OKELA. ESPARTANOS EN CANTABRIA

“…parte de Cantabria fue sojuzgada por los espartanos. Aquí también está Okellas, ciudad que se dice fue fundada por Okela...”

Estrabón – Geográfica III, 4, 3


En base a esta cita, el escritor santanderino Pedro Santamaría ha reconstruído en una novela la epopeya de aquellos colonos helenos que llegaron a Cantabria, cuyo argumento detallamos a continuación:

Una vez que han conquistado toda Asia, los persas amenazan ahora a la Hélade con un ejército como nunca antes se había visto. Okela, uno de los generales espartanos, es enviado para comprobar si los informes que llegan a Grecia son ciertos, y se encuentra con que el ejército del rey Jerjes es invencible.

Ante esta situación, los diferentes gobernantes griegos se reúnen para buscar una alianza que les permita impedir la invasión, pero el Oráculo de Delfos envía un mensaje claro a los espartanos: deben buscar las fuentes del «Nilo de Occidente» para fundar allí una nueva Esparta. Okela será de nuevo el elegido para realizar dicha misión. Junto con trescientos hombres más, deberá abandonar Grecia y dirigirse al Oeste en un viaje hacia lo desconocido.

Los aventureros se verán así envueltos en la lucha entre Siracusa y Cartago, sufrirán los envites de un mar tormentoso y arribarán a las costas de Iberia, donde encontrarán tribus bárbaras que se opondrán a su búsqueda, mientras intentan seguir el cauce del Ebros y crear una nueva nación en el corazón de aquel territorio inhóspito.

Pedro Santamaría se descubre como un gran narrador, tejiendo una novela trepidante que se sumerge en la Historia para dar una explicación sorprendente sobre el origen de los cántabros. Nacido en Santander en 1975, Santamaría es licenciado en Derecho por la Universidad de Canterbury, Inglaterra, país donde ha vivido, estudiado y trabajado desde los 14 años.

Después de haber viajado a Taiwan, donde fue profesor de inglés y castellano, decidió volver a su tierra natal para establecerse definitivamente. Okela, su primera incursión en la novela histórica, nace de su pasión por la historia de Cantabria y la Grecia Clásica.

OKELA. Espartanos en Cantabria
Pedro Santamaría
Ediciones Pàmies, 2011
384 páginas - 19,95€


Leer el primer capítulo online

Desde: edicionespamies.com

NUEVAS DECLARACIONES DE PEDRO OLALLA A LA RADIO ESPAÑOLA SOBRE LA SITUACIÓN EN GRECIA

Pedro Olalla

Ofrecemos a continuación las dos entrevistas que el escritor y helenista Pedro Olalla ha concedido en las últimas horas a dos cadenas de radio españolas de cobertura nacional: Onda Cero y Radio Nacional de España. En ambas ocasiones, Olalla, que reside en Atenas desde hace diecisiete años, expresa su opinión sobre la preocupante situación sociopolítica que está viviendo Grecia y que, según señala, es la antesala de lo que ya está sucediendo en España y en otros países europeos.

Entrevista en Onda Cero (18/09/2011):

Entrevista Pedro Olalla Onda Cero 18 09 11 by LPG




Entrevista en Radio Nacional de España (19/09/2011):

• A la carta
• > Radio
• > Radio Nacional
• > 14 horas
• > 14 horas - Pedro Olalla: "la situación de Grecia puede extenderse"

TINOS, UNA ISLA SORPRENDENTE (II)

Yanulis Jalepás (1851 - 1938)

Cuenta la leyenda que el gran Fidias, durante una de sus travesías en barco por el Egeo, se vio sorprendido por una feroz tempestad que obligó a la nave en la que viajaba a buscar puerto seguro en Tinos. Allí, el más famoso escultor de la Antigua Grecia pasó una larga temporada enseñando a los habitantes de la isla, rica en yacimientos de mármol, el arte de la escultura. Sea o no verdadero este hecho, lo cierto que es resulta sorprendente la gran cantidad de reconocidos artistas plásticos griegos que vieron por primera vez la luz en Tinos. Hoy quisiera destacar la figura del escultor Yanulis Jalepás, de quien supe por primera vez gracias al hermoso texto del escritor y poeta griego Zanásis Jatsópulos que reproduzco a continuación:


