CADA NAVIDAD JUNTO A TI

Dimos Anastasiadis - "Cada Navidad junto a ti"

"ISMENE" DE YANNIS RITSOS

Yannis Ritsos - "Ismene"

Traducción de Selma Ancira

(Acantilado. Barcelona, 2012)

96 páginas - 16,00 €

Manuel de la Fuente. Madrid

Yannis Ritsos nació un Primero de Mayo. Quizá esa fecha tan señalada para el movimiento obrero y la Internacional fueran una profecía, un augurio de lo que serían la vida y parte de la obra de este gran poeta griego entregadas a la causa comunista, lo que le valió amargas temporadas en prisión.

Ritsos vio la luz en 1909 en una pequeña ciudad del Peloponeso en una familia de terratenientes, pero que se estaba viniendo abajo económica y humanamente. Su madre y su hermano murieron cuando Yannis tenía doce años, y su padre acabó preso de la locura.

Yannis Ritsos perteneció, como Odysséas Elýtis, a la llamada en Grecia Generación del 30, que se correspondería con la del 27 española, aunque cronológicamente, tanto Ritsos como Elýtis estuvieran más cerca de la del 36, la de Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco y Dionisio Ridruejo. Elýtis nunca se mezcló en política, tal vez por ello sí consiguiera el Premio Nobel (1979), galardón al que Ritsos fue candidato en numerosas ocasiones sin conseguirlo, aunque sí obtuvo el llamado Nobel comunista, el Premio Lenin.

El «Tractor» comunista

Yannis Ritsos solía decir que la poesía pocas veces tiene la última palabra, pero que casi siempre tiene la primera. Y sus primeras poesías llegaron pronto, cuando a los veinticinco años publicó «Tractor», su primer libro. Un título que huele, evidentemente, a realismo socialista, ya que desde tres años antes de esta publicación, en 1931, Ritsos ya era miembro del Partido Comunista Griego. Pero la obra de Yannis como la de Elýtis es fundamental para la renovación de la poesía griega del siglo XX. Asimilaron las vanguardias, bebieron del surrealismo, y recrearon los mitos de la Grecia clásica con tintes de modernidad.

Yannis Ritsos también escribió prosa, teatro y fue excelente traductor del ruso (Maiakovski) y del español (Neruda, Nicolás Guillén). Dentro de su mundo poético, además de títulos trascendentales como «Grecidad» y «Sonata del claro de luna», ocupan un lugar muy destacado sus bellísimos monólogos, en los que traslada el mundo mítico de la tragedia griega a un escenario contemporáneo.

Uno de ellos es «Ismene», hija del incesto entre Edipo y Yocasta, su madre. En esta bellísima edición (como suele ser habitual en Acantilado) bilingüe con extraordinaria traducción (otra habitual tradición de esta editorial) de Selma Ancira nos encontramos al poeta griego en su total esplendor.

Es difícil escribir o reescribir la vida y milagros de aquellos dioses del firmamento heleno, y más aún es ligar con trabazón contemporánea su mitología, una de las columnas sobre las que se asienta la civilización occidental. Imaginen, por ejemplo, algunos capítulos o episodios de la Biblia reinterpretados por un poeta genial, aquel imposible, aquella utopía de la Biblia en verso. Yannis Ritsos lo borda con su lírica. La tragedia, seres más allá de lo humano pero que sufren como mortales, victoria y derrota, grandeza y traición, violencia y venganza.

Yannis Ritsos consiguió el milagro de escribir sobre dioses con los versos más humanos, de escribir sobre héroes y reyes con la libertad y la pasión del rebelde.

Yannis Ritsos «Ismene» (fragmento)

Si me quitara todas las pulseras, si por la noche

dejara sueltos mis cabellos,

si desatara los cordones de mis sandalias y, sobre

todo, si me quitara

estos pesados collares que me aprietan la garganta

como argollas,

apuesto a que saldría volando, me volatilizaría. No

quisiera.

Quizá por eso los uso. De alguna manera

me fijan,

aunque con frecuencia me estorban; —aun en sueños

los llevo puestos, como si fuera

un perro al que yo misma he atado frente

a una puerta caída.

