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martes, 2 de septiembre de 2014

"L'ASSEMBLEA DE LES DONES", D'ARISTÒFANES, AL TEATRE CALDERÓN D'ALCOI

Teatre Calderón – Alcoi
Divendres, 19/09/2014 – 20:15 h
Dissabte 20/09/2014 – 21:00 h

L’assemblea de les dones és una de les onze comèdies que es conserven d’Aristòfanes (Atenes, 445 a.C. – Delfos, 386 a.C.), un dels inventors d’este gènere teatral que potser va nàixer perquè els autors còmics de l’Antiga Grècia van pensar que podien contar-se les mateixes coses que contaven  els dramaturgs tràgics, però fent riure al públic en lloc d’arrancar-li el plor.

Per a eixe menester, Aristòfanes va recórrer en diferents ocasions a les dones com a protagonistes dels seus arguments. Tant L’assemblea de les dones (també dita Les assembleistes) com Lisístrata son les seues obres més representades al llarg dels últims 2500 anys. I per això els anomenem clàssics: la seua vigència és incombustible perquè parlen de coses que són inherents a la condició humana.

En aquesta comèdia, Aristòfanes posa en solfa i qüestiona l’essència de la democràcia que els mateixos grecs acabaven d’inventar, i conta també la conversió d’un líder revolucionari impregnat de bons propòsits en un dictador qualsevol que imposa la seua voluntat no amb l’ús de la força, sinó amb la paraula i el seu poder de convicció.

I per què tira mà de les dones Aristòfanes per a les seues històries? No perquè tinguera un criteri feminista, ni molt menys, encara que des de la nostra perspectiva actual ho semble. Aristòfanes tenia la mateixa concepció que els seus conciutadans: eren un zero a l’esquerra, però les va utilizar per a introduir en el seu teatre l’element còmic que volia. Només el fet de plantejar que les dones pogueren organitzar-se, pensar estratègies i aportar solucions als conflictes que patia la societat ateniense, ja feia que el public es pixara de risa. I resulta almenys sorprenent que molts dels arguments que fan valdré les dones d’Aristòfanes per a les seues revolucions, hui en dia ens semblen lògics i fins i tot convenients.


Salut! I que els deus els siguen propicis. 




domingo, 31 de agosto de 2014

EL DESTINO COMÚN DE GRECIA E ITALIA

"Classicità ed Europa.
El destino común de Grecia e Italia" 
Museo Arqueológico Nacional de Atenas 
De lunes a domingo – de 08:00 a 20:00 h. 
Hasta el 31/10/2014

Desde el pasado 28 de agosto puede visitarse en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas la exposición Classicità ed Europa. El destino común de Grecia e Italia que, tras su paso por el país transalpino con motivo de la presidencia griega de la Unión Europea, arriba ahora en la capital griega tras la asunción de la misma responsabilidad institucional por parte italiana.

La exposición pretende mostrar las huellas de la trayectoria cultural que Grecia e Italia  comparten. Un destino común dentro de Europa, a la que aportaron valores culturales, históricos, espirituales y artísticos. Se trata de un homenaje a la fuerza creadora y a la continua interacción cultural de los dos países, así como también al espíritu de solidaridad y cooperación que debe regir entre los pueblos de Europa.

Crátera de Eufronio (515 a.C.)

Se exponen veintitrés obras que cubren un período de 4500 años que abren obras representativas de las tres grandes civilizaciones prehistóricas que se desarrollaron en el Egeo (cicládica, minoica y micénica) a las que siguen piezas emblemáticas del siglo VI a.C. como la Kore de la Acrópolis, la Crátera de Eufronio o el relieve de la Atenea pensativa, con su expresión meditativa “especialmente actual hoy en día, ya que nos remite al escepticismo con el  que deben afrontarse las ambiguas situaciones políticas de la Europa de nuestros días”.

Grupo de los Tiranicidas (480-470 a.C.)

La democracia, el más alto valor que la antigua civilización griega ofreció al mundo, queda representada con el Grupo de los Tiranicidas Harmodio y Aristogitón, que con toda justicia ocupa un lugar central en la exposición como símbolo absoluto de la lucha contra la tiranía, siendo también el primer monumento de carácter político erigido en un espacio público de Europa.

Icono de la Virgen Glykofilusa

Un icono de la Virgen Glykofilusa, tablas de El Greco y de Mattia Preti cubren el aspecto religioso de la exposición y muestran los logros del arte bizantino, del Renacimiento veneciano y del manierismo romano.

Tampoco faltan obras de artistas del siglo XX como Ettore Cadorin, Yannis Móralis o Constantinos Parcenis.

"Naturaleza muerta delante de la Acrópolis"
Constantinos Parcenis (1878-1967)


Las obras de la exposición proceden, entre otros, del Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Nuevo Museo de la Acrópolis, el Museo Arqueológico de Iraklio, la Pinacoteca Nacional de Atenas, el Museo Bizantino y Cristiano, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles o la Galería Nacional de Arte Antiguo del Palazzo Corsini.


sábado, 30 de agosto de 2014

EL TEJIDO TRADICIONAL DE MÍKONOS


“El tejido de Míkonos” es el título de la exposición que, organizada por la Asociación Cultural de las Mujeres de Míkonos, pretende rendir homenaje a todas las mujeres de la isla que, generación tras generación, elaboraban artesanalmente los atractivos tejidos multicolores que han constituido desde siempre una parte importante de la economía y de la historia de la internacionalmente famosa isla cicládica.