EL ESCULTOR YANULIS JALEPÁS

"TAL VEZ NO HAYA OTRO EJEMPLO en el mundo. Otro caso de artista que vincule tan claramente, con tanta serenidad, el arte a la locura, la oscuridad de la mente a la luz de la creación, que exprese en definitiva lo cerca que se mueven, la gran afinidad de lo que llamamos vida y muerte. Al tiempo que estuvo encerrado en el manicomio, siguió el largo período en que su mente se hundió en la vaguedad y en la nada. En una existencia que se identificaba absolutamente con la inexistencia. Para encontrar continuación en un despertar humano y creativo, un retorno del sí y una etapa artística mucho más importante que la precedente -como si la locura lo hubiera hecho más sabio- y cuyo punto de partida coincide con la muerte de su madre. Como si el duelo, dador de vida una vez más, fuera una luz que lo hubiera devuelto a la corriente de la vida y la creación, indicando el silencioso cauce de las cosas y sus incisiones, tal y como adquieren forma en la vida y tal y como finalmente quedaron registradas en su obra."

Zanasis Jatsópulos - "Verbos para la rosa. Esbozo de poética"
Miguel Gómez Ediciones. Málaga, 2002
Traducción de Vicente Fernández González

Relieve del Cariño

El escultor Yanulis Jalepás nació en el pequeño pueblo de Pirgos, en la isla de Tinos, en 1851, en el seño de una familia poseedora de una empresa dedicada al trabajo artístico del mármol, con delegaciones en Bucarest, Esmirna y El Pireo. Yanulis, que era el mayor de los cinco vástagos de la familia, demostró desde niño una especial vocación por la escultura y ayudaba a su padre en los trabajos que éste realizaba para algunas iglesias de la isla. El objetivo de los padres de Yanulis era ver a su hijo convertido en un hombre de negocios, pero el propósito del joven era dedicarse al arte.

Entre los años 1869 y 1872, Jalepás estudia escultura en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, teniendo como profesor al escultor neoclásico Leonidas Drosis. En 1873 recibe una beca que le permite marchar a estudiar a la Academia de Bellas Artes de Múnich, bajo la supervisión del escultor Max Ritten von Widnmann. Durante su estancia en la capital bávara, Yanulis Jalepás llega a exponer algunas de sus obras como El cuento de la Bella y el Sátiro jugando con Eros, por las cuales resulta premiado. Presenta también esta última obra, junto con el Relieve del Cariño, en la exposición de Atenas de 1875.

Sátiro jugando con Eros

En 1876 regresa a Atenas, donde abre su propio estudio de escultura. En 1877 da el toque definitvo al Sátiro que juega con Eros e imediatamnete después comienza a trabajar en la obra escultórica por la que será recordado en la posteridad: La Durmiente. Se trata de una escultura para la tumba de Sofía Afentaki en el Primer Cementerio de Atenas.

La Durmiente

En el invierno de 1877, con tan sólo 26 años, Yanulis Jalepás sufre su primera crisis nerviosa. Sin motivo aparente, el artista comienza a destruir sus obras e intenta suicidarse en varias ocasiones. En la actualidad sabemos que los motivos de la enfermedad mental del artista se debieron a su obsesión por la perfección en sus obras, al agotamiento físico causado por su dedicación ininterrumpida al trabajo y también a la desafortunada relación con una joven de Tinos a la que hizo propuesta de matrimonio y que, bajo la influencia de sus padres, lo rechazó. Los padres de Jalepás, aconsejados por los médicos, deciden enviar al joven de viaje por Italia, donde experimenta una mejoría temporal. Sin embargo, tras regresar a Grecia, los síntomas de la enfermedad vuelven a manifestarse: inmersión absoluta en el silencio, aislamiento, delirios y prolongadas carcajadas sin motivo alguno. Ante el empeoramiento de la salud del artista, la familia decide que debe ingresar en el Psiquiátrico Público de Corfú. Allí los médicos le prohiben cualquier tipo de manifestación artística y en más de una ocasión llegan a destruir los proyectos para esculturas que encuentran escondidos en el armario de la habitación. Se dice que solamente uno de los diseños que Jalepás realizó durante sus años de reclusión consiguió salvarse. Al parecer, el proyecto fue robado al escultor por uno de los enfermos y apareció en los sótanos del edificio en 1942.