Desde: abc.es

Pueden descargar un fragmento de la obra haciendo click aquí

JANA TZIVELEKI

Café de Levante. Zaragoza

Con frecuencia olvidamos que la palabra fotografía significa, más o menos, escribir o dibujar con la luz o a través de ella. Y la artista ateniense Jana Tziveleki utiliza la luz de forma exitosa para captar la realidad en la que vive, para interpretarla y, finalmente, entregarla –ya convertida en obra de arte- al observador. Sus fotografías, poseedoras en la mayoría de los casos de un intenso magnetismo, albergan casi siempre una historia -pasada, actual o por llegar- bien definida o apenas insinuada: las arrugas de una sábana, las ventanas de un hotel, la solitaria taza sobre la mesa de un café o un avión en el proceso anterior a su despegue, invitan al espectador a interrogarse sobre lo que ha ocurrido y, lo que es mejor, se convierten en disparadores de la imaginación de quien observa, concediéndole la oportunidad de crear en su mente una nueva historia.

Cielo. Zaragoza

Admiro la sensibilidad especial de Jana para captar todo aquello que a la mayoría de los mortales se nos escapa, para apreciar el detalle y capturar instantes únicos e irrepetibles. Me fascinan su tratamiento de los contrastes, su dominio del elemento tiempo y su poética de la imagen. Tziveleki confiere a través de sus imágenes y, también, de sus palabras alma y sentimientos a los objetos más insospechados: los bancos de un parque esperan, las estatuas descansan y hasta las marcas de pintura que delimitan sobre el asfalto un espacio para el aparcamiento de vehículos se impacientan ante la tardanza de unos neumáticos que les procuren compañía.

Escaparate. Zaragoza

Esperando

No es del todo cierto que una imagen valga siempre más que mil palabras. Jana Tziveleki lo demuestra en su serie de fotografías con frases (con versos, diría yo, puesto que bien podríamos calificar esas obras como fotopoemas).  No hay más que imaginarlas sin las frases que las acompañan para comprender la necesidad y  el acierto de Jana al añadir esas pocas letras –las justas- como brillante colofón a cada una de las fotografías de la serie.

El tiempo que queda

Un día de estos

ser / estar

Salvo excepciones, la ausencia de la figura humana es una constante en las fotografías de esta artista griega; y es precisamente esa ausencia la que proclama a gritos la presencia del elemento humano en cada obra. Tziveleki juega de nuevo con el observador de sus obras, a quien no le queda otra que dirigir el pensamiento hacia los cuerpos ausentes de una cama vacía, a la mujer melancólica que tomó su café en el zaragozano Café de Levante o a los habitantes del barrio natal de la artista que fallecieron mientras ésta se encontraba residiendo en España. Es Jana Tizveleki creadora de una obra no exenta en absoluto de ideas, pero en la que existe un predominio apabullante de los sentimientos sobre aquéllas. Convendrá, pues, tener muy presente el nombre de Jana Tziveleki, que muy probablemente estará presente en futuros acontecimentos artísticos en Grecia y en España.

Sexo

Fotografía, tríptico, Espacio de ArtEfímere. Córdoba, octubre 2012

Cordón umbilical

Jana (pronúnciese, aproximadamente, Yana) Tziveleki nació en Atenas y allí estudió Edición de Imagen y Sonido. También fue en la capital griega donde, durante varios años, realizó sus primero trabajos en el sector audiovisual. Tras su llegada a España, realizó varios cursos relacionados con las artes. Jana considera que fue uno de esos cursos, dirigido por la artista Lina Vila, el que le impulsó definitivamente a dedicarse a la creación artística, que en su caso incluye, además de la fotografía, el diseño gráfico, el vídeo art, la creación literaria (relatos y microrrelatos) y la presentación de varios programas radiofónicos tanto en Grecia como en España. 

A pesar de residir actualmente en su país de origen, Jana Tziveleki presenta indistintamente sus obras en ambos países. Recientemente ha sido invitada a exponer sus obras en el Espacio de ArtEfímere, en Cordoba; en el Opening Expo the flat, en Atenas, o en el Certamen de Arte Ambulante de Madrid, entre otros.

