofreció al mundo, queda representada con el Grupo de los Tiranicidas Harmodio y Aristogitón, que con toda justicia ocupa un lugar central en la exposición como símbolo absoluto de la lucha contra la tiranía, siendo también el primer monumento de carácter político erigido en un espacio público de Europa.

Icono de la Virgen Glykofilusa

Un icono de la Virgen Glykofilusa, tablas de El Greco y de Mattia Preti cubren el aspecto religioso de la exposición y muestran los logros del arte bizantino, del Renacimiento veneciano y del manierismo romano.

Tampoco faltan obras de artistas del siglo XX como Ettore Cadorin, Yannis Móralis o Constantinos Parcenis.

"Naturaleza muerta delante de la Acrópolis"

Constantinos Parcenis (1878-1967)

Las obras de la exposición proceden, entre otros, del Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Nuevo Museo de la Acrópolis, el Museo Arqueológico de Iraklio, la Pinacoteca Nacional de Atenas, el Museo Bizantino y Cristiano, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles o la Galería Nacional de Arte Antiguo del Palazzo Corsini.

EL TEJIDO TRADICIONAL DE MÍCONOS

“El tejido de Míkonos” es el título de la exposición que, organizada por la Asociación Cultural de las Mujeres de Míkonos, pretende rendir homenaje a todas las mujeres de la isla que, generación tras generación, elaboraban artesanalmente los atractivos tejidos multicolores que han constituido desde siempre una parte importante de la economía y de la historia de la internacionalmente famosa isla cicládica.

Los tejidos tradicionales de Míkonos alcanzaron fama internacional como consecuencia del boom turístico que registró la isla a partir de la segunda mitad del pasado siglo. Hoy, sin embargo, esta industria tan característica está a punto de desaparecer.

A través de tejidos, prendas de vestir, herramientas, utensilios, material fotográfico y publicaciones locales de la época, se nos presenta la evolución de la tradición textil de Míkonos y se nos ofrece una aproximación al arte del telar. Con esa intención, la señora Annezó Kusathaná ha aportado a la exposición uno de los viejos telares de su familia.

La exposición se desarrolla en dos espacios. El primero de ellos es la tienda-taller de KDEDAM (Corporación Municipal para el Desarrollo Cultural de Míkonos), donde podemos ver el delaró (denominación local del telar) así como tejidos procedentes de varias casas de la isla, herramientas, utensilios de tejer y un buen número de retratos de tejedores pertenecientes a diversas generaciones. La segunda parte de la muestra se encuentra instalada en el hermoso edificio neoclásico conocido como Casa Dedé-Venieri-Funtulaki, donde podemos contemplar una buena colección de trajes junto a los primeros tejidos elaborados especialmente para el consumo turístico y múltiples ejemplos de los llamativos motivos con los que las tejedoras de Míkonos hacían más atractivos sus trabajos. Se exhiben también algunas obras de artistas plásticos que utilizaron tejidos tradicionales de la isla en sus creaciones. Finalmente, podemos asistir a la proyección del documental Ta ‘fantá (“Las telas”), creado por Dimitris Kalfakis especialmente para la exposición.

El Tejido Tradicional de Míkonos

Taller KDEPAM – Panachra (Míkonos)

Casa Dedé – Matoyianni (Míkonos)

Teléfono de información: 6972775925

Horario: de 10:30 a 13: 30 & de 19:00 a 22:30

Hasta el 15/09/2014

ROBIN WILLIAMS, FILOHELENO