El cuento de la Bella (detalle)

En 1901, fallece el padre de Yanulis Jalepás y un año después su madre decide llevarlo a vivir con ella a la casa familiar de Pirgos, en Tinos. Allí vive tutelado austeramente por su progenitora, la cual está convencida de que el arte es la causa de los trastornos de su hijo y se dedica cada noche a destruir los proyectos escultóricos al carboncillo que su hijo ha diseñado durante el día.

A la muerte de su madre, en 1916, Jalepás ha cortado ya todo tipo de relación con el arte. Vive, sumido en la pobreza, pastoreando ovejas y con el pesado estigma de ser "el loco del pueblo". Con el paso del tiempo, vuelve a diseñar y a ocuparse nuevamente con la escultura, a pesar del rechazo de la sociedad pueblerina de Pirgos. El escultor está decidido a recuperar el tiempo perdido.

Es en 1923 cuando un profesor ateniense, admirador de Jalepás, hace copias en yeso de varias obras del escultor y las presenta en la Academia de Atenas en 1925. El resultado de esta exposición fue la concesión a Jalepás, en 1927, del Premio de las Artes de la mencionada institución capitalina. El artista se traslada a Atenas, donde vive junto a sus sobrinas Eftijía e Irini.

Jalepás y sus sobrinas en Atenas (1930)

Con su indiscutible talento reconocido en todas partes y también con la fama del artista loco que recuperó la cordura, Jalepás comienza a ser conocido como el Van Gogh o el Rodin de Atenas, donde fallece el 15 de septiembre de 1938, hoy hace exactamente setenta y tres años.

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Existen en Tinos dos museos dedicados a Yanulis Jalepás: uno, en la capital, patrocinado por la Fundación de la Cultura de Tinos, y la Casa-Museo de Yanulis Jalepás en Pirgos.

Casa-Museo de Yanulis Jalepás
Pirgos (Tinos)

EL CINEASTA GRIEGO THEO ANGUELÓPULOS, PREMIO TERENCI MOIX DE CINE

Theo Anguelópulos

Nuevo reconocimeinto para el cine griego, en esta ocasión para el guionista y director Theo Anguelópulos, que recibirá el Premio Internacional Terenci Moix 2011 a la trayectoria cinematográfica, en el transcurso de una ceremonia que tendrá lugar el 22 de septiembre en Barcelona. El jurado ha tenido en cuenta de Anguelópulos (Atenas, 1935) el conjunto de su obra personalísima, el poderoso lenguaje visual que se hace cómplice del alma de sus personajes y entornos, paradójicos e inciertos, íntimos o sociales, con los que el director de 'Los apicultores' y 'La mirada de Ulises' construye una rima entre la poesía y el cine.

Los premios Terenci Moix no tienen dotación económica -a los ganadores se les entrega un euro de forma simbólica-, pero tienen la particularidad de que todos los ganadores asisten a la ceremonia de entrega, que por primera vez este año no se celebrará el día de Sant Jordi sino el 22 de septiembre, justo antes de las fiestas de La Mercè de Barcelona.

