domingo, 10 de mayo de 2009

AJILÉAS DRUNGAS

Atenea/Atenas (2003)

Este cuadro de de la diosa Atenea con el Partenón al fondo fue la primera obra del pintor Ajiléas Drungas que contemplé en mi vida. Fue en una exposición titulada "Απόψεις της Αθήνας / Visiones de Atenas" que, con motivo de los Juegos Olímpicos de 2004, organizó el Museo de la Ciudad de Atenas. La fascinación que me causó la contemplación de la obra de Drungas fue tal que, tras anotar en mi cuaderno de viaje el nombre del artista, salí del museo corriendo en dirección a la librería más próxima, en busca de algún libro monográfico sobre este pintor.


Sérifos (1982)

Ajiléas Droungas (El Pireo, 1940) estudió diseño y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas, pasó más tarde a completar sus estudios en la Slade School of Fine Art y en el Tamarind Institute of Lithography, en Nuevo México, con una beca de la Fundación Ford.


Tema helénico (1983)

Artista abstracto en sus principios, Drungas fue introduciendo progresivamente elementos figurativos en sus composiciones para terminar ofreciéndonos, en la mayoría de sus obras, el encanto del mundo antiguo que comparte espacio con elementos y formas de la vida actual. Combinaciones de significado alegórico o metafórico, no pocas veces aderezadas con cierta carga irónica.


Eva (1985)

Aunque los temas clásicos son los que predominan en la obra de Drungas, no faltan las naturalezas muertas ni las alegorías a los temas bíblicos, como puede comprobarse en el cuadro titulado Eva.



Después de la victoria (1985)

El Pop Art y el Hiperrealismo son, sin duda, las dos tendencias artísticas más influyentes en la obra de Ajiléas Drungas, que contrapone muchas veces productos de consumo actuales con espacios y temas relativos al mundo clásico en las que el pintor expone siempre sus motivos de forma equilibrada.


El juicio de Paris (1989)

La luz juega un papel fundamental en la obra de Drungas. Se trata de una luz griega o, mejor dicho, una luz helénica en su sentido más espiritual. La misma luz a la que dedicaron versos poetas como Solomós, Sikelianós, Elytis...


Afrodita y relámpago (1998)

"El relámpago [elemento frecuente en sus cuadros] no tiene para mí ningún significado simbólico. Mi primera intención fue representar simplemente el relámpago per se. Una noche de tormenta me di cuenta de la enorme belleza que contienen los relámpagos: la luz, la línea rota inscrita en el cielo... Mis cuadros guardan con frecuencia un equilibrio, con dos elementos que se oponen: El relámpago ilumina el objeto y crea un contraste extraño y cautivador en quien observa. Se crea un diálogo". (A. Drungas)


Luna (1989)

"Adoro la naturaleza, pero no puedo vivir en ella. Me resultaría imposible vivir en un bosque, a pesar de que eso es un privilegio. Me gusta volver de nuevo a la vida que la naturaleza contiene, pero después necesito regresar a la ciudad. En mi casa, echo de menos un pequeño jardín en el que pueda crecer un árbol". (A. Drungas)


Atleta descansando (1990)

"Me encantan las pinturas de Piero della Francesca, Goya, Velázquez y El Greco. Comencé como artista abstracto porque eso era lo normal en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas. Cuando contemplé el trabajo de artistas pop e hiperrealistas en Londres, me convencí de que debía seguir mi inclinación natural hacia el figurativismo. Empecé a componer cuadros con elementos como cabezas, manos, pies o copas en perspectiva. Creo que, de ahora en adelante, mis composiciones serán más simbólicas". (A. Drungas)


Naturaleza muerta (2001)

¿Os ha gustado este pintor? Espero que sí. Me resulta casi imposible imaginar a un solo filoheleno que no se conmueva ante cualquiera de las obras de Drungas.

Si estáis en Atenas o tenéis pensado a viajar Grecia en los próximos meses, no dejéis de visitar la magnífica exposición retrospectiva de Ajiléas Drungas que, integrada por 140 de sus obras, puede contemplarse desde hace unos días en la Pinacoteca Nacional de la capital helena.