Estatuas

Como si todo fuera bien

Se ha perdido ilusión

Certamen de Arte Ambulante. Madrid, noviembre 2012

El blog de Jana Tziveleki:

La versión de Jana

      

ATANDO CABOS

Pedro Olalla. Atenas

En los casi tres años de "crisis" y "rescates" en Grecia, las únicas "medidas" que han conseguido realmente su "objetivo" son las encaminadas desde el primer momento a abaratar el mercado de trabajo, a desmantelar los servicios públicos, a hacer retroceder las conquistas sociales, a debilitar las estructuras democráticas y a favorecer el trasvase de los bienes comunes a manos privadas. No es ironía, es la triste realidad: es la evidencia de que todas las acciones de quienes hoy gestionan esta "crisis" no van encaminadas a ponerle fin sino a sacar de ella el máximo provecho en beneficio propio.

El resultado está siendo el expolio incesante e impune de un pueblo y un país en nombre de una controvertida "deuda": en lo laboral –rebajando salarios y derechos y haciendo galopar el paro y la precariedad–, se ha conseguido ya que el "mercado" esté lleno de gente dispuesta a hacer cualquier cosa por un bocadillo; los servicios públicos –dinamitados premeditadamente por el clientelismo político y por una administración irresponsable– corren ahora a manos de corporaciones privadas ávidas de hacerse con su prometedora gestión; la pérdida de conquistas sociales arroja cotidianamente imágenes de despedidos sin derecho al subsidio, de jubilados hurgando en la basura, de hospitales sin gasas, de farmacias sin medicamentos y de desesperados quitándose la vida; la Democracia ha presenciado miles de movilizaciones en su nombre sofocadas con armas químicas y abultados dispositivos de represión antidisturbios, ha conocido un presidente de gobierno impuesto por los acreedores, está representada por diputados que no se atreven a circular entre los ciudadanos, y asiste cada día a un parlamento donde los "compromisos internacionales" marcan la pauta de gobierno por encima y en contra de los derechos y las necesidades del pueblo y faltando a los principios constitucionales; y, por último, el trasvase de bienes comunes a manos privadas sigue implacablemente su curso, orquestado desde el "Fondo Helénico de Desarrollo de Activos", una sociedad anónima de derecho privado regida por tecnócratas del ámbito financiero y empresarial y encargada de ejecutar el mayor programa de privatizaciones que actualmente se realiza en el mundo.

Como telón de fondo, un informe titulado "Cretan Gas Fields – Α new perspective for Greece's hydrocarbon resources", elaborado por reconocidos expertos para el banco de inversión Pytheas, presenta evidencias científicas que apuntan a la existencia de enormes yacimientos de hidrocarbonos en aguas del sur de Creta. Según Petroleum Geo-Services, compañía noruega líder en la investigación de mercados petrolíferos, la cuenca del sur de Creta "es equivalente" a la llamada "Cuenca Levantina", la cual, de acuerdo con los datos del Servicio Geológico de los Estados Unidos (USGS), contiene al menos 3,45 billones de m3 de gas natural y 1.700 millones de barriles de crudo. Sobre el tema de estas prometedoras reservas energéticas en territorio europeo pesa un discreto silencio, aunque, a finales del pasado mes de noviembre, el Deutsche Bank evaluaba la posibilidad de que las deudas de Grecia fueran cubiertas con los beneficios de las futuras extracciones.

¿A quién irá a parar esta riqueza? ¿Podrá un país vendido a sus acreedores mantenerla como su patrimonio? ¿No está siendo la deuda un arma de conquista y de sometimiento más poderosa que la propia guerra? A veces, una lectura de los hechos puede ser tan perfectamente coherente como perfectamente falsa. Ésta, de momento, parece coherente: ojalá los hechos lleguen a demostrar que es falsa.

pedroolalla.com

UTOPÍA EN EL HORIZONTE

En mayo de 2011, centenares de miles de griegos irrumpieron en la Plaza Sintagma en Atenas para protestar contra la liquidación de su país, de sus derechos laborales y de sus medios de subsistencia a las corruptas elites nacionales y los intereses financieros en el extranjero.