Fragmento de "La mirada de Ulises"
(Theo Anguelópulos, 1995)

Filmografía de Theo Anguelópulos

Broadcast (I Ekpombi) (1968)
Reconstrucción (Anaparastasi) (1970)
Días del 36 (Meres tu 36) (1972)
El viaje de los comediantes (O Thiassos) (1975)
Los cazadores (I Kinighi) (1977)
Alejandro Magno (O Megalexandros) (1980)
Atenas (Athina, epistrofi stin Akropoli) (1983)
Viaje a Cytera (Taxidi stin Kythera) (1984)
El apicultor (O Melissokomos) (1986)
Paisaje en la Niebla (Topio stin Omijli) (1988)
El paso suspendido de la Cigüeña (To Meteoro Vima tou Pelargu) (1991)
La mirada de Ulises (To Vlemma tu Odyssea) (1995)
La eternidad y un día (Mia eonotita kai mia mera) (1998)
Eleni (Trilogia I: To Livadi pou dakrizi) (2004)
El polvo del tiempo (I skoni tou jrónu) (2008)
Trilogía: El tercer ala (En proyecto)
Trilogía: El regreso eterno (En proyecto)

LA PELÍCULA GRIEGA "ALPES", PREMIADA EN VENECIA

Yorgos Lancimos agradeciendo el premio conseguido en Venecia

Con el premio al mejor guión del Festival de Cine de Venecia regresará a Atenas el director de cine Yorgos Lancimos, cuyo trabajo ha sido de nuevo reconocido internacionalmente, en esta ocasión gracias a la película "Άλπεις" ("Alpes"). Lancimos, autor también de la distinguida película "Canino", que consiguió ser una de las cinco candidatas al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, comparte el premio con su colaborador Efcinis Filippu.

Fotograma de la película "Alpes"

Puesto que todavía no he tenido la oportunidad de ver la película, comparto a continuación la sinopsis de la misma, publicada en la página web de la Organización Editorial Mexicana:

Película griega "Alpes", una exploración al dolor humano

La película más reciente del director griego Yorgos Lancimos, "Alpes", propone un técnica novedosa, aunque inquietante, de apoyo emocional a quienes han perdido a un ser amado.

"Alpes" es el nombre elegido para designar a un grupo ad-hoc cuyos miembros toman el lugar de los familiares o amigos fallecidos, supuestamente para ayudar a los dolientes a superar la transición. Las cuatro primeras sesiones son gratuitas.

En la cinta, una ciega contrata a un miembro del grupo para que interprete a su marido muerto, a quien le promete su cena favorita de schnitzel y patatas antes de partir a trabajar, y a otro para que se haga pasar por su mejor amigo fallecido, quien tendrá que leerle algo.

El grupo elige el nombre de "Alpes" porque son un sustituto pobre: así como no hay montaña que pueda sustituir a otra, ningún extraño podrá reemplazar a un ser amado.

Lancimos dijo que no tiene conocimiento de que tales grupos existan en la vida real, pero que no lo podría descartar.

"Probablemente los hay. Porque nos hemos dado cuenta de que cuando pensamos algo, ya hay un grupo haciendo lo mismo", dijo Lanthimos el sábado durante una conferencia de prensa antes del estreno mundial de la cinta, que compite en el Festival de Cine de Venecia.

El director dijo que la idea para "Alpes" la tuvo con su guionista, Efcimis Filippu, y que ambos se enteraron posteriormente que hay empresas en Asia que contratan actores para interpretar a un esposo o una pareja en un evento social.

Αλπεις/Alps first clip (www.flix.gr)
"Alpes" (trailer), de Yorgos Lancimos
(Grecia, 2011)

Los cuatro protagonistas de "Alpes" son una enfermera, un paramédico, una gimnasta rítmica y su entrenador, quienes buscan ayudar a los dolientes con su propuesta, que acepta un número sorprendentemente alto de personas.

Bajo la mecánica del grupo, ellos establecen rutinas con el doliente durante una entrevista breve: qué prendas vestir, qué frases repetir, qué rutinas seguir durante las visitas periódicas y aprender datos curiosos como los nombres de sus actores favoritos. En sí mismo, el diálogo en que se enfrascan carece de emoción.

El relato se centra en la enfermera, interpretada por Anguelikí Papúlia, quien deja su papel en la vida real para asumir el de una difunta. En una historia, hace las veces de la esposa canadiense muerta del propietario griego de una tienda de iluminación. Durante el invierno ella va a nadar a la costa griega, como lo habría hecho la esposa. También interpreta la lucha de la mujer con la diabetes al romper una lámpara contra el suelo.