Los tejidos tradicionales de Míkonos alcanzaron fama internacional como consecuencia del boom turístico que registró la isla a partir de la segunda mitad del pasado siglo. Hoy, sin embargo, esta industria tan característica está a punto de desaparecer.

A través de tejidos, prendas de vestir, herramientas, utensilios, material fotográfico y publicaciones locales de la época, se nos presenta la evolución de la tradición textil de Míkonos y se nos ofrece una aproximación al arte del telar. Con esa intención, la señora Annezó Kusathaná ha aportado a la exposición uno de los viejos telares de su familia.

La exposición se desarrolla en dos espacios. El primero de ellos es la tienda-taller de KDEDAM (Corporación Municipal para el Desarrollo Cultural de Míkonos), donde podemos ver el delaró (denominación local del telar) así como tejidos procedentes de varias casas de la isla, herramientas, utensilios de tejer y un buen número de retratos de tejedores pertenecientes a diversas generaciones. La segunda parte de la muestra se encuentra instalada en el hermoso edificio neoclásico conocido como Casa Dedé-Venieri-Funtulaki, donde podemos contemplar una buena colección de trajes junto a los primeros tejidos elaborados especialmente para el consumo turístico y múltiples ejemplos de los llamativos motivos con los que las tejedoras de Míkonos hacían más atractivos sus trabajos. Se exhiben también algunas obras de artistas plásticos que utilizaron tejidos tradicionales de la isla en sus creaciones. Finalmente, podemos asistir a la proyección del documental Ta ‘fantá (“Las telas”), creado por Dimitris Kalfakis especialmente para la exposición.


El Tejido Tradicional de Míkonos
Taller KDEPAM – Panachra (Míkonos)
Casa Dedé – Matoyianni (Míkonos)
Teléfono de información: 6972775925
Horario: de 10:30 a 13: 30 & de 19:00 a 22:30
Hasta el 15/09/2014



lunes, 28 de julio de 2014

"OCHO APELLIDOS VASCOS" LLEGA A GRECIA


Con el título de Έρωτας αλά Ισπανικά (Amor a la española), se estrena en Grecia el próximo jueves, 31 de julio, la película española Ocho apellidos vascos. La sobrevalorada comedia que ha batido todos los récords de público y recaudación de la historia del cine español se proyectará en varios cines de verano.

Los espectadores helenos tendrán la oportunidad de conocer las divertidas peripecias de Rafa (Dani Rovira), el señorito sevillano dispuesto a conquistar el corazón de Amaia (Clara Lago), una joven vasca que no se lo pondrá nada fácil.

La película, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro y con guion de Borja Cobeaga y Diego San José, se estrenó en España el pasado 14 de marzo y se proyecta ahora en Grecia en versión original subtitulada en griego.

Έρωτας αλά Ισπανικά - Ocho apellidos vascos (España, 2014)



viernes, 25 de julio de 2014

BLANKA AMEZKUA PRESENTA EN ATENAS SUS "FIGURAS DEL ALMA"



Si se encuentran durante estos días en Atenas, no dejen de visitar, entre museo y frappé, la recién inaugurada exposición Figuras del alma de la artista mexicana Blanka Amezkua.

Residente en la capital griega durante los últimos cuatro años, Amezkua combina en esta nueva exposición tradición y arte contemporáneo. Para ello ha colaborado con tres artesanas y artistas tradicionales originarias de otros tantos estados mexicanos: Guerrero, Oaxaca y Michoacán.

La artista ofreció como modelo una característica forma-figura de su propio cuerpo sobre la cual cada uno de sus colaboradores creó una obra de arte con materiales tradicionales utilizados de generación en generación desde hace mucho tiempo, incluso desde la época precolombina.

La propia artista refiere: "A través de mi colaboración con estos artistas-artesanos, me di cuenta de la importancia del arte tradicional y el folclore, no sólo en México sino en todas partes. Los significados heredados de los conocimientos de los antepasados​​, la creación con los mismos materiales utilizados por los abuelos y bisabuelos, repitiendo las mismas imágenes o contando la misma historia, como una cadena eterna. Sus habilidades y el valor ético de su trabajo me enseñaron que, a pesar de las situaciones difíciles y las adversidades que gobiernan la ciudad de México, estas manos progenitoras siguen existiendo y creando, recordándonos que otro mundo es posible".

Blanka Amezkua nació en México y ha vivido muchos años en los Estados Unidos. Estudió en Florencia y recibió su titulación en Bellas Artes en la Universidad Estatal de California, en Fresno. Su trabajo y proyectos se han presentado en México, Estados Unidos, Bélgica y Grecia, en el MoMA PS1-, Exit Art, el Museo de Arte del Bronx, el Museo del Barrio, Queens Museum of Art y la Universidad de Towson, entre otros. Después de una estancia de seis meses en México en 2013, trabajó en estrecha colaboración con los artesanos de México para crear las obras que ahora se exponen en Atenas. Menciones a su trabajo y sus proyectos se incluyen en el New York Times, TimeOut, Daily News, Art21: blog, Queens Chronicle, Museo Internacional de la Mujer, WNYC, así como otras publicaciones. Vive y trabaja entre Cuernavaca (México), Atenas (Grecia) y la ciudad de Nueva York. 

"Figuras del alma" - Blanka Amezkua 
Galería Art Zone 42 
Del 23 de julio al 1 de agosto 
y del 4 al 13 de septiembre 
Vasileos Konstantinou 42 
11635 Atenas 
Tel. 210725959 

Página web de la artista: