DIMITRIS PSONIS EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

 DIMITRIS PSONIS
"LAS PUERTAS DE ORIENTE"

Círculo de Bellas Artes de Madrid

(Sala de Columnas)

Miércoles, 18.01.2012

A las 21:30

Entradas: 12€

Dimitris Psonis

 El viaje musical de Dimitris Psonis empieza en Atenas, su ciudad natal a los 11 años con la guitarra clásica como primer instrumento aunque pronto se interesa por el “rebetico” música popular tocada con el buzuki.

 A los 18 estudia santur con el gran maestro de este instrumento Tasos Diakoyorgis y al tiempo que se forma en composición con el director de orquesta y compositor Yannis Ioanidis.

A los 20 años forma parte del grupo “Opistodromiki Compañia” cuya cantante era Elefcería Arvanitaki, tocando buzuki, santuri, marimba y el contrabajo.

Posteriormente se traslada a Madrid donde obtiene, con las máximas calificaciones , el título Superior de Percusión por el Conservatorio Sperior de Música de Madrid. Amplia sus estudios en percusión con profesores del conservatorio de Amsterdam, en marimba con Robert Van Sice, en vibrafono con Gary Burton, en música contemporánea con Yannis Xenakis y pedagogía con Mari Tominaga.

Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid- Titular del Teatro Real, orquesta de la comunidad de Madrid, el coro de R.T.V.E., el grupo de musica contemporanea Círculo, el grupo de percusion del conservatorio de Madrid y funda el cuarteto “Krusta”, el trio de marimbas “Acroma”, y el sexteto de percusion “P’ An-Ku”.

 Conocido como uno de los mejores santuristas del mundo en la actualidad, es colaborador habitual de Jordi Savall y Hesperion XXI, así como de formaciones de música antigua como la Orquesta Barroca de Limoges, Mudejar, Camerana Iberia, etc Durante 8 años fue miembro de los grupos de Javier Paxariño, de Eliseo Parra. Acompaña desde 1993 a Maria del Mar Bonet y desde 2001 a Ariadna Savall.

Participa en la grabación de bandas sonoras de numerosas películas y colabora habitualmente con compañías de teatro como “Dagoll Dagom”, “Centro Dramatico Nacional” y “Compañía Nacional de Teatro Clasico” bajo la direccion de Adolfo Marsillach.

En 1997 Funda su propio grupo “Metamorphosis” grabando el cd que, bajo el mismo titulo, obtiene 5 estrellas y premio Golberg. Metamorphosis, es un grupo abierto donde participan desde 4 hasta 15 músicos entre los cuales destacan Ross Daly y Pedro Estevan.......Desde su formación Metamorphosis ha ofrecido conciertos en los principales festivales y auditorios tanto de España como de Francia, Holanda, Grecia...

Dimitris Psonis - "Yokasti's dream"

Música Infrecuente

Santillana del Mar, 2009

Enlace:

Círculo de Bellas Artes


 

COLECCIÓN BILINGÜE DE LITERATURA GRIEGA

 La Pasión Griega quiere manifestar su apoyo incondicional a la excelente inciativa de la editorial sevillana Point de Lunettes de crear una colección bilingüe dedicada a la literatura griega contemporánea. Una propuesta que, al menos para quienes dedicamos parte de nuestro tiempo a la difusión de la cultura neohelénica, supone algo así como un sueño hecho realidad. Reproducimos a continuación el texto íntegro de la carta de presentación de la colección y animamos a nuestros lectores a convertirse en suscriptores de la misma.

Querido amigo: 

Corren tiempos de crisis para todos, como bien sabes, pero especialmente para los griegos. Nuestra vecina Grecia, de la que con tanto orgullo se nutre Europa culturalmente, pasa por uno de sus peores momentos bajo la amenaza constante de una implacable espada de Damocles: la quiebra económica del país o la deuda asfixiante que imponen los llamados “rescates” europeos. 

En la editorial Point de Lunettes, sin embargo, conscientes de nuestra herencia cultural griega y sintiendo de cerca un común parentesco, hemos decidido afrontar los riesgos juntos y para ello hemos tendido un puente entre España y Grecia inaugurando una nueva colección dedicada a la literatura griega actual. Un espacio en el que tenga cabida lo mejor de las letras griegas contemporáneas, ya sea poesía, cuento, novela o teatro, y que llegue a convertirse en nuestro país en un sólido referente de la literatura neohelénica, injustamente ignorada por nuestras editoriales. 