Sin embargo, su interacción con su propio padre es de alguna manera tan ritualista como sus encuentros con clientes. Le pone gotas en los ojos a su papá todas las noches a las 10. Lo acompaña a un club local donde él baila y ella recuerda vagamente el amor que tenía su madre muerta por el baile.

Efcinis Filippu y Yorgos Lancimos muestran su premio

Desde: http://www.oem.com.mx/laprensa/notas/n2214425.htm

LITERATURA ARGENTINA EN ATENAS

Julio Cortázar (1914 - 1984)

Anunciamos a continuación la celebración en Atenas de un Seminario (en griego) de Literatura argentina que a buen seguro resultará interesante a muchos de nuestros amigos residentes en la capital griega. El seminario lleva por título "Argentina: el nacimiento de una metafísica de la palabra", y será impartido por Marta Silvia Dios Sanz, licenciada en Filología Griega por la Universidad de Atenas.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ: Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΜΙΑΣ ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΗΣ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ

Jorge Luis Borges - Horacio Ferrer - Julio Cortázar

Οργάνωση σε τρεις κύκλους συναντήσεων
(Κάθε κύκλος αποτελείται από δύο δίωρες συναντήσεις)

Το πολιτιστικό σωματείο Academia del Tango, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής, διοργανώνει το Σεμινάριο « Αργεντινή: η γέννηση μιας μεταφυσικής του λόγου», με την Μarta Silvia Dios Sanz.
Οι 6 δίωρες συναντήσεις πρόκειται να πραγματοποιηθούν στις ημερομηνίες που αναγράφονται για κάθε κύκλο (Σάββατα) και ώρες 11.00-13.00, στο Καφέ El Bandoneón, Ακάμαντος 11, στο Θησείο. Το κόστος κάθε κύκλου είναι 30 ευρώ.

Πρώτος κύκλος (17/ 09 – 24/ 09)
Jorge Luis Borges: Η λογοτεχνία ως εμβάθυνση του πραγματικού

A) Εισαγωγή στο διηγηματογραφικό έργο του Jorge Luis Borges. Το αισθητικό, λογοτεχνικό και φιλοσοφικό υπόβαθρο της μποργεσιανής γραφής. Ανάλυση διαφόρων διηγημάτων με αναφορά στο ποιητικό έργο του Αργεντίνου συγγραφέα.
Η σχέση μεταξύ διηγήματος και ποίησης θα ληφθεί υπ’όψιν καθ’ όλη τη διάρκεια του κύκλου ούτως ώστε να δημιουργηθεί μια πολύπλευρη προσέγγιση της κοσμοθεωρίας του Borges.
B) Ανάγνωση αντιπροσωπευτικών αποσπασμάτων από τα εξής διηγήματα: « Η βιβλιοθήκη της Βαβέλ», « Ο νότος», « Το τέλος», «Το Άλεφ», « Το ζαΐρ», « Ο κήπος με τα διακλαδωτά μονοπάτια», «Οι δύο βασιλιάδες και οι δύο λαβύρινθοι», «Τα κυκλικά ερείπια».

Δεύτερος κύκλος (22/ 10 – 29/ 10)
Horacio Ferrer: Η ποίηση και η μεταφυσική του tango. Το tango ως έκφραση αστικής μυθολογίας.

Α) Σύντομη ιστορική ανασκόπηση του tango. Παρουσίαση του βίου και του έργου του μεγάλου ποιητή Horacio Ferrer. Η ιδιαίτερη φιλία με τον Astor Piazzolla και η συνεργασία τους. Η οπερέτα «Μαρία του Μπουένος Άιρες». Ανάγνωση επιλεγμένων αποσπασμάτων της Οπερέτας.
Β) Η ποίηση του Ferrer: ο διάλογος του μεταφυσικού και του λαϊκού στοιχείου στο tango. Η ανάδυση μιας μοναδικής Ποιητικής στον χώρο του tango που είχε και έχει απήχηση διεθνούς κλίμακας. Ανάγνωση επιλεγμένων αποσπασμάτων του ποιητικού του έργου (τα κείμενα θα δοθούν στα ισπανικά και στα ελληνικά για να μπορεί κανείς να «ακούει» την ποιητικότητα του πρωτοτύπου).