En cuestión de días, un campamento de protesta fue creado -- organizado bajo los principios de democracia directa, autogestión y ayuda mutua -- proporcionando una vislumbre de utopía en medio de una devastadora crisis financiera, política y social. El 28-29 de Junio, durante una votación parlamentaria sobre nuevas medidas de austeridad, el estado finalmente respondió con fuerza brutal, eventualmente desalojando a los manifestantes de la plaza y aplastando el potencial radical de su experimento social.

Un año más tarde, Leonidas Oikonomakis y Jérôme Roos -- investigadores en el Instituto Universitario Europeo y coautores del blog activista ROARMAG.org -- regresaron a Atenas para hablar con activistas involucrados en el movimiento y la ocupación de la Plaza Sintagma, así como el héroe de la resistencia en la Segunda Guerra Mundial, Manolis Glezos. Lo que sigue es este retrato dramático de un país al borde del colapso; y de las personas que decidieron luchar para construir un mundo nuevo sobre viejas ruinas.

"Utopía en el Horizonte" 

Presentado Por: 

* Reflections on a Revolution (ROARMAG.org) 

 Fue Posible Gracias A: 

* Syntagma Multimedia Team (MINDTHECAM.net) 

 Una Producción De: 

* Descuadro Producciones (DESCUADRO.com) 

Testimonios: 

* Maria Kanellopoulou 

* Dimitris Timpilis 

* Niki Dimitriadi 

* Manolis Glezos 

 Dirección: 

* Jérôme Roos *

 Leonidas Oikonomakis 

 Producción: 

* Jérôme Roos 

* Andrés Cornejo 

 Edición: 

* Andrés Cornejo 

 Diseño de Sonido: 

* Benjamin Schimpke 

 Música Adicional: 

* OddOne Studio 

 Asistente de Produción: 

* Tamara Van Der Putten 

 Tomas de Archivo: 

* Syntagma Multimedia Team 

 Guión: 

* Jérôme Roos 

* Andrés Cornejo 

* Leonidas Oikonomakis 

 Traducciones: 

* Leonidas Oikonomakis 

* Yorgos Goumas 

* Maria Pafili 

* Tamara Van Der Putten 

* Santiago Carrión 

* Pedro Noel 

 Música: 

* Maria Kanellopoulou (soprano) - 'Astron Ouranion' 

* Maria Kanellopoulou (soprano) - 'Pace Pace Mio Dio' 

* Nikolas Asimos - 'Den Pa Ma Nas Xrypan' 

 Agradecimiento Especial A: 

* Christos Staikos 

* Manos Cizek 

* Geoff Arbourne 

* Manolis Foinikianakis 

* Nikolas Leventakis 

* Boumba Dimitrokali 

* Felipe Maqui 

* Gorka Molero 

* Stavris Chatzivasiliou 

* Tamara Van Der Putten 

* Ike Krijnen

roamag.org

ESMIRNA, MADRE, SE QUEMA

Ovide Curtovich - "La Destrucción de Esmirna" (1922) 
Óleo sobre lienzo - Museo Benaki (Atenas) 

Son muchos los actos culturales que se están celebrando en toda Grecia durante el presente año 2012 con motivo de los 90 años de la Catástrofe de Esmirna, también conocida como Catástrofe de Asia Menor, acontecimiento histórico considerado por muchos como el más triste de la moderna historia del país. La destrucción de Esmirna supuso para los griegos el desmoronamiento definitivo de la Gran Idea y el final de tres mil años de presencia helénica en las tierras de Asia Menor. 

Personalmente, siempre que escucho alguna referencia o leo algún texto relacionado con aquellos hechos, me viene a la memoria una canción de Apóstolos Kaldaras titulada Η Σμύρνη (Esmirna). El tema fue compuesto en 1972 para un ciclo de canciones que lleva por título Μικρά Ασία (Asia Menor) y lo interpretó originalmente el cantante Yorgos Dalaras. En el siguiente vídeo pueden escuchar la canción en las voces de los alumnos de la Escuela de Música de la ciudad de Volos, ante la presencia del propio Dalaras.

       

Esmirna - Escuela de Música de Volos 

Letra: Apóstolos Kaldaras -  Música: Pizagóras

Esmirna, madre, se quema; se quema también nuestra vida.