El prestigio de la literatura clásica ha sido tal que los estudiantes y los traductores españoles de griego moderno no tienen un espacio de encuentro. Gracias a la colección Romiosyni, nuestros libros, editados en bilingüe en formato de calidad, se distribuirán en ambos países con la intención de estrechar esos lazos que sabemos que nos unen, y de crear una vía abierta de comunicación entre dos culturas afines, que se quieren sin conocerse del todo. 

No son pocas las dificultades que se nos presentan, pero estamos armados de ilusión y de trabajo, y además contamos con tu apoyo para cumplir los siguientes objetivos: 

1.- Publicar libros hermosos en ediciones bilingües en griego y en español, y distribuir a la vez en España y en Grecia. Los traductores de griego tendrán en nuestro país un referente de la literatura neohelénica donde publicar sus textos, y los autores griegos, clásicos y noveles, verán sus libros publicados en ambos países. Los estudiantes de griego moderno en España y los de español en Grecia podrán contar por fin con una línea editorial que crezca pensando en ellos. 

2.- Impulsar una visión renovada de la Grecia contemporánea que supere de una vez por todas la que fijó el Romanticismo alemán. Una visión sin prejuicios que dé cuenta de la historia ininterrumpida de Grecia en la que la antigüedad se erige como la base sobre la que también se sustentan Roma, Bizancio, el imperio otomano o el misticismo de la ortodoxia. Nuestra colección toma su nombre de la palabra romiós, que designa el sentimiento más profundo del ser griego teniendo en cuenta todos estos aspectos. 

3.- Enredar a la gente de griego moderno para que participe de forma activa en este proyecto que construiremos entre todos. Para ello queremos animarte a que te hagas subscriptor de la colección Romiosyni, con lo que tendrás derecho a recibir los libros en una edición especial fuera de mercado. 

Por una módica cantidad recibirás cada novedad que publiquemos en una cuidada edición especial para suscriptores, además de toda la información vía correo electrónico de todas las actividades, presentaciones, y encuentros que organicemos. 

Las características de esta edición especial son: 

-Esmerado cuidado en la impresión. 

-Tirada especial de 95 ejemplares numerados en árabe y, si el autor está vivo, firmados por el autor. 

- Los cuadernillos estarán en rama, esto es, sin coser, guillotinar ni encolar, dentro de unas cubiertas especiales en cartulina de 340 gramos y sobrecubiertas de papel craft con filigrana impresa. Esta presentación, más refinada y frecuente en algunas ediciones de bibliofilia, será diferente a las de la encuadernación en rústica de la edición que se distribuirá por librerías. Al no estar cosidos ni encolados ni guillotinados, los cuadernillos estarán intonsos, y deberán abrirse para leerlos con un abrecartas, creándose como resultado de esa operación unas bellas barbas. -El trabajo de diseño será ejecutado por la diseñadora y pintora Mª Jesús Casermeiro Castro. 

La suscripción podrá realizarse de dos maneras: 

-Mediante ingreso en cuenta corriente: 

Editorial Point de Lunettes S.L. 

La Caixa 2100 2590 35 0210056620 

-Mediante envío contra reembolso a través de Correos. 

El precio de esta suscripción será de 25 euros por título. A estos 25 euros habrá que sumar los gastos de envío de 5 euros. Estos es: 30 euros por título. 

Los primeros títulos previstos en la colección son: 

- 1. (poesía) Epitafio / Dieciocho cantares de la patria amarga, de Yannis Ritsos, versionados por Juan José Tejero y Manuel García. 

- 2. (poesía) Ursa Minor, de Papatsonis, traducido por Mariano Villegas. 

- 3. (cuento) Diario de un timonel y otros relatos, de Cavadías, traducido por Raquel Pérez Mena. 

El primer ejemplar estará disponible en la primavera-verano de 2012: Epitafio / Dieciocho cantares de la patria amarga de Yannis Ritos. Se trata de una edición original compuesta por la versión en griego, con la letra manuscrita del propio Ritsos reproducida para la ocasión en formato digital por Juan José Marcos, la traducción literal de Juan José Tejero y la versión en verso del poeta Manuel García. 