Τρίτος κύκλος (26/ 11 – 5/ 12)
Julio Cortázar (1914-1984): Η γέννηση ενός εστέτ που πεθαίνει επαναστάτης

Α) Η αισθητική θεωρία του Julio Cortázar: Ο συγγραφέας ως homo ludens. Η λογοτεχνία ως ανιχνευτής της πολυσχιδούς διάστασης της πραγματικότητας. Το κείμενο γίνεται ερμηνευτικό παιχνίδι τόσο για το συγγραφέα όοο για τον αναγνώστη, δεδομένου ότι το παιχνίδι νοείται εδώ ως διευρεύνηση και, σε πολλές περιπτώσεις, ως αμφισβήτηση του κατεστημένου.
Β) Ανάλυση του πρωτοποριακού μυθιστορήματος «Το κουτσό» «Rayuela» του Cortázar, που άφησε ανεξίτηλο σημάδι τόσο στην Ιστορία της Λατινοαμερικάνικης όσο της Ευρωπαικής Γραμματείας. Λογοτεχνικές εκτιμήσεις για την αξία αυτού του μυθιστορήματος από τους μεγάλους συγγραφείς της Λατινικής Αμερικής.
Γ) Οι επιστολογραφία του Cortázar: o εσωτερικός κόσμος του συγγραφέα.

TINOS, UNA ISLA SORPRENDENTE (I)

Tinos. Vista general de Jora

Para la gran mayoría de los griegos, la isla de Tinos es, por encima de todo, uno de los más importantes centros religiosos del país. Tal vez por esta razón, y también por la proximidad geográfica de la archiconocida Míconos, Tinos guarda en su interior incontables maravillas todavía a la espera de ser descubiertas. Además de ser un verdadero paraíso natural -con medio centenar de playas, algunas de ellas casi vírgenes- y de haber sido escenario de importantísimos acontecimientos históricos, la isla de Tinos puede presumir de tener una vida cultural envidiable (no en vano es la patria de algunos de los más conocidos artistas plásticos griegos). Si a todo eso añadimos el encanto de su arquitectura popular y la simpatía con que sus habitantes acogen al visitante, Tinos se convierte en un destino a tener muy en cuenta en un próximo periplo por las Islas Cícladas.

Mapa de Tinos. Giacomo Franco (1597)

Un poco de historia...

Tinos era conocida en la Antigüedad como Hydrussa y Ofiussa, por sus abundantes aguas (hydor) y por sus serpientes (ofis). Es posible que Tinos deba su nombre actual a su primer habitante, Tinos, nombre derivado de la palabra fenicia Tannoth que significa serpiente.

Como han demostrado diversas excavaciones, Tinos estuvo habitada durante la Edad del Bronce y durante el período de la civilización cicládica. Fenicios, jonios, persas, atenienses, espartanos, macedonios, egipcios y romanos pasaron por la isla, ya sea como visitantes, colonos, aliados o conquistadores. Antes de formar parte del Imperio Bizantino, Tinos fue miembro de la Federación Cicládica y de la Coalición Ateniense, así como también dominio persa y provincia romana.

En la isla han sido encontrados objetos de los períodos micénico y geométrico, y también restos de un poblado prehistórico (Vrecastro). Es importante remarcar que hasta 1934 la ciudad se proveía de las aguas que llegaban a través de un acueducto construido en el s. II a.C.

Los antiguos templos de Kionia estaban dedicados al dios protector de la isla, Poseidón, por haberla liberado de una invasión de serpientes, y a su compañera, Anfitrite. El templo constituía una parada para la purificación de los fieles que se dirigían a Delos.

Durante las Guerras Médicas, Tinos fue ocupada por los persas y fue liberada por la batalla de Maratón. La isla tomó parte en la batalla naval de Salamina. En el s.II a.C. se convirtió en estación naval de los rodios. Fue tomada por los romanos y, en el año 88 a.C., devastada por Mitrídates.