Ajiléas Drungas - Exposición retrospectiva
Pinacoteca Nacional de Atenas
Vas. Constantinou, 50
Desde el 29 de abril al 31 de agosto de 2009
Entrada: 6, 50 €


miércoles, 6 de mayo de 2009

FLORES DE MAYO DESDE ATENAS


Nuestro apreciado amigo y colaborador Yannis Barberis, quiere compartir con todos los lectores de La Pasión Griega estas preciosas fotografías que realizó, especialmente para el blog, el pasado día 1 de mayo en los campos cercanos a la capital griega. Las lluvias han sido generosas con el Ática durante el pasado invierno y también en los primeros días de la primavera, y aquí tenemos el resultado:














Καλέ φίλε μας Γιάννη,
σε ευχαριστούμε πολύ για τις εντυπωσιακές φωτογραφίες σου!

Να είσαι καλά!



viernes, 1 de mayo de 2009

ΜΑΪΟΣ - ΜΑΥΟ


Un día de mayo te me fuiste

un día de mayo te estoy perdiendo

amabas la primavera, hijo,

y subías arriba


a la terraza soleada y mirabas

y sin saciarte

ordeñabas con tus ojos

la luz del mundo


Y me contabas con una voz

dulce, cálida y varonil

tantas cosas que ni las piedrecitas

de la playa pueden alcanzar


Y me decías que todo eso,

esas cosas bellas, serán nuestras

y ahora te apagaste y se apagó

nuestro brillo y nuestro fuego.





Μαρία Ζώη
Μέρα Μαγιού / Un día de mayo
Poema: Yannis Ritsos
Música: Mikis Zeodorakis



Μέρα Μαγιού μου μίσεψες
μέρα Μαγιού σε χάνω
άνοιξη γιε που αγάπαγες
κι ανέβαινες απάνω

Στο λιακωτό και κοίταζες
και δίχως να χορταίνεις
άρμεγες με τα μάτια σου
το φως της οικουμένης

Και μου ιστορούσες με φωνή
γλυκιά ζεστή κι αντρίκεια
τόσα όσα μήτε του γιαλού
δεν φτάνουν τα χαλίκια

Και μου ‘λεγες πως όλ’ αυτά
τα ωραία θα είν’ δικά μας
και τώρα εσβήστης κι έσβησε
το φέγγος κι η φωτιά μας.




CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE YANNIS RITSOS


Καλή Πρωτομαγιά και Καλό Μηνα!


domingo, 26 de abril de 2009

LA BELLEZA DEL CUERPO


Dicen que lo prometido es deuda, así que aquí me tenéis, relatando la crónica de mi primera visita (digo primera porque no será la última) a la magnífica exposición que desde hace unos días se puede contemplar en el Museo Arqueológico de Alicante (Marq): "La Belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua".



Dejé muy temprano mi ciudad, huyendo de la terrible e incruenta batalla que Moros y Cristianos llevaban a cabo por las calles, y me planté en el Marq justo a la hora de apertura de la exposición: las 10 de la mañana. ¡A quien madruga, Dios le ayuda!



Una vez dentro del museo y antes de entrar a la exposición, pude sentarme y contemplar un interesante vídeo en el que se nos explica detalladamente qué es lo que vamos a ver en el interior. ¡Yo que ustedes no me lo perdería, forasteros!



Ya traía de casa muy estudiado el plano de la exposición; así que, una vez dentro, me dirigí con pasito ligero a la sala donde se encuentra la pieza más preciada de la muestra: el discóbolo de Mirón. Y lo encontré allí, todavía solo, en el centro de un pequeño anfiteatro nocturno, en una de cuyas gradas me senté para contemplarlo durante casi diez minutos. Si lloré o no, sólo lo sabemos el vigilante, el propio discóbolo y yo. Bueno, ya os lo estáis imaginando...



Y luego vino cuando la matan a ella, digo... cuando desenfundé mi cámara (nada del otro mundo, por cierto) y dio comienzo la inevitable sesión fotográfica. Quería obtener fotografías del discóbolo desde ángulos distintos al habitual...