El periodo de sucripción de este primer libro se abrirá en abril de 2012. Será a partir de esa fecha cuando se abra el plazo del ingreso y nos tengas que facilitar tus datos postales para enviarte el libro, o cuando deberás avisarnos facilitándonos tus datos para realizar el envío contra-reembolso. Una vez comprobado en el banco el ingreso de la cantidad o recibido el aviso de que quieres recibir el libro contra-reembolso, procederemos a enviarte el libro. 

Si te interesa colaborar en este primer título, o estás interesado en suscribirte, puedes escribirnos un correo electrónico a la siguiente dirección: olvidio@hotmail.com O llamarnos al 666 845 894 

Con tu aportación, colaborarás en una labor de mezenazgo cultural y contribuirás a la edición de un libro que, a pesar de su calidad literaria, de otra manera no hubiera podido editarse. 

Juan José Tejero Director de la colección Romiosyni Editorial Point de Lunettes (www.pointdelunettes.com). 

No llores por la Grecia –ahí donde la ves a punto de doblegarse 

con el puñal en el vientre, con la soga al cuello, 

mírala, de nuevo se levanta, llena de furia y vigor 

y atraviesa a la bestia con el arpón del sol. 

Yannis Ritsos 

Editorial Point de Lunettes Sevilla

GEORGE KORRES: "EL GOBIERNO GRIEGO NECESITA GINSENG Y VITAMINAS"

George Korres

Carmen Mañana - El País

"Bancarrota, rescate, huelga. Cuando se habla de Grecia siempre aparece alguna de estas palabras". George Korres (Atenas, 1965) se echa las manos a la cabeza, literalmente, mientras habla. "Aunque solo se oigan cosas negativas, no todo se desmorona". El mejor ejemplo de su discurso es él mismo. La firma de cosméticos naturales que fundó hace 15 años, Korres, ha crecido en el último año un 12% solo en Grecia, está presente en más de 30 países y es considerada una de las 500 empresas con mayor desarrollo de la Unión Europea por la Entrepreneurs for Growth Asociation.

El lenguaje corporal y verbal de Korres es franco. Rechaza el pescado sacando la lengua en una mueca de asco, para desplegar después una bonachona y kilométrica sonrisa a modo de disculpa.

Tras examinar los platos circundantes, se decide por un secreto de lomo ibérico. En el tiempo que tarda en hacerlo desaparecer, unos 15 minutos, se han vendido al menos 10 geles fríos de Korres en el mundo. Este aftersun está inspirado "en la tradición griega de aplicar yogur en las espaldas quemadas por el sol" y es uno de sus best sellers: cada día se despachan más de 1.000 unidades.

"Todavía no sé como hemos llegado hasta aquí", dice encogiendo los hombros. El camino no ha sido largo pero sí intenso. Korres comenzó a trabajar en 1988 en la botica homeopática más antigua de Atenas. Había sido un "estudiante de Farmacia mediocre", pero los remedios naturales que creó durante los ocho años siguientes y que testaba en sus propios amigos se hicieron muy famosos. Primero en la capital y después en todo el país.

La demanda se incrementó de tal manera que Korres decidió fundar en 1996 su propia firma. Sin campañas de publicidad o marketing, la marca creció gracias al boca a boca, y de la misma forma llegó al mercado internacional. "Un abogado de Nueva York descubrió nuestros productos en un viaje a Creta en 1999. Me llamó porque no los encontraba en Estados Unidos y quería importarlos".

Las ventas comenzaron a dispararse y Korres intentó aumentar la producción. El primer obstáculo con el que topó fue el sistema agrícola griego. "Las empresas internacionales compraban plantas y semillas griegas, extraían sus esencias en fábricas extranjeras y luego nos las vendían a precio de oro", explica.

Korres decidió asociarse entonces con 26 granjas y comunidades rurales, formar a sus trabajadores en las técnicas de destilación y comprarles directamente a ellos las esencias. El proyecto funcionó tan bien que el ateniense quiso involucrar a presos. "Les enseñamos un oficio, reciben un sueldo y nos comprometemos a contar con ellos como proveedores una vez en libertad. Esta fórmula nos permite tener un control absoluto del proceso y un producto con la calidad que exigimos". El farmacéutico mira fijamente el té. Recuerda que la administración helena tardó tres años en firmar los permisos necesarios para materializar esta idea. "Así nos van las cosas. El Gobierno griego necesita un tratamiento con ginseng, vitaminas... algo que les haga recobrar el sentido común". Una fórmula que si se pudiese embotellar superaría seguro en ventas al gel de yogur.