Mujeres de Tinos con abanicos (1718)

La época bizantina supuso para Tinos un período de oscuridad y olvido. Sucesivos ataques de los piratas, terremotos y epidemias fueron la causa principal de aquella época sombría. Con la toma de Constantinopla por los francos, Tinos, como el resto de las Cícladas, pasó a estar bajo dominio veneciano (1204). Los venecianos fortificaron la isla para defenderla de los ataques de los piratas y los turcos. De hecho, Tinos fue una de las últimas islas en caer en poder de los otomanos. Su posición estratégica, en el centro del Mar Egeo, justifica el esfuerzo de los venecianos por conservar la isla: quien tuiviera el control de Tinos controlaría también todo el Egeo. La prolongada presencia veneciana en Tinos explica también la existencia de una importante comunidad católica en la isla.

En 1538, Tinos fue devastada por Barbarroja y en 1715 cayó bajo el poder del Imperio Otomano. A pesar de ello, los habitantes de la isla conservaron importantes privilegios, como el derecho a construir iglesias y escuelas y a conservar su indumentaria habitual, semejante a la de los venecianos, sombrero de paja incluido. La presencia turca en Tinos fue mínima y la isla supo establecer importantes relaciones comerciales con los Balcanes, el Asia Menor e incluso con Alejandría, en Egipto. Su floreciente comercio y la fama de sus excelentes artistas del mármol llamaron la atención de los embajadores y cónsules europeos ante el Imperio Otomano, algunos de los cuales (entre ellos, el español) llegaron a visitar la isla en varias ocasiones. Los isleños estaban tan influidos por el estilo de vida occidental que Tinos llegó a ser conocida como la "Pequeña París".

Kösem Sultan (1589 - 1651)

En relación con el Imperio Otomano, cabe destacar la figura de Anastasía, una joven muchacha nacida en Tinos, hija de un sacerdote ortodoxo, que con el tiempo llegó a convertirse en reina madre y regente del Imperio. Anastasía fue capturada en una de las incursiones turcas y enviada a Constantinopla, donde fue vendida al harem del sultán Ahmed I, de quien se convirtió en consorte y concubina favorita, ya con el nombre de Kösem Sultan, tras convertirse al Islam. Esta joven de origen griego llegó a ser la mujer más poderosa de toda la historia del Imperio Otomano, ejerciendo la regencia en varias ocasiones en nombre de sus dos hijos y su nieto. Esta figura histórica, prácticamente desconocida en Grecia, ha sido protagonista de varias novelas y películas en Turquía.

Tinos participó en la Revolución Griega prácticamente desde el principio (31 de marzo de 1821). El descubrimiento del icono de la Virgen en 1823 -hecho del que nos ocuparemos en un próximo capítulo- provocó una auténtica conmoción nacional y fue interpretado como un mensaje sagrado de apoyo al pueblo griego en la lucha por su liberación del yugo otomano. Muchos de los héroes griegos de la Revolución acudieron a Tinos a presentar sus respetos a la Virgen, entre ellos, Kolokotronis, Miaulis, Kanaris y Makriyiannis. Tras la liberación de Grecia, Tinos se convirtió en un centro religioso panhelénico.

El crucero de guerra griego "Elli I"

La isla de Tinos también fue el escenario de la entrada de Grecia en la II Guerra Mundial. El 15 de agosto de 1940, durante las celebrtaciones de la Fiesta de la Virgen, el crucero de guerra griego "Elli I", que estaba anclado en el puerto de Tinos con motivo de la festividad de la Virgen, fue torpedeado por el submarino italiano "Delfino". Nueve marineros murieron y veinticuatro resultaron heridos. El ataque italiano significó el inicio de la participación griega en la II Guerrra Mundial. A pesar de que durante la ocupación el pueblo de Tinos sufrió infinitas calamidades, la isla jugó un importantísimo papel, sirviendo como puerto de evacuación de soldados y enviando a los Aliados valiosas informaciones sobre los movimientos de los barcos alemanes.