Nuestro dolor es inenarrable, indescriptible es nuestra pena.

Greciedad, Greciedad, ya no encontrarás la calma. 

Un año vives en paz y treinta te consumes en el fuego.

Esmirna, madre, se pierde; se desvanecen nuestros sueños.

Quien a los barcos se agarra, lo golpean los amigos.

Greciedad, Greciedad... 

1922 - 2012

90 Años de la Destrucción de Esmirna 

Para saber más:

Guerra Greco-Turca (1919-1922)

La Gran Idea

Dos veces extranjero

PEDRO OLALLA: ¿POR QUÉ GRECIA?

Pedro Olalla: ¿Por qué Grecia?

Conferencia audiovisual de Pedro Olalla sobre la importancia del elemento griego en la conformación de la cultura. Pronunciada en la "X Jornada Clásica de Sagunto" (Sagunto, España, 17/11/2012), en un clima marcado por la nueva reforma educativa española, que reduce la presencia de las humanidades y, en especial, el estudio del latín y del griego.

"EL HILO DE ARIADNA", DE CABALLERO BONALD

Evelyn de Morgan - "Ariadna abandonada en Naxos"

El hilo de Ariadna

Posiblemente es tarde, pero ¿cómo

poder asegurarlo

mientras Hortensia canta y no se oye

más que su grito de musgosa

lascivia y alguien

habla con alguien de la conveniencia

de acostarse borracho?

                                

De repente

se desató la cinta, vuelto

hacia el espanto de la lámpara,

el acezante cuerpo,

y en lo tenso del vientre vi

la cicatriz, no producida

sino por el rencor contra ella misma

con algún instrumento

preferentemente cortante.

Vaho

de alcohol y de tabaco te esmalta

el rostro bruno, Hortensia, dime,

¿hacemos algo aquí que nos impida

quedarnos juntos

hasta que ya no sea tarde?

En vano hubiese preferido

no mirar. Movible cuerpo y sin embargo

exangüe, desplazaba

sus ya finales contorsiones

en medio de la pista. En vano

hubiese sido huir y no

por reencontrarnos. Pechos

como luciérnagas, tenues, punzantes

por las crestas no lácteas, ¿ quién

iba a atreverse a interrumpir

su equidistante brevedad, desnudos

como estarían luego en el amanecer

del trópico ?

Hortensia, amor mío, nadie

te va a arrastrar si tú no quieres

desesperadamente que lo haga.

Playa de Naxos, la mayor

de las Cícladas, ya a lo lejos

reverberando entre los barracones

del batey y el bullicioso verde

del manglar, confundida ahora

con otros libres turnos litorales

donde ni tú ni yo nos conocíamos.

Abandonada por Teseo, ¿ibas

a despeñarte tú, rebelde por instinto

como tu padre negro apaleado

en Key West (Florida)?

Si pudiera

reconstruir un solo

rincón de aquella playa

sin salida posible, si pudiera

volver al sitio aquel, reconocer

la cerrazón de la cabaña, andar

a tientas hasta el último

recodo del silencio, ¿oiría

algo distinto a la fricción

de unas piernas con otras, al barrunto

de alguien aproximándose

en lo oscuro? ¿Vería

aún desde allí, ya en el terrado

de Sanlúcar, asiéndome

al parteluz de la ventana, el bulto

azul de los faluchos y, más cerca,

la agitación de las fogatas

que encendían los sigilosos

areneros?

Imágenes sin ojos

pasan con más tenacidad que el giro

extenuante del recuerdo. Hortensia,

hija de Minos, no

es tarde todavía, ven, veloces

son las noches que hemos vivido ya:

aún estamos a tiempo

de no querer salir del laberinto.

José Manuel Caballero Bonald (1926)

(Premio Cervantes 2012)

EL NECESARIO DESPERTAR DEL SUR DE EUROPA

Fotografía: AP / Kostas Tsironis

"Las condiciones que hoy se imponen a Grecia son mil veces más duras que las que se impusieron a la Alemania nazi". La periodista Teresa Yusta entrevista a Pedro Olalla  en el programa "Hágase la luz" de Radio Euskadi.

pedroolalla.com