Artículo original aquí

Korres.es

PEDRO OLALLA: SEISACHTHEIA

Nuevamente desde Atenas, el escritor y helenista Pedro Olalla habla, como ciudadano, del problema común de la deuda desde una perspectiva global, enfatizando esta vez en la necesidad urgente de reivindicar desde la sociedad un cambio radical en la forma en que se crea el dinero.

Enlaces:

pedroolalla.com

Desde Grecia

PERDER LO QUE NUNCA FUE NUESTRO

Tropas alemanas izan la bandera de la svástica

(Acrópolis de Atenas, 1941)

Félix de Azúa - El País 03/01/2012

La alarma comenzó a entrar en mi adormecida conciencia aquel año, cuando, de visita por el British Museum, observé que la zona de los griegos donde duermen los mármoles de Elgin, posiblemente la obra de arte suprema de la humanidad, estaba desierta. No era fiesta, ni nevaba, ni había partido del Manchester, no se había muerto nadie de la familia real, era un día vulgar. Y lo que es peor, las salas dedicadas a Egipto estaban llenas a rebosar. Cientos de visitantes huroneaban por entre los Isis y los Osiris y los Ibis como en una feria masónica. De vez en cuando se oían gozosas carcajadas de adolescentes.

Me dije entonces que seguramente aquello era debido a que los egipcios habían ganado el mercado audiovisual gracias a las películas de momias, alguna de las cuales me había parecido excelente, con mucho efecto virtual y desiertos enteros que se transformaban en colosos ululantes o en plagas de escorpiones, indistintamente. También habían ganado el mercado gore porque un cadáver podrido, con jirones de lana colgando entre sus miembros deshechos, siempre produce una impresión mayor que el dios Hermes con sus alitas en los tobillos.

Siguiendo el razonamiento también me dije que con los griegos era sumamente difícil hacer películas de terror y no te digo películas gore. Es de lo más embarazoso imaginar a los dioses o a los héroes griegos tratando de infundir miedo, pero no por las falditas (que es mentira que las usaran) o las trenzas (otro mito), sino porque todo lo que tiene que ver con Grecia pertenece al lado opuesto del terror, a pesar de que Nietzsche hizo esfuerzos ímprobos por facilitarles también esa parte. Grecia admite el misterio, el terror y el horror, sí, pero siempre mirándoles fijo a los ojos, sin hacer aspavientos, sin dar gritos o agarrarse al brazo del vecino de butaca. Una cosa digna.

Este absoluto olvido de Grecia o esta imagen de Grecia cada día más intempestiva, se remata por el lado político gracias a los regímenes actuales que se parecen a los egipcios, como los emiratos árabes, Cuba, algunos pueblecitos vascongados, Corea del Norte, en fin, esos lugares en donde la teocracia se une al uso estúpido de la violencia contra el contribuyente. En cambio, no se me viene ahora a las mientes un solo régimen político actual que se parezca a Grecia. A lo mejor la isla de Bali, pero como solo la tengo de oídas, no la considero digna de un juicio apodíctico.

Así que por el lado del espectáculo, Egipto, y por el lado moral, también. ¿No es un extraño y desolado destino el de Grecia, origen, según se dice, de Occidente? ¿Arranque de la democracia occidental? ¿Milagro del Logos que borró de un chispazo la superstición arcaica? ¿Primer paso en la implacable marcha hacia la libertad de los pueblos soberanos? ¿O es un timo?

Yo no sé si hay en la actualidad mucha gente que se haga estas preguntas, lo cual redunda en el triunfo absoluto de los egipcios, pero si la hubiere, puede pasar un rato excelente leyendo un poema, incluso si en su vida ha tenido la tentación de leer un poema. No es un poema cualquiera, es uno de los más grandes poemas del poeta más grande de todos los tiempos, un alemán poco divulgado en el bachillerato español, de nombre Friedrich Hölderlin, muerto hace casi dos siglos, en 1843. El poema se llama El Archipiélago y ha recibido una nueva y emocionante traducción editada por La Oficina.