...como ésta.



Y ésta



O este detalle que nos aproxima más a la auténtica tonalidad que la luz proyecta sobre la escultura.



Claro que también hay más ejemplos de la belleza del cuerpo masculino, como esta preciosa estatua de mármol de un atleta victorioso, que data del siglo I, y es una réplica de un original griego de aproximadamente el 430 a. C.



Las señoras tampoco están ausentes de esta magnífica exposición. La mejor representante es, casi siempre, Afrodita. Esta estatua en mármol procede de Ostia (¿qué queréis que haga?, ¡el puerto de Roma se llama así !)



De nuevo Afrodita, la Afrodita de Cnido ahora, réplica de una estatua de mármol realizada por Praxíteles. Hermosa, ¿no?



La cerámica también ocupa un lugar importante en la exposición. En esta ánfora se representa al dios Hefesto regresando al Olimpo a lomos de un burro. (El busto que se ve reflejado representa a Hércules). ¡Me gusta esta foto!



Todas las salas del museo ofrecen una atmósfera tal vez demasiado oscura, pero que nos facilita la labor de aislarnos del mundo exterior y de los demás visitantes para concentrar nuestra atención en las obras expuestas. Lo único que no me gusta de la exposición es que la letra de las placas explicativas es muy pequeña y no se lee fácilmente en un entorno tan oscuro. ¡De algo me tenía que quejar!, ¿no?



Pero bueno, la exposición -como dicen los chavales de hoy en día- es una pasada. No me digáis que la perspectiva de esta sala no es impresionante.



Y esta figura no es ni más ni menos que luz proyectada sobre el suelo de una de las salas.



Tampoco faltan los mapas explicativos



Y así está decorado el pasillo por el que se accede a las distintas salas.


Bueno, pues se acabó lo que se daba. Lo que habéis visto aquí es una mínima muestra de las 125 magníficas piezas de arte griego que se pueden contemplar en la exposición. Además, la muestra principal va acompañada por otra, igualmente interesante, que lleva por título "Huellas Griegas en la Contestania ibérica" y de la que os hablaré próximamente. Si todvía no os habéis acercado a Alicante a ver la exposición, ya estáis tardando. Con los 3,00 € que cuesta la entrada podéis visitar todo el museo (las dos exposiciones temporales más la exposición permanente). Eso sí, el catálogo de la exposición cuesta 30,00 €, pero es muy recomendable y merece la pena hacer el gasto.



¡Saludos a tod@s!


jueves, 23 de abril de 2009

SAN JORGE - ΑΓΙΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ


23 de abril: día de San Jorge, santo patrón de Grecia, de Inglaterra, de Cataluña, de Aragón, de Portugal, de Etiopía, de Georgia... y de ciudades como Moscú, Cáceres, Beirut o la mía propia: Alcoi. No deja de ser sorprendente el hecho de que, sin que su existe
ncia haya podido ser demostrada, posiblemente sea San Jorge el santo más venerado tanto en el Cristianismo oriental como en el occidental e incluso -en un fenómeno de sincretismo- en el mundo musulmán y en ciertas religiones afro brasileñas.



Los orígenes

Es posible que la figura de San Jorge viniese a sustituir a alguna antigua divinidad griega. Su nombre, indiscutiblemente de origen griego, deriva de γεωργός, que significa agricultor o labrador. Término a su vez derivado de Gea, la tierra, la engendradora, y ergon, que designa el trabajo en general y muy especialmente el trabajo de la tierra. La palabra semítica gir tiene el mismo sentido agrícola que en griego. Contiene, pues, el nombre de Jorge una función civilizadora, de abandono del nomadismo por la agricultura y, por tanto, por el control de la tierra y de su ciclo productivo. Y los ciclos significan seguridad, y será Jorge el guardián de esa seguridad frente a los elementos externos que pretendan acabar con ella, ya sean éstos las inclemencias del tiempo, un dragón o el invasor musulmán.