Había ya muy buenas traducciones, pero no importa. En realidad a Hölderlin no se le puede traducir y sin embargo las peores traducciones de Hölderlin suelen ser mejores que cualquier poema contemporáneo. Ahora bien, la traducción de Helena Cortés tiene un añadido sumamente agradable: está construida íntegramente en hexámetros, que es el verso del original. Hay quien dice que el hexámetro no da en castellano, pero que no cunda el pánico: tampoco daba en alemán. El artificio de Helena Cortés reproduce el artificio mismo de Hölderlin, quien trató de aproximarse a Grecia con el verso más parecido posible al mármol de Paros.

El poeta alemán vivió en el momento de máxima adoración a Grecia, eran los tiempos de Winckelmann, de Goethe, de Schiller, faltaba poco para las excavaciones de Schliemann. La Grecia mitificada por la Ilustración se había convertido en el ideal de todos los revolucionarios y demócratas europeos. En 1824 había muerto en Missolonghi el pobre Lord Byron cuando trataba de ayudar a los griegos en su lucha de liberación contra los turcos, pero por desdicha había descubierto que las armas que les proporcionaba con dinero de los servicios secretos británicos, los griegos se las vendían de inmediato a los turcos. Había ya entonces un problema en ese país. Así que Byron contrajo una enfermedad antigua y se murió.

Hölderlin conocía como nadie y amaba como ningún poeta ha amado y comprendía como ningún sabio ha comprendido a la antigua Hélade. De manera que sabía perfectamente que la hermosa Grecia nunca había existido, sino que más bien Occidente había construido el mito griego para que su propio destino viniera de algún lugar y fuera hacia alguna parte. Este peliagudo asunto, es decir, que el origen de Occidente es Grecia y que ese origen nos indica a dónde debemos ir, está muy claramente expuesto en el epílogo de Arturo Leyte a la edición que comentamos. En efecto, una vez desaparecido el sueño de Grecia, ¿qué le queda a Occidente? Nosotros ya sabemos lo que nos queda: Egipto, pero cuando Hölderlin comprendió el horror que nos esperaba era un caso único, porque Europa entera estaba enamoradísima del ideal griego. Viene en el libro una fotografía espeluznante: el ejército de ocupación alemán levantando la bandera con la esvástica delante del Partenón. Incluso aquellas bestias necesitaban el amparo de Atenas para justificarse. Sin ese origen, no tenemos destino, solo distracciones y mercancías.

¿Y el poema?, me dirán ustedes. El poema es demasiado hermoso y demasiado grande para que se lo comente este gacetillero. Es un poema para ser leído despacio, en soledad, observando con mucho cuidado cada verso, saboreando la portentosa traducción, y mirando de vez en cuando el horizonte. Comienza el poeta preguntando si ya han regresado las grullas, como en cada primavera, y acaba ofreciendo al lector, por todo consuelo, la memoria del silencio.

Artículo e imagen originales en El País

 

"Archipiélago" (Fragmento)

de Friedrich Hölderlin

¿Tornan de nuevo las grullas a ti, las naves el rumbo
tuercen, van de tus playas en pos? ¿ Serenas y ansiadas
brisas llegan al plácido mar, y al sol asomando
del abismo el delfín, luz nueva inunda su dorso?
¿Jonia brilla? ¿Tiempo es ya? Pues es primavera,
y ha tornado a nacer la vida en todos los seres,
y hay en los hombres amor, y tiempos áureos se evocan;
¡vengo en tu paz a ti, oh poderoso, a loarte!

¡Oh venerable!, descansas aún viviendo a la sombra
de tus montes; aún tus brazos jóvenes ciñen
amorosos tu tierra, y a tus hijas, ¡oh padre!
de tus islas radiantes aún ninguna perdiste.
Creta vive, y Salamis, que frescos laureles circundan.
Y alza, en medio de rayos, y a la hora del orto la testa
resplandeciente Delos, y Tenos y Kíos
frutas purpúreas guardan: y de embriagadas colinas
mana el vino de Chipre, y de Kalauria descienden
ríos de plata que van a las véteras aguas del padre.
Todas viven, las islas que un día engendraron los héroes.
Y año tras año irradian y si una vez, del abismo
liberado, el fulgor de la noche, la interna borrasca
a una de ellas sorprende y en tu seno a los hombres sepulta,
tú, tú en cambio pervives, deidad, pues sobre la oscura
sima, por ti mucho viose nacer y mucho morir.(...)

(...)Entonces, ¡oh amigos de Atenas, oh gestas de Esparta,
cara primavera de los griegos! Si llega
a nuestro otoño, tornad y mirad, espíritus todos
del mundo que fue, ¡pues el fin de los años se acerca!
¡La fiesta también celebrad, oh días de antaño!
A la Hélade miran los pueblos, llorando y cantando
del día orgulloso del triunfo los suaves recuerdos.

¡Floreced entre tanto, mientras los frutos maduran,
oh jardines de Jonia! ¡Floreced en las ruinas de Atenas!
¡Ocultad a los días futuros el duelo!
¡Coronad con eterno verdor, oh laureles, los túmulos
de los muertos, allá en Maratón, donde tantos
victoriosos soldados cayeron, o allá en Keronea,
cuyos campos los últimos atenienses sin armas
huir vieron del día fatal de la afrenta, allá donde
de la cima hasta el valle trenos se escuchan, y el canto
del destino las aguas vagabundas entonan!

Mas, oh tú, de los mares señor inmortal, aunque el canto
de de los griegos no más, como antaño, en tus olas te loe,
canta en mí más y más; que el espíritu impávido
de los mares, al modo de los nautas, disfrute
su solaz, y la lengua de los dioses distinga,
y el vaivén de las horas; y así, si el tiempo voraz
sobreviene a segar la miseria y los yerros
de mi vida mortal, y entre los muertos a hundirla,
que la paz en el fondo de tus abismos encuentre.

 

POR SOLIDARIDAD, PIDE LA NACIONALIDAD GRIEGA

En La Pasión Griega queremos dar un paso más en nuestros gestos de solidaridad con el pueblo griego, que en los últimos tiempos está siendo literalmente saqueado y humillado por la dictadura de los mercados financieros con la que colaboran, obedientes, los propios gobernantes helenos y europeos. Frases solidarias como "Grecia no estás sola" o "Todos somos griegos" han dado la vuelta al mundo a través de los medios de comunicación y las redes sociales.

Ahora tenemos la oportunidad de ir un poco más allá en nuestra solidaridad con Grecia y solicitar, aunque sólo sea simbólicamente, la nacionalidad griega a través de la iniciativa popular surgida en Francia "Por solidaridad, yo también soy griego/a". Invito a todos los lectores y amigos del blog a que sigan el enlace marcado en rojo. Como gritó Mikis Theodorakis en uno de sus últimos discursos públicos: ¡Todos por Grecia! Όλοι για την Ελλάδα!

Embajada de Grecia en Madrid:

Avda. Doctor Arce, 24
C.P.: 28071
Tel.: +34 91 564 46 53
Fax: +34 91 564 46 68
E-Mail: embajadadegrecia@telefonica.net

¡Muchas gracias!  -  Ευχαριστώ πολύ!

LA GRECIA DE DELACROIX

Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (1826)

Hasta el próximo día 15 de enero puede contemplarse en el espacio de CaixaForum de Madrid la exposición titulada "Delacroix (1798 - 1863)". La muestra reúne más de cien obras del artista francés, considerado como el más grande pintor que produjo el romanticismo, entre las cuales hay algunos de sus óleos más conocidos como "Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi" (Museo de Bellas Artes, Burdeos), uno de los bocetos de la "Muerte de Sardanápalo" (Museo del Louvre, París) o "Las mujeres de Argel en su aposento" (Museo del Louvre, París), excepcionalmente prestada para la muestra.

Dramatismo, exotismo, movimiento y color definen el programa de un artista que se presentaba a si mismo como un revolucionario, enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico. Delacroix fue el primer pintor moderno, visceral y apasionado, que trasladó a la tela la renovación espiritual del romanticismo.

 

Como la mayoría de artistas románticos, Delacroix simpatizó con la lucha de los griegos por su liberación de la ocupación otomana y nos dejó excelentes obras relacionadas con estos acontecimientos, así como también algunos temas mitológicos.