La existencia de San Jorge

Aunque San Jorge tiene una biografía, una leyenda muy difundida e incluso una tumba, su existencia no ha podido jamás ser demostrada. La leyenda cuenta que Jorge habría nacido en Capadocia, en el seno una familia cristiana de finales del siglo III. Geroncio, su padre, de origen griego, servía como oficial en el ejército romano. Su madre, Polijromia, era originaria de Palestina, a donde regresó con su hijo tras enviudar. Jorge, siguiendo los pasos de su padre, se unió al ejército al cumplir su mayoría de edad. Allí llegó a formar parte de la guardia personal del emperador Diocleciano (quien reinó entre el 284 y el 305). En 303, Diocleciano autorizó la persecución sistemática de los cristianos por todo el territorio del Imperio. Jorge recibió órdenes de participar en la persecución, pero parece ser que prefirió salir del armario, dar a conocer su condición de cristiano y criticar la decisión del emperador. Éste reaccionó ordenando la tortura del que había sido su fiel guardián, quien la soportó sin emitir ni una sola queja. Jorge fue finalmente decapitado frente a las murallas de Nicomedia, el 23 de abril del año 303. El cuerpo de Jorge fue devuelto a la ciudad en la que vivió con su madre, Lydda (actual Lod, en Israel), para ser enterrado.



San Jorge y el dragón

La iconografía de San Jorge con el dragón es posterior al siglo XI. La leyenda, de nuevo la leyenda, relata la existencia de un dragón que anida junto a la fuente que provee de agua a una ciudad. Los ciudadanos, para conseguir agua, apartaban al dragón de la fuente ofreciéndole cada día una víctima humana, hasta que un día el sacrificio le correspondió a la hija del rey. Es entonces, cuando la princesa estaba a punto de ser devorada por el dragón, cuando aparece Jorge sobre un precioso caballo blanco y, tras una cruenta lucha, consigue matar al dragón y salvar a la princesa. Los ciudadanos, agradecidos, abandonan el paganismo y abrazan la religión cristiana. Esta historia tiene elementos comunes con el antiguo mito griego de la princesa etíope Andrómeda (San Jorge, no lo olvidemos, es también patrón de Etiopía) y su salvador y posterior esposo, Perseo, vencedor de la gorgona Medusa. En ambos casos hay un dragón/gorgona con su decapitación, una princesa y una recompensa (el matrimonio, la conversión de una ciudad...) En Capadocia, como una de las primeras regiones en adoptar al santo, puede que haya habido una integración de elementos paganos. Un predecesor de San Jorge en Capadocia puede que haya sido el dios Sabacio, padre celestial de los frigios. Es muy posible que su imagen a caballo arrollando a una serpiente sea el origen de la conocida representación de san Jorge a lomos de un caballo blanco. Por último, como interpretación cristiana del mito, tendríamos que Jorge sería el creyente, el caballo blanco sería la Iglesia y el dragón representaría el paganismo, la idolatría o al mismísimo Satanás.



San Jorge y el Islam

San Jorge fue muy venerado en todo el Oriente Medio. La devoción cristiana se propagó entre la población musulmana, que en muchos lugares lo invoca con el nombre de El-Khódr (El Verde, color de eternidad). Todavía hoy, en lugares de Turquía, Síria y el Líbano, fieles musulmanes se acercan a los templos cristianos donde se venera a San Jorge a pedir favores por la intercesión del santo. Sin embargo, la figura de San Jorge ha generado ciertas fricciones relativamente recientes entre cristianos y musulmanes. No hace mucho, en Alcoi, surgió la polémica sobre si la procesión de la imagen del santo a caballo, asaeteando a dos musulmanes, se adaptaba o no al cristianismo. La imagen, hoy en día, se procesiona con los dos moros que aparecen malheridos bajo el caballo de san Jorge prudentemente cubiertos por vistosos ramos de flores. En Inglaterra se estudia arrebatar a San Jorge el patronozago del país dado que la comunidad islámica no se siente demasiado cómoda con un santo que se convirtió en protector del país tras las Cruzadas. ¿Renunciará Inglaterra a su propia bandera (la cruz de san Jorge) para no ofender a los musulmanes? En ciertos países árabes, la cruz de san Jorge que aparece en el escudo del Barça es convenientemente eliminada antes de poner a la venta las camisetas del equipo catalán. ¿Será la cruz de San Jorge eliminada también del escudo de la ciudad de Barcelona?