En "Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi" -obra que encabeza la presente entrada- , Eugène Delacroix nos presenta una sola figura monumental; una personificación alegórica de Grecia, de pie durante el sitio de Missolonghi (donde Lord Byron había muerto), clamando en silencio por la ayuda de Occidente. En 1826, Missolonghi fue nuevamente atacada por los turcos mediante un asalto tan aplastante que sus defensores, más que rendirse, reventaron los muros y destruyeron la ciudad y a sí mismos con ella. Esto provocó en Occidente una nueva ola de agitación en favor de la causa griega.  La alegoría explícita permitió a Delacroix reintegrar el cuerpo de la mujer oriental como emblema heroico. Baudelaire reaccionó ante este cuadro afirmando que poseía "la audacia de Miguel Ángel y la fecundidad de Rubens". Delacroix completó el cuadro en sólo tres meses. 

 La masacre de Jíos (1824)

La obra constituye una ilustración espectacular del entusiasmo levantado entre la juventud romántica por la sublevación del pueblo griego contra los invasores turcos, inspirada directamente en la salvaje represión turca de los habitantes de la isla de Jíos, en abril de 1822. Muy afectado por las masacres perpetradas en Grecia por los turcos, Delacroix denunció con este cuadro los crímenes contra la humanidad, gesto que imitó su ferviente admirador, Pablo Picasso, más de cien años después en su representación de la masacre de Guernica. El pintor francés representó un paisaje calcinado por el fuego que agranda la desolación de un grupo de prisioneros griegos que esperan su propia ejecución. El color potencia el tema con sus múltiples matices. Prima el espíritu del pueblo, el sentimiento nacionalista. El drama histórico roza casi lo macabro, como en el detalle del ángulo inferior derecho en que un niño intenta reanimar a su madre ya muerta.

Entrada de los Cruzados en Constantinopla (1840)

 Al igual que "La masacre de Jíos", "La entrada de los Cruzados en Consatantinopla" es una meditación sobre las desgracias de la guerra. El cuadro describe el punto culminante de la Cuarta Cruzada, una iniciativa mayoritariamente francesa. La composición se organiza a través de diagonales cruzadas tanto en superficie como en profundidad, creando un conjunto de enorme intensidad dramática. Las figuras de primer plano piden clemencia a los Cruzados mientras en el fondo encontramos una persecución. Las llamas de la batalla provocan un especial efecto atmosférico que distorsiona los contornos. La ciudad al fondo y el azul del mar confieren a la escena cierto aspecto exótico, casi una necesidad en el romanticismo. El colorido y los marcados escorzos muestran la manera de trabajar del Delacroix maduro.

 Medea a punto de matar a sus hijos (1838)

De entre las representaciones mitológicas de Delacroix, destacamos la de "Medea a punto de matar a sus hijos" o "Medea Furiosa". Delacroix dedicó a la venganza de Medea diversas pinturas, que son variantes sobre un mismo esquema. Para representar a la maga furiosa en el momento en que se dispone a asesinar a sus hijos, Delacroix se inspira en la imagen tradicional de la Caridad (una mujer robusta, con los pechos desnudos y dos niños en su regazo). De esta asociación paradójica y perversa se desprende una energía seductora. Del mismo modo, adopta el clásico esquema de composición piramidal para contener un grupo de figuras de violento dinamismo. Repudiada por Jasón, Medea se venga de él asesinando a los dos hijos que tuvieron.

 

" Apolo mata a la serpiente pitón" (1850-51)

Tema inspirado en "La Metamorfosis" de Ovidio, representa la victoria del Bien sobre el Mal, pero también la de la belleza sobre la fealdad , la del genio sobre la estupidez y la de la luz sobre las tinieblas, como puede apreciarse en el contraste entre las dos partes de esta composición.

Exposición "Delacroix (1798 -1863)"

CaixaForum Madrid

Hasta el 15 de enero

Y en febrero, en Barcelona

Esta exposición, organizada conjuntamente por la Obra Social "la Caixa" y el Museo del Louvre en el marco de un acuerdo de colaboración, es la más importante que se ha organizado en España entorno a la figura de Delacroix. Cuenta con préstamos de instituciones tan importantes como la National Gallery de Londres, El Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.

Propone un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que el artista extrae sus temas de la realidad, haciendo especial hincapié en sus obras de historia así como las orientalistas reunidas por primera vez desde 1963, año de su centenario.

Visita virtual a la exposición