¿San Jorge nos une o nos separa? Yo prefiero recurrir a esa función civilizadora de la que hablaba al principio de esta entrada y, cómo no, felicitar a todos los seguidores del blog. Y muy especialmente a los lectores griegos, alcoyanos, catalanes, aragoneses, cacereños...


Feliz día de San Jorge - Feliz día del Libro




lunes, 20 de abril de 2009

LIBROS - ΒΙΒΛΙΑ


He recibido correos de algunos lectores que, muy generosamente, han querido compartir con el resto de visitantes de este blog los libros de autores griegos o de temática helénica que previamente han adquirido y que publico a continuación:



Yannis Ritsos - "La casa muerta"
(Edición bilingüe griego-español)
Quaderns Crema
Barcelona, 2009
Precio aproximado: 11,00 €


Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con lo que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con "La casa muerta" la editorial continúa la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.



Richard Clogg - "Historia de Grecia"
Cambridge University Press
Madrid, 1998
Precio aproximado: 29,00 €

Aunque la herencia cristiana ortodoxa y la influencia de los siglos de hegemonía otomana confieren a Grecia su carácter diferenciado, no hay que olvidar que grandes movimientos históricos de marcada influencia en el Occidente europeo (el Renacimiento, la Reforma, la Ilustración y las Revoluciones Francesa e Industrial) apenas dejaron huella en Grecia. En este libro, Richard Clogg (reconocido como una de las autoridades internacionales en la historia de la Grecia moderna) ofrece una introducción a los cambios experimentados por este país desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días, con la que se ilustra la interesante realidad de un país que resulta a la vez balcánico, mediterráneo y europeo. Especial Grecia y Juegos Olímpicos.



J.A. López Férez - "Historia de la literatura griega"
Cátedra
Madrid, 2009
1292 páginas
Precio aproximado: 51,10 €

Este volumen está dedicado a la literatura griega llamada “clásica” en sentido amplio, cuyos límites temporales son imprecisos. Nuestra «Historia» llega hasta el 529 d.C. y prescinde de la literatura cristiana. La transmisión de los autores y sus obras, así como su influencia posterior en Roma y luego en las literaturas europeas, especialmente en las españolas, son puntos destacados de esta «Historia». Ofrece también abundante información sobre fuentes de la literatura: ediciones, comentarios, escolios, léxicos y concordancias, estudios, traducciones a lenguas modernas e información sobre instrumentos y repertorios bibliográficos.




Peter Ackroyd - "La caída de Troya"
Edhasa

Barcelona, 2009

320 páginas
Precio aproximado: 22,50 €

"La novela más exuberante de Ackroyd desde hace años.” (Daily Mail)
Sophia Chrysanthis queda estupefacta cuando un célebre y obsesivo arqueólogo alemán llega en busca de una novia capaz de leer a Home
ro y ayudarle en las excavaciones que se dispone a emprender en lo que cree que fue Troya. La atracción no tarda en surgir, pero también una densa red de sospechas, recelos y dudas, que ponen de manifiesto las firmes convicciones, más allá de toda evidencia, que se han apoderado de quien es tomado por impecable científico. Así se inicia una novela en la que, tomando como modelo al insigne Heinrich Schlieman y a Sofía Egastromenos, Peter Ackroyd construye una sorprendente historia sentimental, llena de recovecos y giros inesperados, que acaba por convertirse en un remedo del mito fáustico y a plantearnos temas como la fina línea que separa el conocimiento de la impostura o los riesgos que acompañan la búsqueda de la inmortalidad.




Animo a los lectores del blog a recomendar a todos los demás aquellas lecturas que hayan sido de su agrado, ya sea de libros de reciente edición o de publicaciones relativamente antiguas, puesto que hoy, gracias a la red, es posible encontrar casi todo. Para ello, la dirección de correo electrónico del blog está a vuestra total disposición.

Muchas gracias - Ευχαριστώ πολύ



Documentación y enlaces:
casadellibro.com
elcorteingles.es
navlan.es